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“国破山河在，城春草木深”。孔子说：君子不器。赵孟，他做到了。赵孟是一位文化尊神，他是五百年一开花儿，五百年一结果儿，世上难得一遇的大才子。元朝统治者招安赵孟，本想让他成为一株瑚链，象征性地装点庙堂之高。可是，他却成为一棵“无用即是有用”的大树。赵孟用他隐逸的人生，荫蔽了中华千年的文脉。明代文学家、史学家王世贞对赵孟书法成就有很高的评价：“上下五百年，纵横一万里，复二王之古，开一代风气。”但这并不足以概括赵孟的一生。
一代文宗赵孟，不但在书画、金石、文学、音乐、鉴赏方面有研究，还在哲学上旁通佛老，在当时无人能比。而世人对他的了解，多停留在书法上，尤其是楷书之成就，被誉为“楷书四大家”之一。其实他还善长篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书称雄于世。
赵孟的书法，完全超越“宋四家”苏（轼）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（京）。“宋四家”和他比起来，整整差了一个级别。按照时下流行话语，赵孟书法具有贵族“范儿”，而“宋四家”都是小地主出身，因他们的书法学习都是用“盗版”书帖。
王羲之时代的魏晋书法名帖，就很少流传民间，它们都是在贵族坊间流传。至宋代，当时的士子科举考试学习书法，也只能用《阁帖》、《汝帖》、《绛帖》等木刻本。
贵族是文化的传承者。从继承传统文化的角度讲，宋代帝王书法成就都非常高。宋高宗赵构在《述书赋》中，谈到北宋前期一百年，书法成就几乎一片惨淡。因为唐以后的书法名帖，硕果仅存者都汇集在宫廷，帝王书法自然高人一筹。
赵孟是赵匡胤之子赵德芳之后，全天下只此一家的贵族，自然重视文化典籍的收藏。赵孟受家庭熏陶，五岁就开始练习书法，十几岁开始学习绘画。而那些科举出身的士大夫，则不具有他身上的文化传承。
赵孟早年学习赵构书法，赵构受到魏晋传统熏陶，是一位书法成就斐然的帝王。赵孟书法学习的根系，很早就直接或间接地受到魏晋书学传统的影响。中年又学习钟繇、王羲之书法，仅《王羲之洛神赋》古帖，他就临摹过上百遍。晚年又学习李北海。
赵孟的书学思想，并非为了复古而复古，而是他的家庭背景使然。他的行书、楷书体势紧密，得之右军；姿态朗逸，得之大令（王献之）；至书碑则酷仿李北海《岳麓》、《娑罗》体。此外，还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人之书体。
赵孟篆书，学石鼓文、诅楚文；隶书学梁鹄、钟繇；行草书学羲、献，在继承传统上苦下功夫。元虞集称他：“楷法深得《洛神赋》，而揽其标。行书诣《圣教序》，而入其室。至于草书，饱《十七帖》而度其形。”
赵孟是他那个时代，唯一的文化伟人，他的书法尽集晋、唐书法之大成。同时代书家把他列入“楷书四大家”。明代董其昌认为，他的书法直接晋人。殊不知他的章草，在元朝都是开一代之风气。
说赵孟是一代文宗，也许有的读者不服气，甚至会把苏轼拿出来，和他进行一系列的对比。苏轼也是“通才式”的人物，诗词、歌赋、散文、书法、绘画、佛老，可以说，无一不通。而当今的读者，却很少见到赵孟的诗词文章。
赵孟虽然在元朝做官，但却是一个地道的隐者。元朝政治上矛盾纷呈，即使是蒙元贵族，在政治上要有所作为，在当时都是非常困难的。在元朝不到百年的历史上，竟出现过十几位帝王。赵孟就算受到皇帝的宠爱，他也不可能在政治上有任何作为。
赵孟一生经历了宋元朝代的更迭。他虽然出身高贵，但生不逢时。青少年时，南宋王朝大厦将倾，他是在坎坷忧患中度过。他的父亲赵与告，官至户部侍郎兼知临安府浙西安抚使，善诗文，富收藏，给赵孟以很好的文化熏陶。十一岁时，父亲便去世了，家境也每况愈下，度日艰难。赵孟在南宋末期曾任真州司户参军。宋亡后，他像失去保护的孤雁，只好归故乡闲居。在中国历史上，末代的皇族要想生存，要么隐居山林逃避追杀，要么浪迹市井鬻文卖画为生。
元至元二十三年（1286年），是赵孟一生的一个转折点。元朝的行台御史程钜夫，奉诏在江南搜访宋朝遗逸，赵孟等十余位江南文人，被推荐给元世祖忽必烈。赵孟是幸运的，初至京城，立即受到元世祖的接见。
元世祖赞赏其才貌，两年后任从四品集贤直学士。所谓的某某学士，在朝廷也就是一个摆设，充其量是一个从事咨询的散官。此时的赵孟，即使再有才能，也不会给他出将入相的机会。写写字、画个画，就成了他的合理职业。
至元二十九年（1292年），赵孟出任济南路总管府事，又是一个无所事事的闲差。在任上，元贞元年（1295年），因元世祖去世，元成宗需修《世祖实录》，赵孟又被召回京城。
可是，元朝内部矛盾重重，赵孟便借病乞归。大德三年（1299年），赵孟被任命为集贤直学士，行江浙等处儒学提举，又拜为翰林侍读学士。
至大三年（1310年），赵孟的命运发生了变化。皇太子爱育黎拔力八达，在儒师太子副詹事王约的影响下，对赵孟发生了兴趣。延三年（1316年），赵孟官位已经蹿升到从一品。夏文彦《图绘宝鉴》盛赞他“荣际王朝，名满四海”。赵孟在元朝文人中显赫至极。
在朝廷上，赵孟可以说是官运亨通。实际上，他只能是虚耗粮饷，发挥不了任何经生济世的作用。虽居庙堂之高，也不可能像唐宋诗人一样，借助他的妙笔感叹苍生，更不能过多地流露个人思想。于是，赵孟选择了“隐”，成为了一个高居庙堂的大隐者。为逃避文祸，也只能用宣纸抄写古代的文赋，或者用画画来派遣胸中的孤寂。所以，在赵孟的一生中，为我们留下了大量的山水、鞍马、人物画。
赵孟绘画成就最高的，当属他的山水绘画，存世最多的却是他的鞍马绘画。所以，元史官杨载称赵孟之才，颇为书画所掩，知其书画者，不知其文章，知其文章者，不知其经济之学。
赵孟少年时喜画山水，他说：“吾自少好画水仙，日数十纸。”可见绘画之勤奋。他的山水分两个时期，50岁之前学唐人李思训、王维等，五代学荆浩、关仝、董源、巨然等，宋学李成等人；50岁之后，形成自己的风格，淡墨着色，似乎简率，有时更甚者把山水画，成为趋于白描形式。 赵孟的人物、鞍马，学习李公麟和唐人画法，同时工墨竹和花鸟，均以笔墨苍润见长，以飞白法画石，以书法笔调写竹。突破了南宋画院，打破了马夏江山的“清一色”局面。赵孟的画，成为文人画的代表。
明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”无论是研究中国绘画史，还是研究中国文人画史，赵孟是一个不可绕开的人物。唐宋绘画的意趣，在于以文学化造境。那么，赵孟在其间就起到了桥梁作用。
如果说，元以前的文人画运动主要表现为舆论上的准备，元以后的文人画运动，即以成功的实践逐步取代正规画，而演变为后世画坛的主流。
赵孟的绘画思想为“作画贵有古意”，扭转了北宋古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风，逐渐转向质朴自然。他提出以“云山为师”，强调画家的写实与实践技巧，克服“墨戏”的陋习。
在绘画的技法上，他提出“书画本来同”，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强。赵孟提出“不假丹青笔，何以写远愁”，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。
综观赵孟的画迹，可以知道他的绘画美学。他通过批评“近世”，反对宋代院体画的繁琐与艳丽，通过倡导“古意”，来达到回归自然的美学，确立了元代绘画审美标准。这个美学标准，不仅体现在绘画上，而且也广泛渗透于诗文、书法、篆刻等领域中。
赵孟的美学观，正好符合汉文化的隐逸传统。《周易》：“君子以独立不惧，遁世无闷。”遁世者为保持天性自由，独立于群体意识之外，不受群体意识的责难，因遁世获得人格独立，而享受到精神的自由。
道家哲学的两位代表，老子西出函谷；庄子追求的是“不为物役”，追求人与自然的合一，达到绝弃名利（无我、无名、无功）、物我两忘的人生境界。这种境界，可以使人超越名利、有无之上，而实现生命的自然久长。
在赵孟的笔下，山水变成了一个符号，象征人性追求的自由。鞍马是他向往自由的另一主题，他的鞍马画存世有百件之多。如他的《人马图》，藏于纽约大都会博物馆，《人骑图》、《秋郊饮马图》、《浴马图》藏于北京故宫博物院，《调良图》藏于台北故宫博物院等。
隐逸，是赵孟绘画的主题。他认为宋代人物画，远不及唐人手笔。人物画他刻意学习唐人，而尽量去除宋人笔墨。《红衣罗汉图》是他五十一岁时的作品，画中罗汉采用阎立本的铁线描，符合他标举士气、只学唐人的特点。为保持画面线条的和谐，树、石、藤、草、坡，同样施以铁线描。这幅《红衣罗汉图》，正是他追求隐逸的写照。
《浴马图》，是他鞍马人物画的代表作。画卷上溪水一湾，清澈透明，梧桐垂柳，绿荫成趣，骏马十四匹，马倌九人。画中的骏马姿态各异，神态生动，有的立于水中，有的饮水吃草，有的昂首嘶鸣，有的卧立顾盼。马倌们牵马临溪，或冲浴马身，或在岸边小憩。
整幅画卷采用魏晋传统，把画卷图分入池、洗浴、出池三个细节，描绘了奚官浴马的情景。图中人物皆为唐装，马匹丰肥圆厚，继承唐代韩、李公麟等人画马风格，肥硕健壮正好符合皇家贵族审美标准。赵孟以文人意笔勾线，行笔偏工，设色法唐人的青绿和重彩，干笔皴擦出的线条富有情致，在古丽的色彩中透着逸趣。
赵孟画中洗马的马倌儿，一个弼马温式的闲差，让赵孟找到内心的共鸣，那就是一个“隐”字。隐逸朝堂和隐逸山林，在心灵上都是共通的。马作为一个绘画的母题，在其作品中为一种暗喻，寄托着自己的思想情绪。
马，有千里马之喻，也是赵孟自诩的象征。他四十三岁时所作《人马图》，为一人牵着一匹健硕的马，马占据了画面的主要位置，这无疑是一种自我的隐喻。他虽为元廷重臣，但其实只是一个摆设，济世愿望也只是一厢情愿，一生的梦想自然成为泡影。
隐逸中的赵孟，郁郁不得志、楚楚自怜之心，在《浴马图》、《人骑图》、《奚官调马图》、《秋郊饮马图》等作品中宣泄无遗。他曾自题《百骏图》“肥哉肥哉空老死”，道出了千里马的境遇。
绘画往往能隐匿作者的思想，对身居高位的赵孟来说，高位也是一个高危的职业。他对元人统治的不满，只能通过象征和隐喻，隐藏在绘画作品之后。在描述古人先贤的作品中，如《轩辕问道图》、《老子象》、《袁安卧雪图》等古代历史题材当中，都表现了作者的政治理想。
在赵孟的绘画中，有很多的马都以臀部示人，也暗藏他对元人的讽喻，以此来寄托他对机遇的渴求，也说明了自身对朝廷的无奈。 （责编：李禹默）
一代文宗赵孟，不但在书画、金石、文学、音乐、鉴赏方面有研究，还在哲学上旁通佛老，在当时无人能比。而世人对他的了解，多停留在书法上，尤其是楷书之成就，被誉为“楷书四大家”之一。其实他还善长篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书称雄于世。
赵孟的书法，完全超越“宋四家”苏（轼）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（京）。“宋四家”和他比起来，整整差了一个级别。按照时下流行话语，赵孟书法具有贵族“范儿”，而“宋四家”都是小地主出身，因他们的书法学习都是用“盗版”书帖。
王羲之时代的魏晋书法名帖，就很少流传民间，它们都是在贵族坊间流传。至宋代，当时的士子科举考试学习书法，也只能用《阁帖》、《汝帖》、《绛帖》等木刻本。
贵族是文化的传承者。从继承传统文化的角度讲，宋代帝王书法成就都非常高。宋高宗赵构在《述书赋》中，谈到北宋前期一百年，书法成就几乎一片惨淡。因为唐以后的书法名帖，硕果仅存者都汇集在宫廷，帝王书法自然高人一筹。
赵孟是赵匡胤之子赵德芳之后，全天下只此一家的贵族，自然重视文化典籍的收藏。赵孟受家庭熏陶，五岁就开始练习书法，十几岁开始学习绘画。而那些科举出身的士大夫，则不具有他身上的文化传承。
赵孟早年学习赵构书法，赵构受到魏晋传统熏陶，是一位书法成就斐然的帝王。赵孟书法学习的根系，很早就直接或间接地受到魏晋书学传统的影响。中年又学习钟繇、王羲之书法，仅《王羲之洛神赋》古帖，他就临摹过上百遍。晚年又学习李北海。
赵孟的书学思想，并非为了复古而复古，而是他的家庭背景使然。他的行书、楷书体势紧密，得之右军；姿态朗逸，得之大令（王献之）；至书碑则酷仿李北海《岳麓》、《娑罗》体。此外，还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人之书体。
赵孟篆书，学石鼓文、诅楚文；隶书学梁鹄、钟繇；行草书学羲、献，在继承传统上苦下功夫。元虞集称他：“楷法深得《洛神赋》，而揽其标。行书诣《圣教序》，而入其室。至于草书，饱《十七帖》而度其形。”
赵孟是他那个时代，唯一的文化伟人，他的书法尽集晋、唐书法之大成。同时代书家把他列入“楷书四大家”。明代董其昌认为，他的书法直接晋人。殊不知他的章草，在元朝都是开一代之风气。
说赵孟是一代文宗，也许有的读者不服气，甚至会把苏轼拿出来，和他进行一系列的对比。苏轼也是“通才式”的人物，诗词、歌赋、散文、书法、绘画、佛老，可以说，无一不通。而当今的读者，却很少见到赵孟的诗词文章。
赵孟虽然在元朝做官，但却是一个地道的隐者。元朝政治上矛盾纷呈，即使是蒙元贵族，在政治上要有所作为，在当时都是非常困难的。在元朝不到百年的历史上，竟出现过十几位帝王。赵孟就算受到皇帝的宠爱，他也不可能在政治上有任何作为。
赵孟一生经历了宋元朝代的更迭。他虽然出身高贵，但生不逢时。青少年时，南宋王朝大厦将倾，他是在坎坷忧患中度过。他的父亲赵与告，官至户部侍郎兼知临安府浙西安抚使，善诗文，富收藏，给赵孟以很好的文化熏陶。十一岁时，父亲便去世了，家境也每况愈下，度日艰难。赵孟在南宋末期曾任真州司户参军。宋亡后，他像失去保护的孤雁，只好归故乡闲居。在中国历史上，末代的皇族要想生存，要么隐居山林逃避追杀，要么浪迹市井鬻文卖画为生。
元至元二十三年（1286年），是赵孟一生的一个转折点。元朝的行台御史程钜夫，奉诏在江南搜访宋朝遗逸，赵孟等十余位江南文人，被推荐给元世祖忽必烈。赵孟是幸运的，初至京城，立即受到元世祖的接见。
元世祖赞赏其才貌，两年后任从四品集贤直学士。所谓的某某学士，在朝廷也就是一个摆设，充其量是一个从事咨询的散官。此时的赵孟，即使再有才能，也不会给他出将入相的机会。写写字、画个画，就成了他的合理职业。
至元二十九年（1292年），赵孟出任济南路总管府事，又是一个无所事事的闲差。在任上，元贞元年（1295年），因元世祖去世，元成宗需修《世祖实录》，赵孟又被召回京城。
可是，元朝内部矛盾重重，赵孟便借病乞归。大德三年（1299年），赵孟被任命为集贤直学士，行江浙等处儒学提举，又拜为翰林侍读学士。
至大三年（1310年），赵孟的命运发生了变化。皇太子爱育黎拔力八达，在儒师太子副詹事王约的影响下，对赵孟发生了兴趣。延三年（1316年），赵孟官位已经蹿升到从一品。夏文彦《图绘宝鉴》盛赞他“荣际王朝，名满四海”。赵孟在元朝文人中显赫至极。
在朝廷上，赵孟可以说是官运亨通。实际上，他只能是虚耗粮饷，发挥不了任何经生济世的作用。虽居庙堂之高，也不可能像唐宋诗人一样，借助他的妙笔感叹苍生，更不能过多地流露个人思想。于是，赵孟选择了“隐”，成为了一个高居庙堂的大隐者。为逃避文祸，也只能用宣纸抄写古代的文赋，或者用画画来派遣胸中的孤寂。所以，在赵孟的一生中，为我们留下了大量的山水、鞍马、人物画。
赵孟绘画成就最高的，当属他的山水绘画，存世最多的却是他的鞍马绘画。所以，元史官杨载称赵孟之才，颇为书画所掩，知其书画者，不知其文章，知其文章者，不知其经济之学。
赵孟少年时喜画山水，他说：“吾自少好画水仙，日数十纸。”可见绘画之勤奋。他的山水分两个时期，50岁之前学唐人李思训、王维等，五代学荆浩、关仝、董源、巨然等，宋学李成等人；50岁之后，形成自己的风格，淡墨着色，似乎简率，有时更甚者把山水画，成为趋于白描形式。 赵孟的人物、鞍马，学习李公麟和唐人画法，同时工墨竹和花鸟，均以笔墨苍润见长，以飞白法画石，以书法笔调写竹。突破了南宋画院，打破了马夏江山的“清一色”局面。赵孟的画，成为文人画的代表。
明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”无论是研究中国绘画史，还是研究中国文人画史，赵孟是一个不可绕开的人物。唐宋绘画的意趣，在于以文学化造境。那么，赵孟在其间就起到了桥梁作用。
如果说，元以前的文人画运动主要表现为舆论上的准备，元以后的文人画运动，即以成功的实践逐步取代正规画，而演变为后世画坛的主流。
赵孟的绘画思想为“作画贵有古意”，扭转了北宋古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风，逐渐转向质朴自然。他提出以“云山为师”，强调画家的写实与实践技巧，克服“墨戏”的陋习。
在绘画的技法上，他提出“书画本来同”，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强。赵孟提出“不假丹青笔，何以写远愁”，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。
综观赵孟的画迹，可以知道他的绘画美学。他通过批评“近世”，反对宋代院体画的繁琐与艳丽，通过倡导“古意”，来达到回归自然的美学，确立了元代绘画审美标准。这个美学标准，不仅体现在绘画上，而且也广泛渗透于诗文、书法、篆刻等领域中。
赵孟的美学观，正好符合汉文化的隐逸传统。《周易》：“君子以独立不惧，遁世无闷。”遁世者为保持天性自由，独立于群体意识之外，不受群体意识的责难，因遁世获得人格独立，而享受到精神的自由。
道家哲学的两位代表，老子西出函谷；庄子追求的是“不为物役”，追求人与自然的合一，达到绝弃名利（无我、无名、无功）、物我两忘的人生境界。这种境界，可以使人超越名利、有无之上，而实现生命的自然久长。
在赵孟的笔下，山水变成了一个符号，象征人性追求的自由。鞍马是他向往自由的另一主题，他的鞍马画存世有百件之多。如他的《人马图》，藏于纽约大都会博物馆，《人骑图》、《秋郊饮马图》、《浴马图》藏于北京故宫博物院，《调良图》藏于台北故宫博物院等。
隐逸，是赵孟绘画的主题。他认为宋代人物画，远不及唐人手笔。人物画他刻意学习唐人，而尽量去除宋人笔墨。《红衣罗汉图》是他五十一岁时的作品，画中罗汉采用阎立本的铁线描，符合他标举士气、只学唐人的特点。为保持画面线条的和谐，树、石、藤、草、坡，同样施以铁线描。这幅《红衣罗汉图》，正是他追求隐逸的写照。
《浴马图》，是他鞍马人物画的代表作。画卷上溪水一湾，清澈透明，梧桐垂柳，绿荫成趣，骏马十四匹，马倌九人。画中的骏马姿态各异，神态生动，有的立于水中，有的饮水吃草，有的昂首嘶鸣，有的卧立顾盼。马倌们牵马临溪，或冲浴马身，或在岸边小憩。
整幅画卷采用魏晋传统，把画卷图分入池、洗浴、出池三个细节，描绘了奚官浴马的情景。图中人物皆为唐装，马匹丰肥圆厚，继承唐代韩、李公麟等人画马风格，肥硕健壮正好符合皇家贵族审美标准。赵孟以文人意笔勾线，行笔偏工，设色法唐人的青绿和重彩，干笔皴擦出的线条富有情致，在古丽的色彩中透着逸趣。
赵孟画中洗马的马倌儿，一个弼马温式的闲差，让赵孟找到内心的共鸣，那就是一个“隐”字。隐逸朝堂和隐逸山林，在心灵上都是共通的。马作为一个绘画的母题，在其作品中为一种暗喻，寄托着自己的思想情绪。
马，有千里马之喻，也是赵孟自诩的象征。他四十三岁时所作《人马图》，为一人牵着一匹健硕的马，马占据了画面的主要位置，这无疑是一种自我的隐喻。他虽为元廷重臣，但其实只是一个摆设，济世愿望也只是一厢情愿，一生的梦想自然成为泡影。
隐逸中的赵孟，郁郁不得志、楚楚自怜之心，在《浴马图》、《人骑图》、《奚官调马图》、《秋郊饮马图》等作品中宣泄无遗。他曾自题《百骏图》“肥哉肥哉空老死”，道出了千里马的境遇。
绘画往往能隐匿作者的思想，对身居高位的赵孟来说，高位也是一个高危的职业。他对元人统治的不满，只能通过象征和隐喻，隐藏在绘画作品之后。在描述古人先贤的作品中，如《轩辕问道图》、《老子象》、《袁安卧雪图》等古代历史题材当中，都表现了作者的政治理想。
在赵孟的绘画中，有很多的马都以臀部示人，也暗藏他对元人的讽喻，以此来寄托他对机遇的渴求，也说明了自身对朝廷的无奈。 （责编：李禹默）