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时尚品牌通过历史梳理，既让品牌展览有了堂皇的主题，又借艺术之名拔高了商业层次，品牌已有的号召力也为美术馆带来了旺盛人气，即便夏日炎炎，仍保证有大批观众涌入展览现场。于观众而言，除了在参观过程中能享受超强冷气，还能享受品牌和艺术的双重熏陶，也算其乐融融。
连续数周的阴天和降雨，上海终于在7月中旬迎来了阳光灿烂的日子。以艺术和时尚为主题的展览，在艺术区、艺术博物馆、画廊，在阳光下绽放诱人光芒，吸引着参观者的注意力。
7月20日落幕的“迪奥精神之迪奥小姐”艺术展览，以克里斯汀·迪奥于1947年缔造的首款香氛为“主角”，邀请了16位来自世界各地的女性艺术家，在“迪奥小姐”的主题下，自由发挥、创作了16件形态各异的作品，并且将每一件作品与其灵感来源——某个“迪奥小姐”元素并列展示，如“迪奥小姐”著名的蝴蝶结装饰、玫瑰花元素、千鸟格纹，甚至今天的形象代言人娜塔莉·波特曼。
手持喷洒过迪奥小姐香氛的门票，进入上海城市雕塑艺术中心高大宽敞的展厅，精致的女性气息扑面而来。优雅的黑色螺旋扶手梯，笼罩在柔和的淡紫色光芒中，将观众引向二楼小展厅的同时，也吸引观众倚栏留影。由黑色扶手梯引向的二楼小展厅所展作品，来自与克里斯汀·迪奥过从甚密的艺术家朋友，如贝尔纳·毕费（Bernard Buffet）、克里斯蒂安·贝拉尔（Christian Bérard）、曼·雷（Man Ray）等，此外，小展厅还呈现了包括老照片和手稿在内历史资料，以证实那间1928年在巴黎“Boétie街上一条脏乱的胡同深处”开张的小画廊，与诸多大名如雷贯耳的艺术家之往来，是真实可信的。
展览的参观路线，巧妙地将艺术家作品和“迪奥小姐”产品相结合，把品牌的特点自然地融入艺术家的创作中，慕名或特邀而来的身着华服的名媛们，是展场中除展品之外最抢人眼球的部分。梁远苇的具有强烈织物感的油画，法国设计师艾奥娜·沃特林（Ionna Vautrin）用“迪奥小姐”手套搭建的巨型亭阁顶部，其间都穿插着“迪奥小姐”裙装设计。葡萄牙视觉艺术家琼娜·瓦斯康丝勒（Joana Vasconcelos）制作的蝴蝶结装置，斯洛文尼亚设计师尼卡·祖潘（Nika Zupank）的藤格纹房间，都借用了“迪奥小姐”产品上的装饰或纹样。日本艺术家塩保朋子（Tomoko Shioyasu）的作品则是向迪奥的灵感皇后——玫瑰致敬，在该品牌高级定制珠宝的启发下，她在白纸上穿刺出的无数细小孔洞，组合成一朵平面的玫瑰花。美国视觉艺术家艾利森·肖茨（Alyson Shotz）亦以玫瑰为主题，用具有反光效果的二色分光胶片，构建出立体的“玫瑰骨架”。巴西雕刻艺术家玛利亚·那珀缪斯诺（Maria Nepomuceno）在作品中不吝颜色，以陶瓷仿制迪奥香氛瓶，混合编织物、塑料制品。
就在迪奥小姐展即将落幕上海红坊艺术区时，上海当代艺术博物馆拉开了“卡地亚时间艺术”的展览帷幕。整个展场以深幽的黑色为主调，分为4个部分，带有强烈的时间感和历史秩序感。展览以跨越一个多世纪的180余件珍贵时计杰作，全面呈现了卡地亚在钟表制作上的开拓创新和登峰造极。如同一场时光旅行，从第一块腕表的诞生，到最具卡地亚特色的神秘钟的制作，再到大师工艺和概念腕表，4个展厅各有侧重地将卡地亚钟表的魅力一一展示在观众面前。展厅服务中令人感到体贴而有新意的是，近乎在每一个展柜旁，都安排了身着精致小黑裙或西装的志愿者，以悦耳的声音、热情的态度和专业的解说，向观众介绍卡地亚钟表的精妙之处，只是在“大师工艺”部分，讲解词的结尾还会不显山不露水地表示，该款手表适合哪种消费人群佩戴，品牌的商业气息扑面而来，多少还是会让着力营造出的艺术氛围打上折扣。
艺术家吉冈德仁作为此次展览的策展人，为观众展现的最令人深刻的一幕，在我看来，不是如年表般规整的“风格演进”部分，也不是蕴含着时代审美倾向、制作工艺令人回味无穷的神秘钟展区，也非动态演示和静态展示相结合的大师工艺展厅，或是展品如飘浮在黑暗宇宙中闪闪发亮的星体的“制表精粹”展厅，而是绕过展厅最末端的一堵高墙后，呈现在眼前的一片“光明”。吉冈德仁以自己的装置作品《门》，制成了引导观众走向展览高潮——概念腕表Cartier ID One和Cartier ID Two——的过渡。从高大的展厅顶部垂下的如雨帘般的无数根透明纤维，构成了两个顶部相接的V形区域，让行走其间的观众产生如同拨开重重迷雾、终见光明的感受。包裹在球形水晶体中的概念腕表，犹如未来之希望般，聚集着背后光幕的全部明亮。不过有趣的是，艺术装置恢弘的气势已经吸引观众的全部注意力，真正走到白色光幕前欣赏概念表的观众着实不多，满地奔跑、穿梭在“雨帘”中的不仅有孩童，还有成年观众，加之概念表的外形与普通手表别无二致，外行着实看不出有何奥义。参观者往往在光幕前看了一眼高大上的展柜，就匆匆返回装置中继续拍照留念了。
与此同期，隐藏在老式街区中的Magda Danysz画廊推出了“霓裳艺影——手稿里的大师”，以1000平方米的空间展示了高级定制的大量手稿，探索了服装设计中看似风格迥异，实则有着承前启后、突破求变的关系。和前两个以品牌为主推的展览不同，MD画廊的原创手稿展，其展品据称全部来自一位法国藏家的收藏，并且毫无出售意向，仅以展示为目的。这批手稿表现了服装设计大师的灵感乍现之刻，信手拈来的线条极富动感和灵魂。从19世纪末期到今日，欧洲经历的重大事件、历史转折，往往映射在时尚的变迁中，有时甚至是时尚变革的主导因素之一。从卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）、基亚弗朗克·法贺（Gianfranco Ferre）、克里斯汀·拉库阿尔（Christian Lacroix）等人的手稿中，我们可以看到美好年代的无所牵挂、疯狂年岁的离经叛道、20世纪60年代的社会改革，所有这些在不断鼓舞着妇女的社会解放。
在展览的艺术部分，刘勃麟和厄尔文奥拉夫（Erwin Olaf）的摄影作品，带领观众窥视了高级定制背后的舞台空间。香奈儿旗下的MAISON LESAGE的艺术总监、紧身胸衣制造师乌贝尔·巴海（Hubert Barrere）的服装作品和中国艺术家王克平的雕塑，在同一空间展示以形成形式上的对比。作为巴黎著名的紧身胸衣大师之一，乌贝尔为法国知名奢侈品服装品牌提供服务，当今影星也是他忠诚的客户。此次展出的时装作品，将女性曲线勾勒有致，与王克平的丰满女性雕像相呼应。但是从观展人气来看，手稿展远远不能与前两个展览相比较：首先，去往画廊的交通并不便利，小区入口处的“上海纺织”标志，让人想起这块区域大概是对莫干山50号的复制；其次，和冷气逼人的美术馆相比，画廊空间里可谓热浪滚滚，坚持看完每一张手稿，并细读时装上的细节装饰，绝对能考验观众的耐热力。
大概是因为时尚发展到一定阶段，总是要与艺术发生点什么，又或者做到极致的程度，时尚就有了艺术的面貌。时尚品牌通过历史梳理，既让品牌展览有了堂皇的主题，又借艺术之名拔高了商业层次，品牌已有的号召力也为美术馆带来了旺盛人气，即便夏日炎炎，仍保证有大批观众涌入展览现场。于观众而言，除了在参观过程中能享受超强冷气，还能享受品牌和艺术的双重熏陶，也算其乐融融。
连续数周的阴天和降雨，上海终于在7月中旬迎来了阳光灿烂的日子。以艺术和时尚为主题的展览，在艺术区、艺术博物馆、画廊，在阳光下绽放诱人光芒，吸引着参观者的注意力。
7月20日落幕的“迪奥精神之迪奥小姐”艺术展览，以克里斯汀·迪奥于1947年缔造的首款香氛为“主角”，邀请了16位来自世界各地的女性艺术家，在“迪奥小姐”的主题下，自由发挥、创作了16件形态各异的作品，并且将每一件作品与其灵感来源——某个“迪奥小姐”元素并列展示，如“迪奥小姐”著名的蝴蝶结装饰、玫瑰花元素、千鸟格纹，甚至今天的形象代言人娜塔莉·波特曼。
手持喷洒过迪奥小姐香氛的门票，进入上海城市雕塑艺术中心高大宽敞的展厅，精致的女性气息扑面而来。优雅的黑色螺旋扶手梯，笼罩在柔和的淡紫色光芒中，将观众引向二楼小展厅的同时，也吸引观众倚栏留影。由黑色扶手梯引向的二楼小展厅所展作品，来自与克里斯汀·迪奥过从甚密的艺术家朋友，如贝尔纳·毕费（Bernard Buffet）、克里斯蒂安·贝拉尔（Christian Bérard）、曼·雷（Man Ray）等，此外，小展厅还呈现了包括老照片和手稿在内历史资料，以证实那间1928年在巴黎“Boétie街上一条脏乱的胡同深处”开张的小画廊，与诸多大名如雷贯耳的艺术家之往来，是真实可信的。
展览的参观路线，巧妙地将艺术家作品和“迪奥小姐”产品相结合，把品牌的特点自然地融入艺术家的创作中，慕名或特邀而来的身着华服的名媛们，是展场中除展品之外最抢人眼球的部分。梁远苇的具有强烈织物感的油画，法国设计师艾奥娜·沃特林（Ionna Vautrin）用“迪奥小姐”手套搭建的巨型亭阁顶部，其间都穿插着“迪奥小姐”裙装设计。葡萄牙视觉艺术家琼娜·瓦斯康丝勒（Joana Vasconcelos）制作的蝴蝶结装置，斯洛文尼亚设计师尼卡·祖潘（Nika Zupank）的藤格纹房间，都借用了“迪奥小姐”产品上的装饰或纹样。日本艺术家塩保朋子（Tomoko Shioyasu）的作品则是向迪奥的灵感皇后——玫瑰致敬，在该品牌高级定制珠宝的启发下，她在白纸上穿刺出的无数细小孔洞，组合成一朵平面的玫瑰花。美国视觉艺术家艾利森·肖茨（Alyson Shotz）亦以玫瑰为主题，用具有反光效果的二色分光胶片，构建出立体的“玫瑰骨架”。巴西雕刻艺术家玛利亚·那珀缪斯诺（Maria Nepomuceno）在作品中不吝颜色，以陶瓷仿制迪奥香氛瓶，混合编织物、塑料制品。
就在迪奥小姐展即将落幕上海红坊艺术区时，上海当代艺术博物馆拉开了“卡地亚时间艺术”的展览帷幕。整个展场以深幽的黑色为主调，分为4个部分，带有强烈的时间感和历史秩序感。展览以跨越一个多世纪的180余件珍贵时计杰作，全面呈现了卡地亚在钟表制作上的开拓创新和登峰造极。如同一场时光旅行，从第一块腕表的诞生，到最具卡地亚特色的神秘钟的制作，再到大师工艺和概念腕表，4个展厅各有侧重地将卡地亚钟表的魅力一一展示在观众面前。展厅服务中令人感到体贴而有新意的是，近乎在每一个展柜旁，都安排了身着精致小黑裙或西装的志愿者，以悦耳的声音、热情的态度和专业的解说，向观众介绍卡地亚钟表的精妙之处，只是在“大师工艺”部分，讲解词的结尾还会不显山不露水地表示，该款手表适合哪种消费人群佩戴，品牌的商业气息扑面而来，多少还是会让着力营造出的艺术氛围打上折扣。
艺术家吉冈德仁作为此次展览的策展人，为观众展现的最令人深刻的一幕，在我看来，不是如年表般规整的“风格演进”部分，也不是蕴含着时代审美倾向、制作工艺令人回味无穷的神秘钟展区，也非动态演示和静态展示相结合的大师工艺展厅，或是展品如飘浮在黑暗宇宙中闪闪发亮的星体的“制表精粹”展厅，而是绕过展厅最末端的一堵高墙后，呈现在眼前的一片“光明”。吉冈德仁以自己的装置作品《门》，制成了引导观众走向展览高潮——概念腕表Cartier ID One和Cartier ID Two——的过渡。从高大的展厅顶部垂下的如雨帘般的无数根透明纤维，构成了两个顶部相接的V形区域，让行走其间的观众产生如同拨开重重迷雾、终见光明的感受。包裹在球形水晶体中的概念腕表，犹如未来之希望般，聚集着背后光幕的全部明亮。不过有趣的是，艺术装置恢弘的气势已经吸引观众的全部注意力，真正走到白色光幕前欣赏概念表的观众着实不多，满地奔跑、穿梭在“雨帘”中的不仅有孩童，还有成年观众，加之概念表的外形与普通手表别无二致，外行着实看不出有何奥义。参观者往往在光幕前看了一眼高大上的展柜，就匆匆返回装置中继续拍照留念了。
与此同期，隐藏在老式街区中的Magda Danysz画廊推出了“霓裳艺影——手稿里的大师”，以1000平方米的空间展示了高级定制的大量手稿，探索了服装设计中看似风格迥异，实则有着承前启后、突破求变的关系。和前两个以品牌为主推的展览不同，MD画廊的原创手稿展，其展品据称全部来自一位法国藏家的收藏，并且毫无出售意向，仅以展示为目的。这批手稿表现了服装设计大师的灵感乍现之刻，信手拈来的线条极富动感和灵魂。从19世纪末期到今日，欧洲经历的重大事件、历史转折，往往映射在时尚的变迁中，有时甚至是时尚变革的主导因素之一。从卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）、基亚弗朗克·法贺（Gianfranco Ferre）、克里斯汀·拉库阿尔（Christian Lacroix）等人的手稿中，我们可以看到美好年代的无所牵挂、疯狂年岁的离经叛道、20世纪60年代的社会改革，所有这些在不断鼓舞着妇女的社会解放。
在展览的艺术部分，刘勃麟和厄尔文奥拉夫（Erwin Olaf）的摄影作品，带领观众窥视了高级定制背后的舞台空间。香奈儿旗下的MAISON LESAGE的艺术总监、紧身胸衣制造师乌贝尔·巴海（Hubert Barrere）的服装作品和中国艺术家王克平的雕塑，在同一空间展示以形成形式上的对比。作为巴黎著名的紧身胸衣大师之一，乌贝尔为法国知名奢侈品服装品牌提供服务，当今影星也是他忠诚的客户。此次展出的时装作品，将女性曲线勾勒有致，与王克平的丰满女性雕像相呼应。但是从观展人气来看，手稿展远远不能与前两个展览相比较：首先，去往画廊的交通并不便利，小区入口处的“上海纺织”标志，让人想起这块区域大概是对莫干山50号的复制；其次，和冷气逼人的美术馆相比，画廊空间里可谓热浪滚滚，坚持看完每一张手稿，并细读时装上的细节装饰，绝对能考验观众的耐热力。
大概是因为时尚发展到一定阶段，总是要与艺术发生点什么，又或者做到极致的程度，时尚就有了艺术的面貌。时尚品牌通过历史梳理，既让品牌展览有了堂皇的主题，又借艺术之名拔高了商业层次，品牌已有的号召力也为美术馆带来了旺盛人气，即便夏日炎炎，仍保证有大批观众涌入展览现场。于观众而言，除了在参观过程中能享受超强冷气，还能享受品牌和艺术的双重熏陶，也算其乐融融。