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【摘 要】梅花是中国传统名花，一直以来被人们誉为品格之象征，尤为文人士大夫所钟爱。扬州八家之一的大画家金农所画梅花不类古人，主张“师其意，不师其辞”，以梅为师，不求形似，重在尚意，形成了画梅史上一种独特的风格。本文旨在通过对金农以梅花为题材的绘画作品进行分析，主要从笔墨、构图及形式美三方面分析其绘画特点。
【关键词】金农；梅花；绘画特点
金农梅花颇有创意，风格独特，在画梅史上开创了一代新风。金农、字寿门，号冬心先生，稽留山民，昔耶居士，金吉金，苏伐罗吉苏伐罗，如来最小弟，百二砚田富翁，枯梅庵主等。作为“扬州八怪”的中坚人物，精通诗、书、画、印，在古版文学上的鉴赏收藏方面都称得上大家。
纵观金农以梅花未题材的绘画，给人一种清新脱俗的感觉，从中也看出其画梅传达出别具一格的特点，不伤古人，师法造化，笔墨古拙有趣。在画面构成上对“点”“线”“面”关系的处理，让我们对金农的绘画达到一种新的、更深层次的认识。
一、笔墨特点
金农之梅用笔高古，不求形似，重在尚意。其中之“古”因何而来呢？不妨借赵孟頫的“古意说”来解释其意。“古意”并非泥古、复古，而是借“古”而跨越宋代院画之“近”，去形式上的“纤细”“浓艳”，在实践中以“简率”的笔墨，求“意”之复归。金农之梅，大多为墨梅，其笔墨特点大体可概括为：淳厚古拙，拙中生趣；瘦而不枯，细而不弱；肥而不混，笔实不呆；出笔缓慢，慢而有势；刚健而又柔美清新等诸多特点。虽说出笔缓慢，却不失梅花的气度。杨维桢言：“士大夫画者必工书，其画法所在，即书法所在。”金农重碑学，书从汉隶出，颇有金石之古韵，也印证了“金农以篆隶入画”的说法。确实，从金农的梅花笔意即能看到起书法的笔意。金农书法上的“古朴”，造就了其梅花上的“古拙”，他在书法上的“稚拙”，能让梅花“生趣”，这都是援篆隶笔法入画的结果，使金农的梅花风格高古奇趣，能做到“瘦而不枯，细而不弱”，也正是在运笔中融入了书写的笔力，如同他的小楷书体，刚健中透出清秀，规矩而又灵动，出笔轻松自然。
在用墨上也受书法影响甚重，金农梅作中，大多用淡墨圈花、出笔缓慢，或发枝干，洒脱有势。在梅作中常用浓墨点苔，笔法苍劲有力，同时融合书法上“以拙为妍，以重为巧”的风格，形成古拙奇绝的特点。在用墨上不表现在局部细节的丰富以及形态的刻画，而是笔与墨相结合，凝练成独立的笔墨语言。
二、构图特点
尽管金农梅花作品颇多，形式变化也丰富，各具面目，也很难概言构图的程式性，其中摆脱不了传统画的构图因素。
中国传统绘画在构图上有“布局”、“经营”、“置陈布势”、“章法”等多种提法，它是艺术创作中至为关键的环节。金农作为文人画家也摆脱不了传统文人画家作画的形式。金农天资聪颖，博学多才，常年出游的经历丰富了他的人生阅历及情感体验，赋予他独特的艺术追求。传统文人画家主张构图的随机性，有所谓“不知然而然”，“不期合而合”的跟着感觉走的状态。如石涛所谓“神遇而顿悟”仿佛对构图的“惨淡经营”不屑一顾，更重在“信手拈来”的及时性，不拘构图成法，而已平实的手法“信手拈来”的创作态度，这也正是文人作画的一贯态度。
金农的梅花，自创新格，冷逸清雅，笔墨古拙简练，意境悠远。其构图形式追求平面化，這种平面化构成与现代构成有着相似之处，现代构成重点突出点、线、面的平面化构成，放弃透视，层次概括，压缩，画面简约而强烈，注重空间的节奏、分割，有意识加强装饰意味或观念意识。虽然中国画本身建立在平面化构成上，亦以点构成的点、线、面相对而言更几何化、抽象化，线、面构成的三要性。现代更加强调整体协调关系。金农的梅花和王冕梅花相比，更加意象化、抽象化，梅花更多的为象征符号，注重空间布置的整体感，和他的书法有着深层渊源关系。
三、形式美特点
古拙天真，清奇冷艳，意境深邃，这是我们从金农的梅花作品中可以看到其风格特点。金农追求稚拙之美，用笔古朴，造型生拙，平实不呆，歪斜不正，作品流露出自然天成之趣。正如伍鑫甫先生之评价：“非作者不能画，而是力图打破完美、工整、细润的造型传统，从不经意、无所着力中追求美感，反映一定的情思、意境。这种稚拙之美，令人玩味。以形写神、神与意会，以心境来抒写性灵，正如《画竹题记》中言“新草一枝，出之灵府，清风满林，惟许白练雀飞来相对也”。因此，所写之梅，富有情趣，深含内蕴的意境。在艺术上主张革新意识，不拘成法，主张法自我立，与众不同是他绘画中最大的特点。金农强调师古人之意，不师古人之迹。师法造化，主张法自我立。金农在梅花的表现上也颇多独到之处，如：表现“落梅萧萧”之满地残梅飘零之境况，以及以梅为主题结合古墙院体落的画法，在前人中罕见。富有生活体验，着重烘托意境的手法，无疑给梅花带来了新意。在形式上上诗、书、画、印结合，作画参与了书法功夫。比之前绘画和同时代绘画放多干敛，奇多干正，写多干工，刚多干柔，拙多于巧，朴多于华。因此，金农被认为是扬州八怪中格调最高的画家。
综上所述，金农不受古法束缚，以独特的气质、情感和艺术才能，寻找自我，这也正是顺应了历史和艺术发展的趋势，因此，他的这种继承与开拓的艺术精神，即使在今天仍留给我们很多启示。在他的绘画中能造出浓浓的真率之趣，这正是金农绘画最感人、最可贵之处。总之，金农的艺术成就及其深远的影响，并非是一种偶然的文化现象。
参考文献：
[1]金农.《冬心画谱冬心画梅题记》，山东画报出版社，2010年
[2]金农.《冬心画竹题记》，神州国光社，民国36年
[3]俞剑中.《中国古代画论类编》（下）人民美术出版社，1998
【关键词】金农；梅花；绘画特点
金农梅花颇有创意，风格独特，在画梅史上开创了一代新风。金农、字寿门，号冬心先生，稽留山民，昔耶居士，金吉金，苏伐罗吉苏伐罗，如来最小弟，百二砚田富翁，枯梅庵主等。作为“扬州八怪”的中坚人物，精通诗、书、画、印，在古版文学上的鉴赏收藏方面都称得上大家。
纵观金农以梅花未题材的绘画，给人一种清新脱俗的感觉，从中也看出其画梅传达出别具一格的特点，不伤古人，师法造化，笔墨古拙有趣。在画面构成上对“点”“线”“面”关系的处理，让我们对金农的绘画达到一种新的、更深层次的认识。
一、笔墨特点
金农之梅用笔高古，不求形似，重在尚意。其中之“古”因何而来呢？不妨借赵孟頫的“古意说”来解释其意。“古意”并非泥古、复古，而是借“古”而跨越宋代院画之“近”，去形式上的“纤细”“浓艳”，在实践中以“简率”的笔墨，求“意”之复归。金农之梅，大多为墨梅，其笔墨特点大体可概括为：淳厚古拙，拙中生趣；瘦而不枯，细而不弱；肥而不混，笔实不呆；出笔缓慢，慢而有势；刚健而又柔美清新等诸多特点。虽说出笔缓慢，却不失梅花的气度。杨维桢言：“士大夫画者必工书，其画法所在，即书法所在。”金农重碑学，书从汉隶出，颇有金石之古韵，也印证了“金农以篆隶入画”的说法。确实，从金农的梅花笔意即能看到起书法的笔意。金农书法上的“古朴”，造就了其梅花上的“古拙”，他在书法上的“稚拙”，能让梅花“生趣”，这都是援篆隶笔法入画的结果，使金农的梅花风格高古奇趣，能做到“瘦而不枯，细而不弱”，也正是在运笔中融入了书写的笔力，如同他的小楷书体，刚健中透出清秀，规矩而又灵动，出笔轻松自然。
在用墨上也受书法影响甚重，金农梅作中，大多用淡墨圈花、出笔缓慢，或发枝干，洒脱有势。在梅作中常用浓墨点苔，笔法苍劲有力，同时融合书法上“以拙为妍，以重为巧”的风格，形成古拙奇绝的特点。在用墨上不表现在局部细节的丰富以及形态的刻画，而是笔与墨相结合，凝练成独立的笔墨语言。
二、构图特点
尽管金农梅花作品颇多，形式变化也丰富，各具面目，也很难概言构图的程式性，其中摆脱不了传统画的构图因素。
中国传统绘画在构图上有“布局”、“经营”、“置陈布势”、“章法”等多种提法，它是艺术创作中至为关键的环节。金农作为文人画家也摆脱不了传统文人画家作画的形式。金农天资聪颖，博学多才，常年出游的经历丰富了他的人生阅历及情感体验，赋予他独特的艺术追求。传统文人画家主张构图的随机性，有所谓“不知然而然”，“不期合而合”的跟着感觉走的状态。如石涛所谓“神遇而顿悟”仿佛对构图的“惨淡经营”不屑一顾，更重在“信手拈来”的及时性，不拘构图成法，而已平实的手法“信手拈来”的创作态度，这也正是文人作画的一贯态度。
金农的梅花，自创新格，冷逸清雅，笔墨古拙简练，意境悠远。其构图形式追求平面化，這种平面化构成与现代构成有着相似之处，现代构成重点突出点、线、面的平面化构成，放弃透视，层次概括，压缩，画面简约而强烈，注重空间的节奏、分割，有意识加强装饰意味或观念意识。虽然中国画本身建立在平面化构成上，亦以点构成的点、线、面相对而言更几何化、抽象化，线、面构成的三要性。现代更加强调整体协调关系。金农的梅花和王冕梅花相比，更加意象化、抽象化，梅花更多的为象征符号，注重空间布置的整体感，和他的书法有着深层渊源关系。
三、形式美特点
古拙天真，清奇冷艳，意境深邃，这是我们从金农的梅花作品中可以看到其风格特点。金农追求稚拙之美，用笔古朴，造型生拙，平实不呆，歪斜不正，作品流露出自然天成之趣。正如伍鑫甫先生之评价：“非作者不能画，而是力图打破完美、工整、细润的造型传统，从不经意、无所着力中追求美感，反映一定的情思、意境。这种稚拙之美，令人玩味。以形写神、神与意会，以心境来抒写性灵，正如《画竹题记》中言“新草一枝，出之灵府，清风满林，惟许白练雀飞来相对也”。因此，所写之梅，富有情趣，深含内蕴的意境。在艺术上主张革新意识，不拘成法，主张法自我立，与众不同是他绘画中最大的特点。金农强调师古人之意，不师古人之迹。师法造化，主张法自我立。金农在梅花的表现上也颇多独到之处，如：表现“落梅萧萧”之满地残梅飘零之境况，以及以梅为主题结合古墙院体落的画法，在前人中罕见。富有生活体验，着重烘托意境的手法，无疑给梅花带来了新意。在形式上上诗、书、画、印结合，作画参与了书法功夫。比之前绘画和同时代绘画放多干敛，奇多干正，写多干工，刚多干柔，拙多于巧，朴多于华。因此，金农被认为是扬州八怪中格调最高的画家。
综上所述，金农不受古法束缚，以独特的气质、情感和艺术才能，寻找自我，这也正是顺应了历史和艺术发展的趋势，因此，他的这种继承与开拓的艺术精神，即使在今天仍留给我们很多启示。在他的绘画中能造出浓浓的真率之趣，这正是金农绘画最感人、最可贵之处。总之，金农的艺术成就及其深远的影响，并非是一种偶然的文化现象。
参考文献：
[1]金农.《冬心画谱冬心画梅题记》，山东画报出版社，2010年
[2]金农.《冬心画竹题记》，神州国光社，民国36年
[3]俞剑中.《中国古代画论类编》（下）人民美术出版社，1998