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摘 要：我们在上美术欣赏课时，遇到一些不是很熟悉的美术作品时，往往喜欢用一句“只可意会不可言传”来评述，这其实是教师对美术作品的不理解或了解不充分而运用的不负责任的搪塞之词。如果在上课之前，对所要欣赏的美术作品做一个仔细认真的分析了解，那就不会语言匮乏意会不清，而使美术欣赏做到“可意会可言传”。
关键词：美术欣赏 教学探索
初中美术每学期必须要上两到三节的美术欣赏课。而我们在上欣赏课时，有时遇到一些不是很熟悉的美术作品时，往往喜欢用一句话“只可意会不可言传”来评述，其实这是教师对美术作品的不理解，了解的不充分而运用的不负责任的搪塞之词。如果我们在上课之前，对所要欣赏的美术作品做一个仔细认真的分析了解，那就不会语言匮乏意会不清，而使美术欣赏“可意会可言传”。那么，如何真正的把握好每一节美术欣赏课呢？下面本人就初中美术欣赏课教学实践作一探索。
一.明确美术欣赏课的特征，找准欣赏的侧重点
美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动。它是欣赏者对美术作品的一种情感和意境的体会感受而产生相应的情感共鸣，是对作品加以联想、想象、再创作的思维活动。它不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养，而且有助于发展学生的创造力和想象力，有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。教师在上课时运用多种途径引领学生增强对作品的感受力与想象力，通过观看、欣赏、分析，使学生较深地认识作品的内涵，思想背景，表现形式及作者表现作品时所寄托的精神情感这一审美特征。但需要明确的是，美术欣赏课不要一味迎合学生的口味，把美术课上成历史课或故事课，对美术的边角余料进行过多的阐述，一节课是“教师口若悬河，学生兴致勃勃”，殊不知重点已不知跑到哪里。
针对这个问题，教师对欣赏的美术作品要先选好题材内容，根据作品的特点决定讲解的侧重点。如有的作品侧重讲某种造型形式因素的运用、对作品整体空间和自然环境的关注、造型与材质的表现、形象造型的寓意和联想、形象的空间组合和画面构图、艺术家奇特而巧妙的构思。但是，无论怎样，最重要的是要能找出一件作品中最为突出的美点。例如我在讲国画大师齐白石的作品《他日相互》时，首先让学生简单了解一些齐白石的生平故事和作画风格，使学生对齐白石的作画风格有所了解，然后侧重讲这幅作品形象造型的寓意和联想，把表现对象的形神与自己的感受体验相融合，通过情景交融的形象，来创造一种富有淳朴情感、浓厚生活气息的画作。这样，既把生活写活了，又表现出老人热爱生活的真挚感情。可以说美术欣赏课教学的创造精神应体现在如何引导学生挖掘每件作品特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其侧重点做深刻分析，才能逐渐培养学生的艺术修养和创造性审美能力这一特征。
二.要具体欣赏美术作品的表现内容与形式
作品形式是作品内容的外观，作品内容是作品形式的内涵，它们是不可分割的统一体系。在美术作品中，如果脱离内容来看待形式就不能进行正确的审美评价，所以说我们在欣赏美术作品时要具体欣赏作品的表现内容与形式。
如对齐白石的《荷花蝌蚪图》一般的评述是：构图合理、构思巧妙、笔法简练、潇洒自如、寥寥数笔使荷花蝌蚪栩栩如生的跃然纸上，真是妙不可言。以上评述虽然词藻华丽，但对作品内容与形式的欣赏并不准确、具体，只是泛泛而谈，这其实是对所有名家写意花鸟画乃至国画评述的共同特点，通过这样的评述，学生学到的只是一点花拳绣腿的欣赏套路，不利于培养学生创造性的欣赏能力。欣赏这件作品不妨如此操作：①在出示作品之前播放一段录像《小猫戏镜》，为作品欣赏作提示，然后再出示作品，让学生感受“蝌蚪戏荷花，反被荷花戏” 的生活情趣（内容欣赏）。将用多媒体技术处理掉作品圆润、晕染的笔墨效果后的画面，与原作进行比较，让学生理解中国画所特有的笔墨情趣（形式欣赏）。②出示用多媒体技术改变画面布局后的《荷花蝌蚪图》，并与原作进一步的比较，让学生理解作品构图对表现内容（意境）的作用（形式欣赏）。③再出示同样题材的油画作品莫奈尔画的《荷花》与其进行比较，再一次让学生了解中国画以线造型的表现形式特点（形式欣赏）。④最后出示齐白石的另一画作《枫叶寒蝉图》，引导学生自主进行欣赏评述（欣赏实践）。这样层层分析，从而完成对作品内容和形式的由感受到理解再到实践的具体欣赏教学。
三.运用现代教学技术，让学生通过视觉感受促进思维感触真正体会“欣赏”
美术是一门造型艺术或叫做视觉艺术，每节课都离不开具体的、可视的形象，形象的视觉效果，往往直接影响课堂教学的质量，而现代教育技术的运用正好弥补了这一点。现代教育技术是在计算机的控制下将文字、声音、图像、动画、影像等各种媒体信息与计算机集成在一起形成的一种具有人机交互功能的多媒体集成系统，是一种科学与艺术相结合的现代化教学手段。它能及时、直观、生动和大量地把各种图、文、声、像信息展示在同学们眼前，使课堂的信息量增加，极大地满足学生对美术作品欣赏直观视觉需求。在教学中将课堂的知识点，高质量的美术作品图像，简洁明了的文字说明，引人如胜的音乐和身临其境的影像等信息瞬间展现在学生面前，创设一种情景交融艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，大大节省了使用传统教育手段所需用的时间，给教师和学生留出更多的时间和空间来欣赏、感受、讨论、分析作品的美。
四.尊重学生见解，鼓励学生的主动参与欣赏
美术欣赏是欣赏者对作品的再创作，是建立在欣赏者认识水平与作品信息间的交流。教师应尊重、保护、鼓励学生的任何见解，引导学生发表来自内心的感受来抒发对作品的理解，发表属于自己真正的主张。只有充分发挥学生的自主性，引导学生大胆表达自己的观点，才能调动学生主动学习的积极性和参与性，发挥学生的潜力，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，培养学生审美的能力，最大限度地强化学生的视觉审美感受。
俗话说得好：要给学生一滴水，自己要有一桶水。在上欣赏课时，教师应首先用心去理解每件作品的美感，然后才能引导学生去正确欣赏作品，把握作品的内涵，使学生审美能力和综合素质得到提高。在一线的美术教师只有付出更多的时间与精力，更多的探索与智慧，才能充分发挥美术学科的魅力，才能在有限的课堂中提高无限的课题效益，创新求变，才有可能从学生有限的精力中真正分得一杯羹，从而改变一般的人们认为 “欣赏”只是拿几张作品给学生看看而已的看法，不要再出现“只可意会不可言传”的评述，而是“可意会可言传”的欣赏。
参考文献：
[1]徐建融 钱初熹 胡知凡 《美术教育展望》 上海华东师范大学出版社
[2]张印杰 《多媒体计算机的应用》 清华大学出版社
[3]常锐伦 《美术教学参考》 人民美术出版社
（绍兴县实验小学新校区 浙江绍兴）
关键词：美术欣赏 教学探索
初中美术每学期必须要上两到三节的美术欣赏课。而我们在上欣赏课时，有时遇到一些不是很熟悉的美术作品时，往往喜欢用一句话“只可意会不可言传”来评述，其实这是教师对美术作品的不理解，了解的不充分而运用的不负责任的搪塞之词。如果我们在上课之前，对所要欣赏的美术作品做一个仔细认真的分析了解，那就不会语言匮乏意会不清，而使美术欣赏“可意会可言传”。那么，如何真正的把握好每一节美术欣赏课呢？下面本人就初中美术欣赏课教学实践作一探索。
一.明确美术欣赏课的特征，找准欣赏的侧重点
美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动。它是欣赏者对美术作品的一种情感和意境的体会感受而产生相应的情感共鸣，是对作品加以联想、想象、再创作的思维活动。它不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养，而且有助于发展学生的创造力和想象力，有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。教师在上课时运用多种途径引领学生增强对作品的感受力与想象力，通过观看、欣赏、分析，使学生较深地认识作品的内涵，思想背景，表现形式及作者表现作品时所寄托的精神情感这一审美特征。但需要明确的是，美术欣赏课不要一味迎合学生的口味，把美术课上成历史课或故事课，对美术的边角余料进行过多的阐述，一节课是“教师口若悬河，学生兴致勃勃”，殊不知重点已不知跑到哪里。
针对这个问题，教师对欣赏的美术作品要先选好题材内容，根据作品的特点决定讲解的侧重点。如有的作品侧重讲某种造型形式因素的运用、对作品整体空间和自然环境的关注、造型与材质的表现、形象造型的寓意和联想、形象的空间组合和画面构图、艺术家奇特而巧妙的构思。但是，无论怎样，最重要的是要能找出一件作品中最为突出的美点。例如我在讲国画大师齐白石的作品《他日相互》时，首先让学生简单了解一些齐白石的生平故事和作画风格，使学生对齐白石的作画风格有所了解，然后侧重讲这幅作品形象造型的寓意和联想，把表现对象的形神与自己的感受体验相融合，通过情景交融的形象，来创造一种富有淳朴情感、浓厚生活气息的画作。这样，既把生活写活了，又表现出老人热爱生活的真挚感情。可以说美术欣赏课教学的创造精神应体现在如何引导学生挖掘每件作品特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其侧重点做深刻分析，才能逐渐培养学生的艺术修养和创造性审美能力这一特征。
二.要具体欣赏美术作品的表现内容与形式
作品形式是作品内容的外观，作品内容是作品形式的内涵，它们是不可分割的统一体系。在美术作品中，如果脱离内容来看待形式就不能进行正确的审美评价，所以说我们在欣赏美术作品时要具体欣赏作品的表现内容与形式。
如对齐白石的《荷花蝌蚪图》一般的评述是：构图合理、构思巧妙、笔法简练、潇洒自如、寥寥数笔使荷花蝌蚪栩栩如生的跃然纸上，真是妙不可言。以上评述虽然词藻华丽，但对作品内容与形式的欣赏并不准确、具体，只是泛泛而谈，这其实是对所有名家写意花鸟画乃至国画评述的共同特点，通过这样的评述，学生学到的只是一点花拳绣腿的欣赏套路，不利于培养学生创造性的欣赏能力。欣赏这件作品不妨如此操作：①在出示作品之前播放一段录像《小猫戏镜》，为作品欣赏作提示，然后再出示作品，让学生感受“蝌蚪戏荷花，反被荷花戏” 的生活情趣（内容欣赏）。将用多媒体技术处理掉作品圆润、晕染的笔墨效果后的画面，与原作进行比较，让学生理解中国画所特有的笔墨情趣（形式欣赏）。②出示用多媒体技术改变画面布局后的《荷花蝌蚪图》，并与原作进一步的比较，让学生理解作品构图对表现内容（意境）的作用（形式欣赏）。③再出示同样题材的油画作品莫奈尔画的《荷花》与其进行比较，再一次让学生了解中国画以线造型的表现形式特点（形式欣赏）。④最后出示齐白石的另一画作《枫叶寒蝉图》，引导学生自主进行欣赏评述（欣赏实践）。这样层层分析，从而完成对作品内容和形式的由感受到理解再到实践的具体欣赏教学。
三.运用现代教学技术，让学生通过视觉感受促进思维感触真正体会“欣赏”
美术是一门造型艺术或叫做视觉艺术，每节课都离不开具体的、可视的形象，形象的视觉效果，往往直接影响课堂教学的质量，而现代教育技术的运用正好弥补了这一点。现代教育技术是在计算机的控制下将文字、声音、图像、动画、影像等各种媒体信息与计算机集成在一起形成的一种具有人机交互功能的多媒体集成系统，是一种科学与艺术相结合的现代化教学手段。它能及时、直观、生动和大量地把各种图、文、声、像信息展示在同学们眼前，使课堂的信息量增加，极大地满足学生对美术作品欣赏直观视觉需求。在教学中将课堂的知识点，高质量的美术作品图像，简洁明了的文字说明，引人如胜的音乐和身临其境的影像等信息瞬间展现在学生面前，创设一种情景交融艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，大大节省了使用传统教育手段所需用的时间，给教师和学生留出更多的时间和空间来欣赏、感受、讨论、分析作品的美。
四.尊重学生见解，鼓励学生的主动参与欣赏
美术欣赏是欣赏者对作品的再创作，是建立在欣赏者认识水平与作品信息间的交流。教师应尊重、保护、鼓励学生的任何见解，引导学生发表来自内心的感受来抒发对作品的理解，发表属于自己真正的主张。只有充分发挥学生的自主性，引导学生大胆表达自己的观点，才能调动学生主动学习的积极性和参与性，发挥学生的潜力，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，培养学生审美的能力，最大限度地强化学生的视觉审美感受。
俗话说得好：要给学生一滴水，自己要有一桶水。在上欣赏课时，教师应首先用心去理解每件作品的美感，然后才能引导学生去正确欣赏作品，把握作品的内涵，使学生审美能力和综合素质得到提高。在一线的美术教师只有付出更多的时间与精力，更多的探索与智慧，才能充分发挥美术学科的魅力，才能在有限的课堂中提高无限的课题效益，创新求变，才有可能从学生有限的精力中真正分得一杯羹，从而改变一般的人们认为 “欣赏”只是拿几张作品给学生看看而已的看法，不要再出现“只可意会不可言传”的评述，而是“可意会可言传”的欣赏。
参考文献：
[1]徐建融 钱初熹 胡知凡 《美术教育展望》 上海华东师范大学出版社
[2]张印杰 《多媒体计算机的应用》 清华大学出版社
[3]常锐伦 《美术教学参考》 人民美术出版社
（绍兴县实验小学新校区 浙江绍兴）