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他最初给全球顶层人士设计珠宝，但主要兴趣在于设计本身，而非仅限于珠宝设计。当厌倦了浮夸与虚幻，他回到台湾创办自有品牌—清庭，做起了台湾第一家设计生活馆。十年后，他成为一把5000欧元竹椅的幕后推手……但这都不是我们采访他的重点。好友称他活像个入世的苦行僧。他说，我追求精神的“不朽”。“时代勇者，进取之魅—奥迪和他的朋友们”，本期对话嘉宾—奥迪英杰汇进取先锋：石大宇，设计没有灵光乍现。
在纽约生活了十余年，石大宇开车时习惯让着人、车走。在北京生活两年后，石大宇开车依然坚持礼让。“总有些车着急地想超在别人前面，见缝插针地往前挤，有时候真想劝告他们，让道比抢道僵持更节省时间。中国素有礼仪之邦美名，讲礼节、重礼仪，但是开车时却不懂得礼让！”
石大宇是美国籍，生于台湾，2010年，他带着自有品牌—Dragonfly Gallery清庭来到北京。不出所料，清庭在北京的发展格外顺利。中国文化的内涵，简洁而现代的设计，运用以竹、陶瓷等环保材料制作出的生活用品，完全契合了中国大陆的市场和审美。“2007年开始接触这片市场之前，我的精神状态一直处于一种流浪状态，需要一种归属感。来到这里，我没有了以前在纽约叫天天不应、叫地地不灵的流浪感。我的设计是寻回被我们遗忘的血统，是对中国文化的回归。”就像石大宇完全适应在北京的生活一样，他的设计也找到了落脚点。
生活设计师
1996年，顶着纽约知名珠宝设计师的光环，石大宇回到了台湾。上个世纪七十年代，即将高中毕业的石大宇，准备参加台湾联考。在没有网络的年代，台湾少有人知道设计是怎么一回事，石大宇想探索设计究竟是什么，唯一确定的是，他不能继续接受填鸭式教育，必须离开台湾。
石大宇放弃了联考，前往纽约时尚设计学院学习设计。 进入学院是他学习设计的开始，真正让石大宇投身设计内核的，是毕业后在全球百年珠宝品牌哈利·温斯顿珠宝公司做设计师的经历。在哈利·温斯顿，石大宇的服务对象几乎是“全世界最有权力、财富与影响力、也包括最腐败的一群人”。他们拥有世界上最严苛的审美标准：一个烟盒、一件化妆盒，在非富即贵的客户眼里，需要用最贵重的材料、最精致的工艺来完成。石大宇不仅要设计他们需要的物品，还要从用料、工艺和手工等各个方面精打细磨，严格的训练让他在挑战中练就了真本事。“真正自己动手做才能一窥设计的全貌。”石大宇这样说。
1996年，石大宇回到台湾。从珠光宝气中抽身，想在设计上返璞归真，石大宇创办了Dragonfly Gallery清庭—台湾第一家生活设计馆。离开十余年，台湾的设计环境比纽约依然相形见绌。从珠宝转换到生活物件，石大宇开始重新丈量他的设计台。
台北非闹市区的小街上，清庭第一家店开张。不向客户强迫推销，只要有人进到店里，便兴高采烈、充满热情地解释清庭的设计初衷和理念。经常，等讲完所有物件的设计理念，已经过去了数个小时。客户资源这样慢慢积攒了起来，石大宇绝对是最优质的产品销售者。从那时起，清庭在台湾每年增加一间店，2010年，清庭开进了北京。
竹君子
用料是石大宇在设计中最讲究的环节之一。祖籍重庆的他格外钟情于竹。“毛竹在台湾叫孟宗竹。我对竹特别感兴趣，小时候就喜欢。竹是未来重要的环保材料，中国是全世界最大的毛竹生产国。”在2007年第一次回重庆祖地见到竹以后，石大宇对竹更加情投意合。
对于这种中国最常见的天然材料，石大宇还有一种物尽其用的执着。2010年，他的竹椅作品《椅君子》、《椅琴剑》获得德国红点产品设计奖。2011年，《竹计划》再下一城，荣获红点传达设计奖。2012年以《赞竹茶盘》再获德国红点产品设计奖。2007年至2008年，石大宇连续两年担任台湾工艺时尚Yii计画创意总监，邀请好友、同为国际知名设计师Konstantin Grcic设计悬臂竹椅“43”，卖出5000欧元。石大宇的理想是用竹子代替塑料。接下来，他设于北京的竹计划设计研发基地将开始对竹进行彻底的材料研究和工艺设计。
说到竹的话题，石大宇坚定中带着些黯然，因为制竹的工匠正在消亡。“这个材料我们天天见，就觉得它很平凡，甚至很低廉。中国人有这个缺点，计较材质的贵重。黑檀木、乌木越来越珍贵，竹却被越看越轻。传统的竹艺匠人正在大幅消失。”
石大宇虽然是设计师，但在珠宝设计中受过的严格工匠训练，这让他对正在开启的竹计划设计研发基地又充满了“文化复原”的信心。“巧工匠心”是他对竹所有的追求，“竹不是木头，是远古巨草，竹是长纤维，此外，极少有植物的纹理全是直的。所以它有一个特殊的视觉观感，一种文人经常有的情感，中空，韧性、弹性都很强，甚至可以透过工艺技术使其具有刚性。”竹的品性近乎于人的修行，在石大宇看来。
对于设计，石大宇在理想中带有澎湃的激情，但他从不相信灵光乍现。“我知道自己有太多的缺陷，正是因为有了理想才有可能去推动、完成一些实事。”为了强化自己对设计的动手能力、让大脑保持灵活思考的状态，石大宇经常晚上牺牲睡眠时间做玩具及模型。他从小就喜欢动手实做。遇到不满意的东西，特别愿意花时间改进，这对他来说，至今是一种很重要的学习方式。
当荷兰艺术家制作了一个以风力为动能的机械艺术，石大宇为之深深着迷，开始做这个机械模型。日本江户时代的“和时计”，也是石大宇深夜一个人进行的模型主题。这些“旁人看似无聊的东西”恰好最令他享受。“过程启发思维。玩具是文明发展到一定程度的产物，自娱娱人，真正享受生命时才会有玩具，摩托车对我来说也是玩具。做玩具不是小事，要有心情、心境、心智以及时间，所以，我就是牺牲睡眠也要做。设计师应该是一种有实践能力的人。我虽是设计师，但我受过严格的工匠训练。”
从自己的摩托车到茶具，石大宇自己的东西，他都喜欢动手改进。“他喜欢自然不造作的人事物，但他完全无法忍受粗制滥造的物件。”石大宇的太太林妙玲这样点评丈夫。“我是一个自我要求很高的人。从事设计，应当追求精神和影响力的‘不朽’，而不是傲慢地追求作品物质层面的‘不朽’，后者可能只会徒增后世子孙的处理困扰及环境压力。我努力期望自己的作品能以环保为核心，在材料、制作及使用过程等各方面减低能源消耗及污染环境的机会。当产品的使用寿命到达极限而必须丢弃时，它们也尽可能不会造成环境负担。我相信，真正的好作品，即使它的载体只是一张轻薄纤细的纸，无论过了多久都会有人珍惜它，达到精神的‘不朽’。”石大宇说。 石大宇特意借用艺术学教授张道一的传统民艺四字真言“俗、野、粗、简”形容他所认同的好设计。“俗不是庸俗，而是能体现大众的心声；野并非狂野不驯，而是情感的自然抒发；粗不是鄙陋，而是摆脱了矫揉造作的虚饰；简并非简单，而是简直和简练。”他将这句话一字不差地用短信转发，叮嘱一定要注明出自张道一教授。
【勇者对话】卢敏捷&石大宇
每一款车都是艺术品
卢敏捷 这次对奥迪杯足球赛奖杯的设计，既嵌入了奥迪标志，又融合了你设计中的中国风，它的灵感来自哪里？
石大宇：设计奖杯首先要明白奖杯的象征意义和实质功能是什么，它象征着尊严和荣誉，多半用来陈列展示，但最重要的是颁奖和领奖时刻，要让颁奖者和获奖者能轻易高举，展示、分享，并且融合奥迪品牌。奥迪代表着进取精神、前沿科技和严谨态度，但是又很低调、不张扬浮夸。我用一种比较内敛的方式：结合奥迪精神和中国元素，用青铜器的器型，融入奥迪四环标志与青铜器的环耳。设计要考虑到实用性、精神性、美感和可执行性，探讨设计所对应的问题核心。整个设计过程是一种探索，针对材质、功能、生产工法、审美、市场等主题，充满了无法预测的挑战及挫折、未知的疑惑和陷阱。设计没有所谓的灵光乍现。
卢敏捷：对奥迪产品而言，设计是最终呈现出来的一种极为重要的方式。你觉得消费型产品在设计中最需要秉持的理念是什么?
石大宇：对消费者负责，借由好设计带给消费者心灵上的愉悦和满足！有品德的人才有资格拥有和欣赏美好的事物，相对的，有品格的设计工作者才可能有机会创造出美好的事物。汽车设计非常复杂，要求舒适、安全、环保、美感、人性化，满足驾驶人对于速度、掌控、爆发力、极端气候、路况信息，甚至娱乐的需求，是极度艰巨的设计工程。需要极有天分的一群人，也需要品牌的支持，以其历史、文化的根基，投入资源、发展科技，寻求人与物的完美结合。奥迪致力于为座驾创造出灵魂，达到人车合一的境界。奥迪汽车给我的就是这种感觉，驾驶它让我在路上收放自如。
卢敏捷：你的物品设计同奥迪产品一样，都用于对生活的高品质追求和提升。设计对生活最重要的作用在哪里？
石大宇：设计讨论和解决的是当下生活或者未来会发生的问题。设计不是只满足物质需求，更满足精神需求。实用功能性是基础，最高层次是对心灵的满足。喝一杯好茶，要有好的水、茶叶、优秀的泡茶技术、具有美感、高设计及工艺品质的实用器物、舒适的空间等，它们从味觉、嗅觉、视觉、听觉、触觉各方面一起创造极致的感官享受和心灵满足。现在某种程度上，中国还处于精神脱贫状态。国际设计界已了解到中国市场的潜力与重要性，未来会有越来越多人针对中国做设计，例如在汽车产业，奥迪已经开始融中国元素于设计中，对应中国人的生活。这时，国内的设计师及消费者更应思考我们自己需要什么、如何解决自身生活上的问题。
卢敏捷：你曾说“好的设计应背负着社会责任感，好的设计师不仅要做行业内的翘楚，更要对社会有影响力，从正面推动社会的前进” 。
石大宇：社会责任是一种爱，只是我不喜欢轻言这个字，如果设计师对万物生灵没有爱，做出来的东西可以打动谁？社会责任是一种大爱，不是私人的爱情、亲情之间的爱。对自然和生物怀有爱，就会谨慎、真诚地对应人、自然、材料，解决问题，去找出最好的设计方案。最重要的是，任何艺术形式的创作都应追求很单纯的三样东西，也就是老生常谈的“真，善，美”。如果有这样一个目标，无论怎么样的方式，都能设计出打动人的东西。对于一个企业来说更是如此，我参与了今年的“爱佑·一汽-大众奥迪上海宝贝之家”（病患孤儿寄养机构）项目，做这事，奥迪把对的人放到了对的位置，把钱用在了对的地方，这样才有办法做真正的公益，这是一个成功企业对社会真诚的付出和良善回馈的美事。
石大宇 我们都知道奥迪在对艺术设计方面有着非常大力的支持，并且有许多我也参与其中：从第一届“奥迪艺术与设计大奖”到这次“奥迪杯”奖杯的设计等等，奥迪对设计的执着非同一般，具体说说。
卢敏捷：我们一直都这样认为：艺术的生命源于创作的激情，品牌的活力源自进取创新。这让我想起，德国总理默克尔女士在2009年7月举行的奥迪百年庆典上所说：“奥迪一百年的成功历史使之成为汽车工业的典范，也成为整个德国工业的代表。奥迪车所展现出的激情，生动地诠释了奥迪员工百年不变的创新进取精神，正是这种不断进取让奥迪在今天成为一个拥有百年历史的年轻品牌。”事实上，奥迪对设计的不断创新与坚持，恰恰体现了这一点。作为一个有着百年历史文化底蕴的高档汽车品牌，奥迪在世界汽车设计史上成果非凡。除了不断创新的领先科技外，我们一直坚持 “让艺术成就科技之美”的理念，让每一款车都成为“移动的雕塑艺术品”。也确实如此，奥迪推出了一系列非常具魅力且在世界汽车设计史上有着里程碑意义的车型，不断地让时尚成为经典，让经典成为时尚。
石大宇：奥迪公司首席设计师史蒂芬·西拉夫说，“奥迪的设计与众不同，它是造型与功能的和谐统一。”你怎么看待？
卢敏捷：在汽车发展的百年历史中，奥迪品牌总是会不断地给时代以惊喜。事实上，从创始人霍希先生开始，奥迪的设计就在推动着汽车工业的发展，每一次开创性的设计语言诞生都可以说是引领着高档汽车设计的发展潮流和方向。1938年的汽车联盟D型赛车，时隔30年后，1967年的NSU Ro 80、1980年的奥迪quattro、同样于1991年推出的quattro Spyder和Avus quattro概念车以及1999年的A2，这6款经典之作，跨越了奥迪公司历史各个时期，不仅证明了奥迪品牌在设计上的连续性，它们还共同构建了奥迪技术和设计的里程碑。 执着于奥迪品牌的优秀设计师们，让这些车型都通过自身架构，去表达独特的理念，也是对“突破科技，启迪未来”品牌价值的诠释。每一款奥迪车都是一件标准的艺术作品，由里到外，我们都尽全力把功能转化为优雅的体验，并且去追求细节更完美，好似每一款奥迪都是一件移动的雕塑。
石大宇：奥迪如何保持传统而又常变常新的设计语言？
卢敏捷：我们非常热衷给这些出众的技术装备赋予动感、优雅的运动外装，并且这样的设计语言要严格遵循精确定义的设计准则，比如：顶部平滑的曲线、尾灯的设计等等，这些核心元素有一个非常有意思的称呼：造型“密码”。从而确保每一款奥迪车型都能散发出它特有的品牌气质。 奥迪的设计部门在慕尼黑，有着非常特别的传统。25年前，工作室在著名的时尚街区—里奥波德大街的一个废弃汽修店中成立。工作室是一个开放式交流和非传统理念交汇的港湾，这样的工作环境也是我们现在所向往的。他们在为奥迪研发新的概念和细节解决方案，同时还为其他集团品牌提供未来的灵感和独特的视角。他们希望如果有一天，自己的作品能够在纽约现代艺术博物馆展出，应该会是一件非常绝妙的事情。
石大宇：2013春夏巴黎时装周，奥迪将携手谢峰共赴这场时尚盛宴。怎么看待奥迪品牌的时尚理念？
卢敏捷：始终保有创新的热情。我们想以“时尚”的形象更好地去诠释奥迪固有的品牌理念。 这一次巴黎之行，是我们第三次携手艺人参加国际时装周的品牌发布活动，我们想通过这一非常充满激情和创新的时尚平台，去表达品牌的核心价值“突破科技，启迪未来”，使之并不仅仅局限于产品上。这次与国内著名时装设计师谢峰合作，我们希望在巴黎时装周这一顶级时尚盛事上，带给大家一场具有奥迪品牌精神内涵的时装发布活动，传播奥迪植根中国文化、目及全球时尚的品牌理念。
在纽约生活了十余年，石大宇开车时习惯让着人、车走。在北京生活两年后，石大宇开车依然坚持礼让。“总有些车着急地想超在别人前面，见缝插针地往前挤，有时候真想劝告他们，让道比抢道僵持更节省时间。中国素有礼仪之邦美名，讲礼节、重礼仪，但是开车时却不懂得礼让！”
石大宇是美国籍，生于台湾，2010年，他带着自有品牌—Dragonfly Gallery清庭来到北京。不出所料，清庭在北京的发展格外顺利。中国文化的内涵，简洁而现代的设计，运用以竹、陶瓷等环保材料制作出的生活用品，完全契合了中国大陆的市场和审美。“2007年开始接触这片市场之前，我的精神状态一直处于一种流浪状态，需要一种归属感。来到这里，我没有了以前在纽约叫天天不应、叫地地不灵的流浪感。我的设计是寻回被我们遗忘的血统，是对中国文化的回归。”就像石大宇完全适应在北京的生活一样，他的设计也找到了落脚点。
生活设计师
1996年，顶着纽约知名珠宝设计师的光环，石大宇回到了台湾。上个世纪七十年代，即将高中毕业的石大宇，准备参加台湾联考。在没有网络的年代，台湾少有人知道设计是怎么一回事，石大宇想探索设计究竟是什么，唯一确定的是，他不能继续接受填鸭式教育，必须离开台湾。
石大宇放弃了联考，前往纽约时尚设计学院学习设计。 进入学院是他学习设计的开始，真正让石大宇投身设计内核的，是毕业后在全球百年珠宝品牌哈利·温斯顿珠宝公司做设计师的经历。在哈利·温斯顿，石大宇的服务对象几乎是“全世界最有权力、财富与影响力、也包括最腐败的一群人”。他们拥有世界上最严苛的审美标准：一个烟盒、一件化妆盒，在非富即贵的客户眼里，需要用最贵重的材料、最精致的工艺来完成。石大宇不仅要设计他们需要的物品，还要从用料、工艺和手工等各个方面精打细磨，严格的训练让他在挑战中练就了真本事。“真正自己动手做才能一窥设计的全貌。”石大宇这样说。
1996年，石大宇回到台湾。从珠光宝气中抽身，想在设计上返璞归真，石大宇创办了Dragonfly Gallery清庭—台湾第一家生活设计馆。离开十余年，台湾的设计环境比纽约依然相形见绌。从珠宝转换到生活物件，石大宇开始重新丈量他的设计台。
台北非闹市区的小街上，清庭第一家店开张。不向客户强迫推销，只要有人进到店里，便兴高采烈、充满热情地解释清庭的设计初衷和理念。经常，等讲完所有物件的设计理念，已经过去了数个小时。客户资源这样慢慢积攒了起来，石大宇绝对是最优质的产品销售者。从那时起，清庭在台湾每年增加一间店，2010年，清庭开进了北京。
竹君子
用料是石大宇在设计中最讲究的环节之一。祖籍重庆的他格外钟情于竹。“毛竹在台湾叫孟宗竹。我对竹特别感兴趣，小时候就喜欢。竹是未来重要的环保材料，中国是全世界最大的毛竹生产国。”在2007年第一次回重庆祖地见到竹以后，石大宇对竹更加情投意合。
对于这种中国最常见的天然材料，石大宇还有一种物尽其用的执着。2010年，他的竹椅作品《椅君子》、《椅琴剑》获得德国红点产品设计奖。2011年，《竹计划》再下一城，荣获红点传达设计奖。2012年以《赞竹茶盘》再获德国红点产品设计奖。2007年至2008年，石大宇连续两年担任台湾工艺时尚Yii计画创意总监，邀请好友、同为国际知名设计师Konstantin Grcic设计悬臂竹椅“43”，卖出5000欧元。石大宇的理想是用竹子代替塑料。接下来，他设于北京的竹计划设计研发基地将开始对竹进行彻底的材料研究和工艺设计。
说到竹的话题，石大宇坚定中带着些黯然，因为制竹的工匠正在消亡。“这个材料我们天天见，就觉得它很平凡，甚至很低廉。中国人有这个缺点，计较材质的贵重。黑檀木、乌木越来越珍贵，竹却被越看越轻。传统的竹艺匠人正在大幅消失。”
石大宇虽然是设计师，但在珠宝设计中受过的严格工匠训练，这让他对正在开启的竹计划设计研发基地又充满了“文化复原”的信心。“巧工匠心”是他对竹所有的追求，“竹不是木头，是远古巨草，竹是长纤维，此外，极少有植物的纹理全是直的。所以它有一个特殊的视觉观感，一种文人经常有的情感，中空，韧性、弹性都很强，甚至可以透过工艺技术使其具有刚性。”竹的品性近乎于人的修行，在石大宇看来。
对于设计，石大宇在理想中带有澎湃的激情，但他从不相信灵光乍现。“我知道自己有太多的缺陷，正是因为有了理想才有可能去推动、完成一些实事。”为了强化自己对设计的动手能力、让大脑保持灵活思考的状态，石大宇经常晚上牺牲睡眠时间做玩具及模型。他从小就喜欢动手实做。遇到不满意的东西，特别愿意花时间改进，这对他来说，至今是一种很重要的学习方式。
当荷兰艺术家制作了一个以风力为动能的机械艺术，石大宇为之深深着迷，开始做这个机械模型。日本江户时代的“和时计”，也是石大宇深夜一个人进行的模型主题。这些“旁人看似无聊的东西”恰好最令他享受。“过程启发思维。玩具是文明发展到一定程度的产物，自娱娱人，真正享受生命时才会有玩具，摩托车对我来说也是玩具。做玩具不是小事，要有心情、心境、心智以及时间，所以，我就是牺牲睡眠也要做。设计师应该是一种有实践能力的人。我虽是设计师，但我受过严格的工匠训练。”
从自己的摩托车到茶具，石大宇自己的东西，他都喜欢动手改进。“他喜欢自然不造作的人事物，但他完全无法忍受粗制滥造的物件。”石大宇的太太林妙玲这样点评丈夫。“我是一个自我要求很高的人。从事设计，应当追求精神和影响力的‘不朽’，而不是傲慢地追求作品物质层面的‘不朽’，后者可能只会徒增后世子孙的处理困扰及环境压力。我努力期望自己的作品能以环保为核心，在材料、制作及使用过程等各方面减低能源消耗及污染环境的机会。当产品的使用寿命到达极限而必须丢弃时，它们也尽可能不会造成环境负担。我相信，真正的好作品，即使它的载体只是一张轻薄纤细的纸，无论过了多久都会有人珍惜它，达到精神的‘不朽’。”石大宇说。 石大宇特意借用艺术学教授张道一的传统民艺四字真言“俗、野、粗、简”形容他所认同的好设计。“俗不是庸俗，而是能体现大众的心声；野并非狂野不驯，而是情感的自然抒发；粗不是鄙陋，而是摆脱了矫揉造作的虚饰；简并非简单，而是简直和简练。”他将这句话一字不差地用短信转发，叮嘱一定要注明出自张道一教授。
【勇者对话】卢敏捷&石大宇
每一款车都是艺术品
卢敏捷 这次对奥迪杯足球赛奖杯的设计，既嵌入了奥迪标志，又融合了你设计中的中国风，它的灵感来自哪里？
石大宇：设计奖杯首先要明白奖杯的象征意义和实质功能是什么，它象征着尊严和荣誉，多半用来陈列展示，但最重要的是颁奖和领奖时刻，要让颁奖者和获奖者能轻易高举，展示、分享，并且融合奥迪品牌。奥迪代表着进取精神、前沿科技和严谨态度，但是又很低调、不张扬浮夸。我用一种比较内敛的方式：结合奥迪精神和中国元素，用青铜器的器型，融入奥迪四环标志与青铜器的环耳。设计要考虑到实用性、精神性、美感和可执行性，探讨设计所对应的问题核心。整个设计过程是一种探索，针对材质、功能、生产工法、审美、市场等主题，充满了无法预测的挑战及挫折、未知的疑惑和陷阱。设计没有所谓的灵光乍现。
卢敏捷：对奥迪产品而言，设计是最终呈现出来的一种极为重要的方式。你觉得消费型产品在设计中最需要秉持的理念是什么?
石大宇：对消费者负责，借由好设计带给消费者心灵上的愉悦和满足！有品德的人才有资格拥有和欣赏美好的事物，相对的，有品格的设计工作者才可能有机会创造出美好的事物。汽车设计非常复杂，要求舒适、安全、环保、美感、人性化，满足驾驶人对于速度、掌控、爆发力、极端气候、路况信息，甚至娱乐的需求，是极度艰巨的设计工程。需要极有天分的一群人，也需要品牌的支持，以其历史、文化的根基，投入资源、发展科技，寻求人与物的完美结合。奥迪致力于为座驾创造出灵魂，达到人车合一的境界。奥迪汽车给我的就是这种感觉，驾驶它让我在路上收放自如。
卢敏捷：你的物品设计同奥迪产品一样，都用于对生活的高品质追求和提升。设计对生活最重要的作用在哪里？
石大宇：设计讨论和解决的是当下生活或者未来会发生的问题。设计不是只满足物质需求，更满足精神需求。实用功能性是基础，最高层次是对心灵的满足。喝一杯好茶，要有好的水、茶叶、优秀的泡茶技术、具有美感、高设计及工艺品质的实用器物、舒适的空间等，它们从味觉、嗅觉、视觉、听觉、触觉各方面一起创造极致的感官享受和心灵满足。现在某种程度上，中国还处于精神脱贫状态。国际设计界已了解到中国市场的潜力与重要性，未来会有越来越多人针对中国做设计，例如在汽车产业，奥迪已经开始融中国元素于设计中，对应中国人的生活。这时，国内的设计师及消费者更应思考我们自己需要什么、如何解决自身生活上的问题。
卢敏捷：你曾说“好的设计应背负着社会责任感，好的设计师不仅要做行业内的翘楚，更要对社会有影响力，从正面推动社会的前进” 。
石大宇：社会责任是一种爱，只是我不喜欢轻言这个字，如果设计师对万物生灵没有爱，做出来的东西可以打动谁？社会责任是一种大爱，不是私人的爱情、亲情之间的爱。对自然和生物怀有爱，就会谨慎、真诚地对应人、自然、材料，解决问题，去找出最好的设计方案。最重要的是，任何艺术形式的创作都应追求很单纯的三样东西，也就是老生常谈的“真，善，美”。如果有这样一个目标，无论怎么样的方式，都能设计出打动人的东西。对于一个企业来说更是如此，我参与了今年的“爱佑·一汽-大众奥迪上海宝贝之家”（病患孤儿寄养机构）项目，做这事，奥迪把对的人放到了对的位置，把钱用在了对的地方，这样才有办法做真正的公益，这是一个成功企业对社会真诚的付出和良善回馈的美事。
石大宇 我们都知道奥迪在对艺术设计方面有着非常大力的支持，并且有许多我也参与其中：从第一届“奥迪艺术与设计大奖”到这次“奥迪杯”奖杯的设计等等，奥迪对设计的执着非同一般，具体说说。
卢敏捷：我们一直都这样认为：艺术的生命源于创作的激情，品牌的活力源自进取创新。这让我想起，德国总理默克尔女士在2009年7月举行的奥迪百年庆典上所说：“奥迪一百年的成功历史使之成为汽车工业的典范，也成为整个德国工业的代表。奥迪车所展现出的激情，生动地诠释了奥迪员工百年不变的创新进取精神，正是这种不断进取让奥迪在今天成为一个拥有百年历史的年轻品牌。”事实上，奥迪对设计的不断创新与坚持，恰恰体现了这一点。作为一个有着百年历史文化底蕴的高档汽车品牌，奥迪在世界汽车设计史上成果非凡。除了不断创新的领先科技外，我们一直坚持 “让艺术成就科技之美”的理念，让每一款车都成为“移动的雕塑艺术品”。也确实如此，奥迪推出了一系列非常具魅力且在世界汽车设计史上有着里程碑意义的车型，不断地让时尚成为经典，让经典成为时尚。
石大宇：奥迪公司首席设计师史蒂芬·西拉夫说，“奥迪的设计与众不同，它是造型与功能的和谐统一。”你怎么看待？
卢敏捷：在汽车发展的百年历史中，奥迪品牌总是会不断地给时代以惊喜。事实上，从创始人霍希先生开始，奥迪的设计就在推动着汽车工业的发展，每一次开创性的设计语言诞生都可以说是引领着高档汽车设计的发展潮流和方向。1938年的汽车联盟D型赛车，时隔30年后，1967年的NSU Ro 80、1980年的奥迪quattro、同样于1991年推出的quattro Spyder和Avus quattro概念车以及1999年的A2，这6款经典之作，跨越了奥迪公司历史各个时期，不仅证明了奥迪品牌在设计上的连续性，它们还共同构建了奥迪技术和设计的里程碑。 执着于奥迪品牌的优秀设计师们，让这些车型都通过自身架构，去表达独特的理念，也是对“突破科技，启迪未来”品牌价值的诠释。每一款奥迪车都是一件标准的艺术作品，由里到外，我们都尽全力把功能转化为优雅的体验，并且去追求细节更完美，好似每一款奥迪都是一件移动的雕塑。
石大宇：奥迪如何保持传统而又常变常新的设计语言？
卢敏捷：我们非常热衷给这些出众的技术装备赋予动感、优雅的运动外装，并且这样的设计语言要严格遵循精确定义的设计准则，比如：顶部平滑的曲线、尾灯的设计等等，这些核心元素有一个非常有意思的称呼：造型“密码”。从而确保每一款奥迪车型都能散发出它特有的品牌气质。 奥迪的设计部门在慕尼黑，有着非常特别的传统。25年前，工作室在著名的时尚街区—里奥波德大街的一个废弃汽修店中成立。工作室是一个开放式交流和非传统理念交汇的港湾，这样的工作环境也是我们现在所向往的。他们在为奥迪研发新的概念和细节解决方案，同时还为其他集团品牌提供未来的灵感和独特的视角。他们希望如果有一天，自己的作品能够在纽约现代艺术博物馆展出，应该会是一件非常绝妙的事情。
石大宇：2013春夏巴黎时装周，奥迪将携手谢峰共赴这场时尚盛宴。怎么看待奥迪品牌的时尚理念？
卢敏捷：始终保有创新的热情。我们想以“时尚”的形象更好地去诠释奥迪固有的品牌理念。 这一次巴黎之行，是我们第三次携手艺人参加国际时装周的品牌发布活动，我们想通过这一非常充满激情和创新的时尚平台，去表达品牌的核心价值“突破科技，启迪未来”，使之并不仅仅局限于产品上。这次与国内著名时装设计师谢峰合作，我们希望在巴黎时装周这一顶级时尚盛事上，带给大家一场具有奥迪品牌精神内涵的时装发布活动，传播奥迪植根中国文化、目及全球时尚的品牌理念。