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顾扬 1956年生。1978年入扬州国画院从事专业创作，现为扬州国画院院长、国家一级美术师、中国美术家协会会员、江苏美术家协会理事、扬州市美术家协会副主席。
彩绘清润 体格高雅——谈顾扬的工笔花鸟画
汪为胜
工笔花鸟画是一种精细描绘但又不失繁冗的艺术表现形式，它善于将“应物象形”的具象性与“勾勒填彩、旨趣浓艳”的方法结合起来，在“妙体”“写生”的前提下，寄情于鸟啼花放、鸢飞鱼跃之中，创造出引人遐想的深远意境。隋唐时代，工笔画已达盛极，在两宋进入辉煌的发展时期。在此之后，尽管历代也肇始于两宋敷色华丽、形体生意的创作方法，也有钱选、吕纪、陈淳、恽南田、沈铨等名家在不同程度上的创造与发展，但总体均未超越唐宋鼎盛时期。上世纪中叶，以于非蔺、陈之佛、高其峰、陈子奋等为代表的一些画家们，力图引入科学造型结构，旁参日本撞水渍色的表述方式，强调写生、传神，追溯两宋洗练有骨的画风，然而收效甚微，主要是缺乏切入生活，只注重方法上的征伐，难以激起变革的动力，最终难以脱离粉本模式的填写。
可喜的是近几十年间，工笔花鸟画在不断地探索与发展，一些中青年画家群体进行大胆地尝试，在突破原有题材的前提下，在造型、笔墨、色彩上，向更纵深方向发展，取得了较多大的成就，开创了工笔花鸟画新途。
应当说，这种开创归纳为两个方面：一方面是冲破传统旧有的题材范畴，不再满足于前人描绘过的名花珍禽，走出文人书斋，放眼于广袤大地田野中的山花野草，茂密森林中的无名花鸟；另一方面是重新构筑新的表现方法，将水墨与白描绘结合，双钩与没骨结合，花鸟与山水结合，甚至引入水粉、丙稀、版画拓印、平面艺术、民间造型乃至西方情感符号等等。在明确“以工尚意”的前提下，捕捉“画外境”与“意外妙”，创造出既新鲜强烈又情景交融的意境，这时期涌现出众多的人才，如江宏伟、周彦生、冯大中、苏百钧、林若熹、俞慧等。
顾扬也是这些群体画家中探索求新者之一。
顾扬的工笔画描绘的是禽鸟在林间、山涧、溪边、崖石、花丛中那些生活的片段。沼泽湿地上生长的野花，虬枝茂树上伫立的山鸟，池塘边的鸭子，以及禽鸟们相互呢喃、细语、嬉戏、凝望的诸种情景，舍弃人们趋之若鹜的名花，或者文人画常用的梅兰竹菊题材，而直摄南国或北疆一隅的山花野草。作品大都表现当下人们不曾关注的地方生长着从属于禽鸟们立、起、落、游、飞……自由欢快的情状。这样，打破了传统陈旧的题材以及相应固定的程式，获得了较大的延伸空间，尽管这种延伸没有传统的经验，没有可循的艺术秩序，在合乎完美的要求上会带来一些难度，但正是工笔花鸟画探索求新者需要做出的选择。从表面上看，画家描绘的是花草禽鸟，实际上是捕捉一种自然感觉，营造一种近似梦幻般的景象。不是么?“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下”。他的《秋风》《梦乡》，描绘了秋之情境，不就是梦中天爽气清，让禽鸟在这里欢唱，发出秋之酣?《春水池塘》幽潭裸露巨石，石缝上遒劲生长出绚丽多彩的花朵，清澈溪水中畅游的鸭子，不由想起“春花芬香，嘉木繁华”之语。细细的雪花静静地、轻轻地飘打在树枝、树干上，两只禽鸟相互依偎在树下，凝望着远方的寒林；在池塘旁边，三只水鸟清洗着舒适惬意来迎接未来……(《晓江湿处》)此景此情，怎能不使你回到梦里家乡?
顾扬的工笔画不仅在题材上拉开了与前人的距离，更重要的是还在于他独到的艺术语言的运用。他的繁花禽鸟融入了他富有个性的表现方法，而不像他人只重复前人大师已创造的既定模式，或者是一般表述性语言。他笔下的禽鸟，无孤独地存在，总是生活在大自然之中。事实上，是将山水、花鸟画种融为一体。这样，空间大，容量深，禽鸟主体得到渲染，景物也因为有了主体形象而变得鲜活，非庭院闲散文人案头清供，而是耸天立地，在寒冷凛冽中迎风，或在和煦吞光下沐浴。
顾扬十分讲究构图的对立与统一，他间接地运用了西方平面构成法，制造对抗与矛盾，最后又在矛盾中统一，带来了空间的转换与视角的张力，作品有些宏大的气象。如《雪之韵》把禽鸟均布置在画幅下端五分之一处，五分之四皆是树木，且呈放射状，枝梗交错，密密匝匝，不着一片树叶，十只禽鸟在树下盘卧，不在草丛中，而在雪地里。这里大与小、疏与密、长与短、虚与实、刚与柔尽在画中，使作品丰富多样，又单纯统一，如音乐旋律，婉转跌宕。
善画雪天的禽鸟，是顾扬作品的一个特点。应当说，画雪天禽鸟传统中也曾见过，张彦远说： “紧劲连绵”，事实上是强调勾勒的笔法，传统工笔画用线需要“内是自然，后神闲意定”，这对画雪天的禽鸟尤为重要。试想塑造主体，周围一片空白，稍为不慎全失。顾扬画雪天禽鸟与传统方法也有一些变化，主要是有意削弱线描在造型中的绝对主导地位，变用笔精细，殆不见线，达到妙在赋色之中，即有也无，即无也存。雪地里的景物吸收水墨画中水与墨渗化的效果，没骨撞水撞粉与西方光影的闪动，体现出尚静尚远尚灵尚高的审美情趣，唤起对自然以及天地的憧憬。
总而言之，顾扬的工笔花鸟画有着“彩绘清润、体格高雅”的特点，在题材与形式创造上皆有独到之处。当代工笔花鸟画仍处于一个异彩纷呈之中，目前所缺少的不是形式上的突破，而是更深远的文化与精神上的充实。在我看来，能敏锐捕捉时代的信息，又能潜心修性的艺术家，未来将会获得新的成功。在当今纷繁浮躁的艺术空间里，后者将尤为重要，愿此言与君共勉。
彩绘清润 体格高雅——谈顾扬的工笔花鸟画
汪为胜
工笔花鸟画是一种精细描绘但又不失繁冗的艺术表现形式，它善于将“应物象形”的具象性与“勾勒填彩、旨趣浓艳”的方法结合起来，在“妙体”“写生”的前提下，寄情于鸟啼花放、鸢飞鱼跃之中，创造出引人遐想的深远意境。隋唐时代，工笔画已达盛极，在两宋进入辉煌的发展时期。在此之后，尽管历代也肇始于两宋敷色华丽、形体生意的创作方法，也有钱选、吕纪、陈淳、恽南田、沈铨等名家在不同程度上的创造与发展，但总体均未超越唐宋鼎盛时期。上世纪中叶，以于非蔺、陈之佛、高其峰、陈子奋等为代表的一些画家们，力图引入科学造型结构，旁参日本撞水渍色的表述方式，强调写生、传神，追溯两宋洗练有骨的画风，然而收效甚微，主要是缺乏切入生活，只注重方法上的征伐，难以激起变革的动力，最终难以脱离粉本模式的填写。
可喜的是近几十年间，工笔花鸟画在不断地探索与发展，一些中青年画家群体进行大胆地尝试，在突破原有题材的前提下，在造型、笔墨、色彩上，向更纵深方向发展，取得了较多大的成就，开创了工笔花鸟画新途。
应当说，这种开创归纳为两个方面：一方面是冲破传统旧有的题材范畴，不再满足于前人描绘过的名花珍禽，走出文人书斋，放眼于广袤大地田野中的山花野草，茂密森林中的无名花鸟；另一方面是重新构筑新的表现方法，将水墨与白描绘结合，双钩与没骨结合，花鸟与山水结合，甚至引入水粉、丙稀、版画拓印、平面艺术、民间造型乃至西方情感符号等等。在明确“以工尚意”的前提下，捕捉“画外境”与“意外妙”，创造出既新鲜强烈又情景交融的意境，这时期涌现出众多的人才，如江宏伟、周彦生、冯大中、苏百钧、林若熹、俞慧等。
顾扬也是这些群体画家中探索求新者之一。
顾扬的工笔画描绘的是禽鸟在林间、山涧、溪边、崖石、花丛中那些生活的片段。沼泽湿地上生长的野花，虬枝茂树上伫立的山鸟，池塘边的鸭子，以及禽鸟们相互呢喃、细语、嬉戏、凝望的诸种情景，舍弃人们趋之若鹜的名花，或者文人画常用的梅兰竹菊题材，而直摄南国或北疆一隅的山花野草。作品大都表现当下人们不曾关注的地方生长着从属于禽鸟们立、起、落、游、飞……自由欢快的情状。这样，打破了传统陈旧的题材以及相应固定的程式，获得了较大的延伸空间，尽管这种延伸没有传统的经验，没有可循的艺术秩序，在合乎完美的要求上会带来一些难度，但正是工笔花鸟画探索求新者需要做出的选择。从表面上看，画家描绘的是花草禽鸟，实际上是捕捉一种自然感觉，营造一种近似梦幻般的景象。不是么?“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下”。他的《秋风》《梦乡》，描绘了秋之情境，不就是梦中天爽气清，让禽鸟在这里欢唱，发出秋之酣?《春水池塘》幽潭裸露巨石，石缝上遒劲生长出绚丽多彩的花朵，清澈溪水中畅游的鸭子，不由想起“春花芬香，嘉木繁华”之语。细细的雪花静静地、轻轻地飘打在树枝、树干上，两只禽鸟相互依偎在树下，凝望着远方的寒林；在池塘旁边，三只水鸟清洗着舒适惬意来迎接未来……(《晓江湿处》)此景此情，怎能不使你回到梦里家乡?
顾扬的工笔画不仅在题材上拉开了与前人的距离，更重要的是还在于他独到的艺术语言的运用。他的繁花禽鸟融入了他富有个性的表现方法，而不像他人只重复前人大师已创造的既定模式，或者是一般表述性语言。他笔下的禽鸟，无孤独地存在，总是生活在大自然之中。事实上，是将山水、花鸟画种融为一体。这样，空间大，容量深，禽鸟主体得到渲染，景物也因为有了主体形象而变得鲜活，非庭院闲散文人案头清供，而是耸天立地，在寒冷凛冽中迎风，或在和煦吞光下沐浴。
顾扬十分讲究构图的对立与统一，他间接地运用了西方平面构成法，制造对抗与矛盾，最后又在矛盾中统一，带来了空间的转换与视角的张力，作品有些宏大的气象。如《雪之韵》把禽鸟均布置在画幅下端五分之一处，五分之四皆是树木，且呈放射状，枝梗交错，密密匝匝，不着一片树叶，十只禽鸟在树下盘卧，不在草丛中，而在雪地里。这里大与小、疏与密、长与短、虚与实、刚与柔尽在画中，使作品丰富多样，又单纯统一，如音乐旋律，婉转跌宕。
善画雪天的禽鸟，是顾扬作品的一个特点。应当说，画雪天禽鸟传统中也曾见过，张彦远说： “紧劲连绵”，事实上是强调勾勒的笔法，传统工笔画用线需要“内是自然，后神闲意定”，这对画雪天的禽鸟尤为重要。试想塑造主体，周围一片空白，稍为不慎全失。顾扬画雪天禽鸟与传统方法也有一些变化，主要是有意削弱线描在造型中的绝对主导地位，变用笔精细，殆不见线，达到妙在赋色之中，即有也无，即无也存。雪地里的景物吸收水墨画中水与墨渗化的效果，没骨撞水撞粉与西方光影的闪动，体现出尚静尚远尚灵尚高的审美情趣，唤起对自然以及天地的憧憬。
总而言之，顾扬的工笔花鸟画有着“彩绘清润、体格高雅”的特点，在题材与形式创造上皆有独到之处。当代工笔花鸟画仍处于一个异彩纷呈之中，目前所缺少的不是形式上的突破，而是更深远的文化与精神上的充实。在我看来，能敏锐捕捉时代的信息，又能潜心修性的艺术家，未来将会获得新的成功。在当今纷繁浮躁的艺术空间里，后者将尤为重要，愿此言与君共勉。