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摘 要：马库斯·吕佩尔茨是德国新表现主义代表画家，其作品主题丰富，时间跨度大，本文对吕佩尔茨在酒神精神的感染下对客观世界元素的选材及创作理念的来源作简要分析。
关键词：马库斯·吕佩尔茨;酒神精神;元素
马库斯·吕佩尔兹（Markus Lüpertz）是德国新表现主义画家，绘画、雕塑、作诗、钢琴爵士乐无所不通，他1941年生于波西米亚赖兴贝格（今捷克共和国贝雷茨），1948年，在德国克里米乔（萨克森）短居，定居莱茵兰的莱特（位于莱茵河流域）;他从1956-1961年先后在克莱菲尔德和杜塞尔多夫的艺术学院学习。1962年搬到德国（西）柏林，穿越了两种不同意识形态。他的创作表现独立的个体精神。竭力主张还绘画以本来面目、注重内容的探索、讲究绘画过程的情感爆发和即兴处理。无论从艺术风格、生活方式以及表达方式，吕佩尔兹无可争议的在众多德国现代艺术家中，有着独特鲜明的个人特色。吕佩尔茨的绘画价值是值得深入研究的。
吕佩尔茨的创作题材跨度较大，作品从最初的“酒神精神”系列物体画，到受美国文化影响的唐老鸭题材和电影公司标志题材，再到后期的仿大师系列和阿卡迪亚系列作品。虽然作品主题一直在变化，但其画面风格始终统一，且在作品流变过程中，一些具有代表性的元素在前后作品中反复出现，带有吕佩尔茨个人标识性。作品极具个人特色。在这些主题元素变迁过程中，影响吕佩尔茨这种创作观念转变的因素主要来源于两大方面，一是客观自然存在，二是哲学思想。
德国作为文化强国，非常看重“文化修养”，为德国艺术家提供了一个良好的创作环境，马库斯·吕佩尔茨作为一名诗人，深受尼采哲学中“酒神精神”影响。“酒神精神”来自于尼采《悲剧的诞生》一书，在这本书中尼采认为希腊世界有“日神”阿波罗和“酒神”狄奥尼索斯两股艺术力量。世界本来是悲剧性的，但人们可以在“酒神”带领下，在醉酒状态肆意宣泄自己的情绪，在狂欢中战胜世界悲剧。尼采这种沉浸在客观世界，全身心感受当下的狀态深深感染了吕佩尔茨，以此作为自己的创作理念基础，发表了《酒神宣言》，最早的系列作品直接用“酒神颂歌”来命名。在酒神精神贯穿整个创作的过程中，吕佩尔茨同时还受其他哲学思想的影响，比如存在主义，强调存在的重要性，认为人生活在客观世界中，所有的焦虑与恐惧才能揭示人的存在，正是人主动与客观存在发生关系存在才有意义。同时也受到虚无主义影响，认为在客观自然世界中，除了我们可以耳濡目染到的，未被我们看到听到的部分只是被虚无化了，我们要沉浸在客观世界中将自己的本来意识否定，挖掘出本身客观存在以外的我们主动塑造出来的存在。这种虚无是超越客观存在的，自为的发掘。吕佩尔茨受这些哲学精神的影响，思想观念相互作用下，酒神精神得以更好地贯穿在创作过程中，创作出具有个人鲜明特色的作品。
吕佩尔茨存在于客观世界，在对生活的体验中获得经验，与思想碰撞得到自己的创作元素。创作初期“酒神精神”命名的物体画其实大量的作品呈现都是简单物体：比如树干、屋面瓦片、钢管、谷穗。这些物体作为一种抽象概念从客观存在中提炼出来，在画面表现中都有一种戏剧性的体积投影感，使它们增添一些真实性。吕佩尔茨用丰富的色彩去呈现它们，并结合了他独特的二维效果引发三维感知空间，高饱和度颜色的艺术手法，将他们放置在深入的立体空间而显得更突出。德国气候温和而湿润，雨量充沛，为农业、种植业发展提供很好的条件，这样的环客观境下，吕佩尔茨作品创作过程中多次出现农田、树林、或者被砍掉的树桩。还有唐老鸭元素和电影院标志元素的创作，正是因为当时战后美国文化在世界范围内普及流行，德国的美国化更加迅速深刻。从教育到艺术，从生产到消费，美国印记无处不在。在这样的客观影响下，吕佩尔茨充分调动他的主观思维，将唐老鸭和标志这样具象的形象，按照自己的理念提炼成具有抽象意向的作品。这个题材的作品，在当时抽象文化成主流的背景下，像是强调具象的重要意义，将作品在抽象与具象之间寻找一个平衡。到后期“重演”经典系列，吕佩尔茨引用对他有过重大影响的几位古典画家，在这个系列中，吕佩尔茨取名多直接用“仿”，在我看来，吕佩尔茨更像是再现。比如《仿普桑-春》这幅作品中，吕佩尔茨截取的原作中的一部分主要表现普桑作品中的亚当和夏娃，忽略了背景森林的塑造。普桑作品中亚当在呼唤夏娃，一只手牵着，是古典主义风格，弱化笔触，注重明暗关系，整个画面呈现庄重的风格。而在吕佩尔茨的作品中，整个画面呈褐色，人物造型被概括化呈现，用连续的曲线反复叠加呈现，能看出来亚当和夏娃的胳膊还是呈遮挡关系，外轮廓用黑色的粗线强调体积感，但整体人物塑造偏向于平面化，笔触明显。这副作品呈阴郁感与普桑原作完全不同，更像表达了一种支离破碎之感。如果不是看名字，很难把两幅作品结合在一起。这个转变的创作过程中，吕佩尔茨的“酒神精神”起着关键作用，他在本来已存在的作品观察中，将元素题材从当时的语境中剥离出来，结合吕佩尔茨创作当下的经验，将想要表达的元素加以创造，便有了新的意向传递。到21世纪，吕佩尔茨的系列作品《鲁尔区》画面呈现中，以工厂与被污染的天空为背景，将之前塑造过裸体背部、头盔、鸽子等元素组合在一起，形成了新的画面内容。传达出吕佩尔茨或者整个德国民众对于环境污染以及战争造成严重后果的担忧焦虑。元素被重复利用，都在不同的画面经营中有着不同的意向传达。
艺术是不断的对传统的回溯与对未来的展望，这些创作题材始终贯穿在吕佩尔茨的创作过程中，虽然说吕佩尔茨作品主题变化很大，但从未失去过他们之间的相关性，他所有的创作都是采用之前作品的元素重现表现在新画面上，或者对古典艺术的借鉴加上自己的元素与画面经营方式，使传统概念被当代人熟知并有新的感悟。在酒神精神的影响下，吕佩尔茨沉醉于客观世界，在对自然的沉醉中，将自我虚无，回归本源，在创作当下的语境中探索超越本质外的精神情感，赋予作品最纯粹的观念表达。这是值得我们去学习的。
参考文献
[1]李伯杰，德国文化研究，北京，北京师范大学出版社.2015.8
[2]Dorothy Kosinski and Evelyn Hankins.Markus Lupertz。MUNICH，Sieveking Verlag，2017年
（作者单位：山西大学）
关键词：马库斯·吕佩尔茨;酒神精神;元素
马库斯·吕佩尔兹（Markus Lüpertz）是德国新表现主义画家，绘画、雕塑、作诗、钢琴爵士乐无所不通，他1941年生于波西米亚赖兴贝格（今捷克共和国贝雷茨），1948年，在德国克里米乔（萨克森）短居，定居莱茵兰的莱特（位于莱茵河流域）;他从1956-1961年先后在克莱菲尔德和杜塞尔多夫的艺术学院学习。1962年搬到德国（西）柏林，穿越了两种不同意识形态。他的创作表现独立的个体精神。竭力主张还绘画以本来面目、注重内容的探索、讲究绘画过程的情感爆发和即兴处理。无论从艺术风格、生活方式以及表达方式，吕佩尔兹无可争议的在众多德国现代艺术家中，有着独特鲜明的个人特色。吕佩尔茨的绘画价值是值得深入研究的。
吕佩尔茨的创作题材跨度较大，作品从最初的“酒神精神”系列物体画，到受美国文化影响的唐老鸭题材和电影公司标志题材，再到后期的仿大师系列和阿卡迪亚系列作品。虽然作品主题一直在变化，但其画面风格始终统一，且在作品流变过程中，一些具有代表性的元素在前后作品中反复出现，带有吕佩尔茨个人标识性。作品极具个人特色。在这些主题元素变迁过程中，影响吕佩尔茨这种创作观念转变的因素主要来源于两大方面，一是客观自然存在，二是哲学思想。
德国作为文化强国，非常看重“文化修养”，为德国艺术家提供了一个良好的创作环境，马库斯·吕佩尔茨作为一名诗人，深受尼采哲学中“酒神精神”影响。“酒神精神”来自于尼采《悲剧的诞生》一书，在这本书中尼采认为希腊世界有“日神”阿波罗和“酒神”狄奥尼索斯两股艺术力量。世界本来是悲剧性的，但人们可以在“酒神”带领下，在醉酒状态肆意宣泄自己的情绪，在狂欢中战胜世界悲剧。尼采这种沉浸在客观世界，全身心感受当下的狀态深深感染了吕佩尔茨，以此作为自己的创作理念基础，发表了《酒神宣言》，最早的系列作品直接用“酒神颂歌”来命名。在酒神精神贯穿整个创作的过程中，吕佩尔茨同时还受其他哲学思想的影响，比如存在主义，强调存在的重要性，认为人生活在客观世界中，所有的焦虑与恐惧才能揭示人的存在，正是人主动与客观存在发生关系存在才有意义。同时也受到虚无主义影响，认为在客观自然世界中，除了我们可以耳濡目染到的，未被我们看到听到的部分只是被虚无化了，我们要沉浸在客观世界中将自己的本来意识否定，挖掘出本身客观存在以外的我们主动塑造出来的存在。这种虚无是超越客观存在的，自为的发掘。吕佩尔茨受这些哲学精神的影响，思想观念相互作用下，酒神精神得以更好地贯穿在创作过程中，创作出具有个人鲜明特色的作品。
吕佩尔茨存在于客观世界，在对生活的体验中获得经验，与思想碰撞得到自己的创作元素。创作初期“酒神精神”命名的物体画其实大量的作品呈现都是简单物体：比如树干、屋面瓦片、钢管、谷穗。这些物体作为一种抽象概念从客观存在中提炼出来，在画面表现中都有一种戏剧性的体积投影感，使它们增添一些真实性。吕佩尔茨用丰富的色彩去呈现它们，并结合了他独特的二维效果引发三维感知空间，高饱和度颜色的艺术手法，将他们放置在深入的立体空间而显得更突出。德国气候温和而湿润，雨量充沛，为农业、种植业发展提供很好的条件，这样的环客观境下，吕佩尔茨作品创作过程中多次出现农田、树林、或者被砍掉的树桩。还有唐老鸭元素和电影院标志元素的创作，正是因为当时战后美国文化在世界范围内普及流行，德国的美国化更加迅速深刻。从教育到艺术，从生产到消费，美国印记无处不在。在这样的客观影响下，吕佩尔茨充分调动他的主观思维，将唐老鸭和标志这样具象的形象，按照自己的理念提炼成具有抽象意向的作品。这个题材的作品，在当时抽象文化成主流的背景下，像是强调具象的重要意义，将作品在抽象与具象之间寻找一个平衡。到后期“重演”经典系列，吕佩尔茨引用对他有过重大影响的几位古典画家，在这个系列中，吕佩尔茨取名多直接用“仿”，在我看来，吕佩尔茨更像是再现。比如《仿普桑-春》这幅作品中，吕佩尔茨截取的原作中的一部分主要表现普桑作品中的亚当和夏娃，忽略了背景森林的塑造。普桑作品中亚当在呼唤夏娃，一只手牵着，是古典主义风格，弱化笔触，注重明暗关系，整个画面呈现庄重的风格。而在吕佩尔茨的作品中，整个画面呈褐色，人物造型被概括化呈现，用连续的曲线反复叠加呈现，能看出来亚当和夏娃的胳膊还是呈遮挡关系，外轮廓用黑色的粗线强调体积感，但整体人物塑造偏向于平面化，笔触明显。这副作品呈阴郁感与普桑原作完全不同，更像表达了一种支离破碎之感。如果不是看名字，很难把两幅作品结合在一起。这个转变的创作过程中，吕佩尔茨的“酒神精神”起着关键作用，他在本来已存在的作品观察中，将元素题材从当时的语境中剥离出来，结合吕佩尔茨创作当下的经验，将想要表达的元素加以创造，便有了新的意向传递。到21世纪，吕佩尔茨的系列作品《鲁尔区》画面呈现中，以工厂与被污染的天空为背景，将之前塑造过裸体背部、头盔、鸽子等元素组合在一起，形成了新的画面内容。传达出吕佩尔茨或者整个德国民众对于环境污染以及战争造成严重后果的担忧焦虑。元素被重复利用，都在不同的画面经营中有着不同的意向传达。
艺术是不断的对传统的回溯与对未来的展望，这些创作题材始终贯穿在吕佩尔茨的创作过程中，虽然说吕佩尔茨作品主题变化很大，但从未失去过他们之间的相关性，他所有的创作都是采用之前作品的元素重现表现在新画面上，或者对古典艺术的借鉴加上自己的元素与画面经营方式，使传统概念被当代人熟知并有新的感悟。在酒神精神的影响下，吕佩尔茨沉醉于客观世界，在对自然的沉醉中，将自我虚无，回归本源，在创作当下的语境中探索超越本质外的精神情感，赋予作品最纯粹的观念表达。这是值得我们去学习的。
参考文献
[1]李伯杰，德国文化研究，北京，北京师范大学出版社.2015.8
[2]Dorothy Kosinski and Evelyn Hankins.Markus Lupertz。MUNICH，Sieveking Verlag，2017年
（作者单位：山西大学）