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摘 要：是什么让文明伟大？它取决于工具、法律、阶级结构、宗教和政府。然而，这也取决于个人的思维方式，以及他们的思维方式如何有助于改善社会。在古希腊，有三位伟人，他们的名字是苏格拉底、柏拉图和亚里士多德。这些人是有史以来最伟大的哲学家，至今仍是。他们质疑人们的生活方式，甚至质疑生活本身的意义。哲学的传授将有助于塑造西方文明，使之成为日后的伟大。三个男人，三种不同的思维方式，但他们都有一个共同点：他们对哲学的热爱。
什么是艺术美？从一开始，男人和女人就仔细检查，分类，和比较他们周围环境的组成部分，试图更好地了解他们的世界。在圣经的《创世纪》记载，亚当，似乎在欣赏夏娃的独特和美丽，用诗意的语言向她宣告：“我骨中的骨，肉中的肉;她将被称为女人，因为她是从人身上取出来的。很久以后，艺术家、作家和哲学家们也开始这样做了试图理解美、平衡和完美——崇高。他们努力去定义完美和设定美的标准被称为美学或“美的科学”，1753年由德国哲学家亚历山大？戈特利布？鲍姆加滕所著。Baumgarten被认为是他是第一个系统地研究美的问题的现代哲学家，他介绍了术语美学，定义审美体验为对完美的感官认知。Danto[1]。与他同时代的伊曼努尔？康德的作品表达了美的概念物体是没有特定目的的，对美的判断不是单纯的表达这是个人偏好，但更确切地说，是普遍的。类似地，Encarta将美学定义为：哲学的一个分支，研究美和美的本质和感知丑陋，这是关于这些品质是否客观存在的问题它们似乎具有限定的东西，或者它们是否只存在于个人的心灵中;因此，物体是否被一种特定的方式感知，审美方式，或这些物品本身是否具有特殊的审美品质。哲学也问美和崇高之间是否有区别。
我们的祖先首先通过创造神话和崇拜神灵来了解自己和周围的环境。例如，希腊人分别创造了雅典娜和白羊座等神来解释智慧和战争的概念。我想认为，普遍认为的相反，这不是无知的问题，但回答的一个基本的原始需要人类的今天仍然存在，对象征主义的需要，对人类心灵脆弱的时候，需要不断提醒他们最珍视的理想和情感。
对希腊建筑和艺术的影响导论：哲学、宗教和神话在人类发展和定居的各个方面都发挥了重要作用。在古希腊，柏拉图和苏格拉底等哲学天才极大地影响了建筑、雕塑和绘画的创作方式。神话也极大地影响了古希腊的文化，他们相信人塑造的神。希腊的建筑和艺术不仅反映了创造杰作的艺术家的信仰、信念和哲学思想，也反映了赞赏它们的文明的信仰、信念和哲学思想。聪明的哲学家，如苏格拉底和柏拉图，能够创作出有影响力的、具有革命意义的文学作品，如《理想国》和《会饮篇》，这些作品改变了先前的认知。这些作品有时也会激发艺术家创作出他们现在备受尊敬的作品。希腊的艺术家们使用的是由这样的人创造的革命思想。就像ilosophers创造了革命性的艺术作品，如没有手臂的雕像和大量裸露的雕像，并利用希腊神话来制作动物和人的雕像，如半人马。[1]
是什么让文明伟大？它取决于工具、法律、阶级结构、宗教和政府。然而，这也取决于个人的思维方式，以及他们的思维方式如何有助于改善社会。在古希腊，有三位伟人，他们的名字是苏格拉底、柏拉图和亚里士多德。这些人是有史以来最伟大的哲学家，至今仍是。他们质疑人们的生活方式，甚至质疑生活本身的意义。哲学的传授将有助于塑造西方文明，使之成为日后的伟大。三个男人，三种不同的思维方式，但他们都有一个共同点：他们对哲学的热爱。
这三位知识分子有着截然不同的生活，但最终，他们的道路相遇了。苏格拉底出生在希腊雅典的一个贫穷的城市。他是一名石雕工，13岁时结婚。苏格拉底相信活着是为了现在，而不是为了将来。他相信辩论比写作更有优势，因此他从不把任何东西写下来。苏格拉底大部分时间都在市场和公共场所进行辩论和对话。在集会上，他将会见柏拉图并启发他。柏拉图也有类似的好奇天性，但背景不同。他也出生在雅典，因為他的父亲是一名政治家而富有。由于惊人的力量，柏拉图年轻时渴望成为一名奥运摔跤手，但后来他受了重伤。不久之后，他遇到了苏格拉底，并对他的观点持开放的态度。柏拉图会花几个小时记下苏格拉底最深刻的思想。但苏格拉底很快就被控亵渎神明，即不崇敬上帝的行为。他被迫喝毒芹汁而死。“站着死总比跪着活好，”他骄傲地说。苏格拉底死后，柏拉图对雅典幻灭了。后来，他创办了自己的大学..
艺术的目的在于探索人的思想和感受。但是，人类的无限能力，就像一种快速传播的疾病一样，是如此令人震惊，以至于艺术的无限扩展迅速使人类有必要试图定义它，以便控制和理解它。仅在19世纪的艺术史上就已经出现了现实主义和印象派等运动，它们一次又一次地挑战艺术的概念。潜在的担忧是艺术很快就会不复存在，因为艺术就像一个花园;虽然花必须被允许自由开放，缺乏关注和照料后，大多数肯定会导致混乱的杂草丛生和灌木丛。久而久之，你可能会变成一片丛林！因此，我们必须理解什么是艺术。
而艺术中的其中一个分支---美学关注的是物体影响我们感官的方式，尤其是视觉方面。设计一旦完成，人们就会想要评估或批评它。他们可能会评论它的效果如何，但他们最初的反应可能是基于它的美学品质。美学包括一系列相互影响的因素。例如，每个形状都是由线组成的。它有一定的比例，外观上可以描述为平衡、对称、动态或静态。这些词帮助我们交流关于形状的信息，反过来帮助我们检查我们对它们的感觉。美学考虑了一系列的因素，比如：这些都是熟悉的术语，我们大多数人可以用它们来评论产品设计的某些方面。还有一些不太熟悉的术语，如和谐、节奏、统一和平衡，也可以用来表达对产品的感受和意见。以台灯为例，我需要添加上面提到的一些特性，这样我的产品就可以尽可能的美观。当我在看一个新艺术主题的时候，我可以有一个产品的实际结构一个新艺术设计，或者我可以把新艺术的设计融入到产品的侧面。一个自信的美学工作知识需要时间来掌握。每个设计师都将习惯于做出和证明他们所设计的产品的美学设计决定。他们会理解美学如何影响人们，并对不同市场群体的品味、文化和风格产生共鸣。在任何产品的设计中，美学都是很重要的，但是对于这个特别的项目来说，它是最重要的因素，因为我是在设计一个新艺术的房间，我必须让美学看起来有一点艺术的味道。[2]
美学是研究美的本质和愉悦的哲学分支，包括对艺术的研究。摄影是最现代的艺术形式之一，它的可及性不应低估它作为一种艺术形式的价值。人的一生都在追求理解，在这条路上，艺术扮演着核心的角色。从生活的细微之处提取意义，比一盘枯燥的事实更能给人带来乐趣。摄影是一种有效的工具，它不仅增进了对世界的理解，而且是认识、理解、欣赏生活的必要手段。人生应该为瞬间而活，但瞬间转瞬即逝。一个人只有通过分析和深思熟虑的解释，才能真正理解任何事情。视觉图像可以通过呈现生动的故事来增强一个社会对周围世界的理解。纵观历史，许多艺术形式都被文化所接受。早期的基督教会依靠圣经人物的图画来解释宗教。伟大的艺术作品描绘了决定性的历史时刻。摄影具有古典艺术的优点，后人将通过我们留下的影像来记住现在的世界。历史学家有一天会看到……
参考文献：
1.[美]帕特里克？弗兰克著，视觉艺术史，上海人民美术出版社，2008.3，第40页
2.[美]帕特里克？弗兰克著，视觉艺术原理（第八版），上海人民美术出版社，2008.2，第9页
什么是艺术美？从一开始，男人和女人就仔细检查，分类，和比较他们周围环境的组成部分，试图更好地了解他们的世界。在圣经的《创世纪》记载，亚当，似乎在欣赏夏娃的独特和美丽，用诗意的语言向她宣告：“我骨中的骨，肉中的肉;她将被称为女人，因为她是从人身上取出来的。很久以后，艺术家、作家和哲学家们也开始这样做了试图理解美、平衡和完美——崇高。他们努力去定义完美和设定美的标准被称为美学或“美的科学”，1753年由德国哲学家亚历山大？戈特利布？鲍姆加滕所著。Baumgarten被认为是他是第一个系统地研究美的问题的现代哲学家，他介绍了术语美学，定义审美体验为对完美的感官认知。Danto[1]。与他同时代的伊曼努尔？康德的作品表达了美的概念物体是没有特定目的的，对美的判断不是单纯的表达这是个人偏好，但更确切地说，是普遍的。类似地，Encarta将美学定义为：哲学的一个分支，研究美和美的本质和感知丑陋，这是关于这些品质是否客观存在的问题它们似乎具有限定的东西，或者它们是否只存在于个人的心灵中;因此，物体是否被一种特定的方式感知，审美方式，或这些物品本身是否具有特殊的审美品质。哲学也问美和崇高之间是否有区别。
我们的祖先首先通过创造神话和崇拜神灵来了解自己和周围的环境。例如，希腊人分别创造了雅典娜和白羊座等神来解释智慧和战争的概念。我想认为，普遍认为的相反，这不是无知的问题，但回答的一个基本的原始需要人类的今天仍然存在，对象征主义的需要，对人类心灵脆弱的时候，需要不断提醒他们最珍视的理想和情感。
对希腊建筑和艺术的影响导论：哲学、宗教和神话在人类发展和定居的各个方面都发挥了重要作用。在古希腊，柏拉图和苏格拉底等哲学天才极大地影响了建筑、雕塑和绘画的创作方式。神话也极大地影响了古希腊的文化，他们相信人塑造的神。希腊的建筑和艺术不仅反映了创造杰作的艺术家的信仰、信念和哲学思想，也反映了赞赏它们的文明的信仰、信念和哲学思想。聪明的哲学家，如苏格拉底和柏拉图，能够创作出有影响力的、具有革命意义的文学作品，如《理想国》和《会饮篇》，这些作品改变了先前的认知。这些作品有时也会激发艺术家创作出他们现在备受尊敬的作品。希腊的艺术家们使用的是由这样的人创造的革命思想。就像ilosophers创造了革命性的艺术作品，如没有手臂的雕像和大量裸露的雕像，并利用希腊神话来制作动物和人的雕像，如半人马。[1]
是什么让文明伟大？它取决于工具、法律、阶级结构、宗教和政府。然而，这也取决于个人的思维方式，以及他们的思维方式如何有助于改善社会。在古希腊，有三位伟人，他们的名字是苏格拉底、柏拉图和亚里士多德。这些人是有史以来最伟大的哲学家，至今仍是。他们质疑人们的生活方式，甚至质疑生活本身的意义。哲学的传授将有助于塑造西方文明，使之成为日后的伟大。三个男人，三种不同的思维方式，但他们都有一个共同点：他们对哲学的热爱。
这三位知识分子有着截然不同的生活，但最终，他们的道路相遇了。苏格拉底出生在希腊雅典的一个贫穷的城市。他是一名石雕工，13岁时结婚。苏格拉底相信活着是为了现在，而不是为了将来。他相信辩论比写作更有优势，因此他从不把任何东西写下来。苏格拉底大部分时间都在市场和公共场所进行辩论和对话。在集会上，他将会见柏拉图并启发他。柏拉图也有类似的好奇天性，但背景不同。他也出生在雅典，因為他的父亲是一名政治家而富有。由于惊人的力量，柏拉图年轻时渴望成为一名奥运摔跤手，但后来他受了重伤。不久之后，他遇到了苏格拉底，并对他的观点持开放的态度。柏拉图会花几个小时记下苏格拉底最深刻的思想。但苏格拉底很快就被控亵渎神明，即不崇敬上帝的行为。他被迫喝毒芹汁而死。“站着死总比跪着活好，”他骄傲地说。苏格拉底死后，柏拉图对雅典幻灭了。后来，他创办了自己的大学..
艺术的目的在于探索人的思想和感受。但是，人类的无限能力，就像一种快速传播的疾病一样，是如此令人震惊，以至于艺术的无限扩展迅速使人类有必要试图定义它，以便控制和理解它。仅在19世纪的艺术史上就已经出现了现实主义和印象派等运动，它们一次又一次地挑战艺术的概念。潜在的担忧是艺术很快就会不复存在，因为艺术就像一个花园;虽然花必须被允许自由开放，缺乏关注和照料后，大多数肯定会导致混乱的杂草丛生和灌木丛。久而久之，你可能会变成一片丛林！因此，我们必须理解什么是艺术。
而艺术中的其中一个分支---美学关注的是物体影响我们感官的方式，尤其是视觉方面。设计一旦完成，人们就会想要评估或批评它。他们可能会评论它的效果如何，但他们最初的反应可能是基于它的美学品质。美学包括一系列相互影响的因素。例如，每个形状都是由线组成的。它有一定的比例，外观上可以描述为平衡、对称、动态或静态。这些词帮助我们交流关于形状的信息，反过来帮助我们检查我们对它们的感觉。美学考虑了一系列的因素，比如：这些都是熟悉的术语，我们大多数人可以用它们来评论产品设计的某些方面。还有一些不太熟悉的术语，如和谐、节奏、统一和平衡，也可以用来表达对产品的感受和意见。以台灯为例，我需要添加上面提到的一些特性，这样我的产品就可以尽可能的美观。当我在看一个新艺术主题的时候，我可以有一个产品的实际结构一个新艺术设计，或者我可以把新艺术的设计融入到产品的侧面。一个自信的美学工作知识需要时间来掌握。每个设计师都将习惯于做出和证明他们所设计的产品的美学设计决定。他们会理解美学如何影响人们，并对不同市场群体的品味、文化和风格产生共鸣。在任何产品的设计中，美学都是很重要的，但是对于这个特别的项目来说，它是最重要的因素，因为我是在设计一个新艺术的房间，我必须让美学看起来有一点艺术的味道。[2]
美学是研究美的本质和愉悦的哲学分支，包括对艺术的研究。摄影是最现代的艺术形式之一，它的可及性不应低估它作为一种艺术形式的价值。人的一生都在追求理解，在这条路上，艺术扮演着核心的角色。从生活的细微之处提取意义，比一盘枯燥的事实更能给人带来乐趣。摄影是一种有效的工具，它不仅增进了对世界的理解，而且是认识、理解、欣赏生活的必要手段。人生应该为瞬间而活，但瞬间转瞬即逝。一个人只有通过分析和深思熟虑的解释，才能真正理解任何事情。视觉图像可以通过呈现生动的故事来增强一个社会对周围世界的理解。纵观历史，许多艺术形式都被文化所接受。早期的基督教会依靠圣经人物的图画来解释宗教。伟大的艺术作品描绘了决定性的历史时刻。摄影具有古典艺术的优点，后人将通过我们留下的影像来记住现在的世界。历史学家有一天会看到……
参考文献：
1.[美]帕特里克？弗兰克著，视觉艺术史，上海人民美术出版社，2008.3，第40页
2.[美]帕特里克？弗兰克著，视觉艺术原理（第八版），上海人民美术出版社，2008.2，第9页