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【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）07-0201-01
作为一个深切感受时代脉搏的老师，我经常尝试并设计出一些新思路、新方法，使美术教学不再纠缠于传统的技法和理论之内，而回到创造性的冲动和愉悦之中。因为为我觉得要把美术课上得声色并茂！让学生陶醉其中，最主要的是想办法挣脱课本的束缚，把知识要点、重点突出，使知识超越课堂，融入生活！
下面就多年的美术教学谈一下体会，并恳请各位美术同仁探讨、指正。
一、转换教学模式，延伸课堂教学渠道
面对一个新的课题，许多学生们往往会感到茫然不知所向，而学生对于新事物的兴趣往往基于非常直接的视觉形象。为了让学生尽可能的范围内获得最多的信息，发现丰富多彩的创作题材，一般第一周我让学生利用多媒体、微信等网络资源搜索相关图片资料，或者可以用往届学生精品作业做观摩，为学生提供一个丰盛的“图像文化大餐”，让其品味、汲取营养和精华，拓展其视觉空间。除此之外，后再根据美术课内容进行相应的教学引导，让学生带着任务开始进行超越课堂之外的教学延伸教育与引导，譬如通过乘车时可以进行街面艺术的审美教育；各类艺术作坊、美术馆、兄弟学校作品交流的审美教育；大自然中有无数生命律动的植物、人物、动物等待我们去发现其美感和奥妙，作为美术创作的知识储备。
二、转换引导方向，发掘材质情趣
法国雕塑家罗丹说过这样一句话：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。引导学生搜集材料之前注意材质的选择与画面意境的传达是否更有效：有没有更恰当的材料替代它，有没有更好的方式表达画面语境，从而激发学生的兴趣以及对粘贴画材料有一个全面的认识。引导学生把调查搜集的材料归纳为绘画形式要素点、线、面的方式呈现出来，如：点状形的材料有：玉米、黄豆、红豆、绿豆、小麦、谷物，瓜籽皮等自然形态的物品，还有纽扣、图钉、螺丝钉等人工形态的点状物品；线状形的材料有：毛线、铁丝、铜丝、麻绳、小草、牙签等；要求学生随时发现身边任何一个可以有效利用的资源。如苹果的包装网不要扔掉，因为可以利用其做服饰、栅栏、或用于菠萝的身体的花纹；一片好看的树叶，可以用它做金鱼的尾巴，人物的头发、小辨、动物的面孔、青蛙的身体等。也可以做抽象的拼贴造型。
总之，采集这些东西本身并不是目的，目的是要把大自然中的有机形态与人工形态结合在一起，可以使有生命的有机形转化为几何形，也可以取用无生命的人工形态为其重新定义，再给其注入生命的意象和活力，让两者组成某种秩序或形象，表达某种意义，传递某种新信息。
三、转换创作思路，联想诱发意趣
1.转换视角
转换视角也就是说要回避常人概念化的泛泛的看，而是根据材质展开联想。如：一块树皮可以利用其纹理做一个锷鱼的身体，而不是按常规只想到一个树干；也可以做成猫头鹰，而不是木屋。以超常的心态展开逆向思维、多向思维，反复的观看、揣磨，就会越看越有内容，似乎发现了一个“大宇宙”。运用不同的手段令其变异、拓展、延伸……导致再次发现的可能，会让学生们感受到创作的无穷乐趣。因为在注入联想重构时你会发现图形可以任意分解、任意串通，并且每一次变异，都可能重构，就像“二郎神”睁开了第三只眼，能够从纷乱的表象中发现创造的源泉。只有不断的变换角度，才会有打新奇的发现。以非同寻常的目光发现寻常之中非同寻常的意义，这才是创造力的起点。
2.转换观念
如果让学生沉浸在他人的技法和模式之中，就不会看到鲜活的形态，设计制作出的作品也只会是别人的翻版。就像世界名画为什么价值连城，为什么有的音乐能够激起万人激情和崇拜。因为它们有一定的原创性和鲜明的个性。临摹和盗版永远只是东施效颦，盲目作秀。艺术需要个性，艺术的魅力就在于审美个性的独特性，越有个性的艺术就越美，越能发现独特美的人就越有审美能力，越有创造能力。提倡让学生随心所欲的发散性思维，尊重学生的个性培养。从其想象力的不同、语言表达形式的不同、感悟能力及审美素养的不同等方方面面的激发学生、催化学生，令其横向、纵向、多向的伸展、生长、并结出不同的果实，形成一个原创的活力。
3.转换形式
根据粘贴画材质的特点，强调整体、概括、夸张的特点，让学生把握减化和整体这两个主要原则，回避琐碎细节，面对纷繁复杂的自然材质和表象，进行概括提纯，压缩为简洁的形象，强化图形意识，凸现画面造型的最基本结构，使其构成有意味的画面形式。许多女生受惯了中国传统花卉多样的熏陶，一旦运用花、草作装饰时，就不自觉的摹仿自然形态，非常逼真、写实的剪出一根根杂乱无章的龙须一样的草、繁密的花，难以传达出应有的美感。
四、转换评价模式
作品完成后，需要与他人进行交流评价。而传统的评价则大多由老师甄别与选拔，打个成绩草草了事。久而久之，评价的目的成了定格、分等次，学生也形成了依赖心理，只等待老师的“宣判”，缺乏自我的反思，自我感悟。而新的教学观念中老师只不过是个导演，参与演出的是全体学生，师生同感灵感火花迸发的惊喜，同感求知的欢乐和愉悦。
粘贴画课程完毕后，我让每个班的学生自己介绍一下各自的作品的构思和闪光点，使其他人能够了解其作品背后的故事。对无论创作程度的优劣、高低、只要能够言之有理或自圆其说的创意都给以鼓励和肯定。力求使每个学生获得自信与成就感。同时进一步由其它同学发表异议和评价。鼓励其大胆表述不同的见解和想法，使思维不断碰撞，审美意识不断升华。最后老师点评总结。对于一个好的美术作品我从不提供标准的答案，评价的标准没有所谓的“最佳统一模式”。因为我认为艺术的审美标准不应是理科的公式化习题，而更应像文科的作文一样，一个题目，万种风情，这样汇聚在一起，五彩缤纷，大放异彩，求得的结果不是一而是万，才能使作品相映成趣。
站在世界艺术的大语境中，看美术教学中小小的片断的改革，是那么是微不足道，然而我们作为美术教育者、启迪者，必须勤奋、必须恳荒，由浅入深的多向探索，并将行之有效的方法设计成一个个课题付诸实施，通过不同渠道于实践中求得发展和深化，我们的美术课程资源才会不断地丰富和延展，才会不断地焕发出蓬勃的生机和活力。
作为一个深切感受时代脉搏的老师，我经常尝试并设计出一些新思路、新方法，使美术教学不再纠缠于传统的技法和理论之内，而回到创造性的冲动和愉悦之中。因为为我觉得要把美术课上得声色并茂！让学生陶醉其中，最主要的是想办法挣脱课本的束缚，把知识要点、重点突出，使知识超越课堂，融入生活！
下面就多年的美术教学谈一下体会，并恳请各位美术同仁探讨、指正。
一、转换教学模式，延伸课堂教学渠道
面对一个新的课题，许多学生们往往会感到茫然不知所向，而学生对于新事物的兴趣往往基于非常直接的视觉形象。为了让学生尽可能的范围内获得最多的信息，发现丰富多彩的创作题材，一般第一周我让学生利用多媒体、微信等网络资源搜索相关图片资料，或者可以用往届学生精品作业做观摩，为学生提供一个丰盛的“图像文化大餐”，让其品味、汲取营养和精华，拓展其视觉空间。除此之外，后再根据美术课内容进行相应的教学引导，让学生带着任务开始进行超越课堂之外的教学延伸教育与引导，譬如通过乘车时可以进行街面艺术的审美教育；各类艺术作坊、美术馆、兄弟学校作品交流的审美教育；大自然中有无数生命律动的植物、人物、动物等待我们去发现其美感和奥妙，作为美术创作的知识储备。
二、转换引导方向，发掘材质情趣
法国雕塑家罗丹说过这样一句话：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。引导学生搜集材料之前注意材质的选择与画面意境的传达是否更有效：有没有更恰当的材料替代它，有没有更好的方式表达画面语境，从而激发学生的兴趣以及对粘贴画材料有一个全面的认识。引导学生把调查搜集的材料归纳为绘画形式要素点、线、面的方式呈现出来，如：点状形的材料有：玉米、黄豆、红豆、绿豆、小麦、谷物，瓜籽皮等自然形态的物品，还有纽扣、图钉、螺丝钉等人工形态的点状物品；线状形的材料有：毛线、铁丝、铜丝、麻绳、小草、牙签等；要求学生随时发现身边任何一个可以有效利用的资源。如苹果的包装网不要扔掉，因为可以利用其做服饰、栅栏、或用于菠萝的身体的花纹；一片好看的树叶，可以用它做金鱼的尾巴，人物的头发、小辨、动物的面孔、青蛙的身体等。也可以做抽象的拼贴造型。
总之，采集这些东西本身并不是目的，目的是要把大自然中的有机形态与人工形态结合在一起，可以使有生命的有机形转化为几何形，也可以取用无生命的人工形态为其重新定义，再给其注入生命的意象和活力，让两者组成某种秩序或形象，表达某种意义，传递某种新信息。
三、转换创作思路，联想诱发意趣
1.转换视角
转换视角也就是说要回避常人概念化的泛泛的看，而是根据材质展开联想。如：一块树皮可以利用其纹理做一个锷鱼的身体，而不是按常规只想到一个树干；也可以做成猫头鹰，而不是木屋。以超常的心态展开逆向思维、多向思维，反复的观看、揣磨，就会越看越有内容，似乎发现了一个“大宇宙”。运用不同的手段令其变异、拓展、延伸……导致再次发现的可能，会让学生们感受到创作的无穷乐趣。因为在注入联想重构时你会发现图形可以任意分解、任意串通，并且每一次变异，都可能重构，就像“二郎神”睁开了第三只眼，能够从纷乱的表象中发现创造的源泉。只有不断的变换角度，才会有打新奇的发现。以非同寻常的目光发现寻常之中非同寻常的意义，这才是创造力的起点。
2.转换观念
如果让学生沉浸在他人的技法和模式之中，就不会看到鲜活的形态，设计制作出的作品也只会是别人的翻版。就像世界名画为什么价值连城，为什么有的音乐能够激起万人激情和崇拜。因为它们有一定的原创性和鲜明的个性。临摹和盗版永远只是东施效颦，盲目作秀。艺术需要个性，艺术的魅力就在于审美个性的独特性，越有个性的艺术就越美，越能发现独特美的人就越有审美能力，越有创造能力。提倡让学生随心所欲的发散性思维，尊重学生的个性培养。从其想象力的不同、语言表达形式的不同、感悟能力及审美素养的不同等方方面面的激发学生、催化学生，令其横向、纵向、多向的伸展、生长、并结出不同的果实，形成一个原创的活力。
3.转换形式
根据粘贴画材质的特点，强调整体、概括、夸张的特点，让学生把握减化和整体这两个主要原则，回避琐碎细节，面对纷繁复杂的自然材质和表象，进行概括提纯，压缩为简洁的形象，强化图形意识，凸现画面造型的最基本结构，使其构成有意味的画面形式。许多女生受惯了中国传统花卉多样的熏陶，一旦运用花、草作装饰时，就不自觉的摹仿自然形态，非常逼真、写实的剪出一根根杂乱无章的龙须一样的草、繁密的花，难以传达出应有的美感。
四、转换评价模式
作品完成后，需要与他人进行交流评价。而传统的评价则大多由老师甄别与选拔，打个成绩草草了事。久而久之，评价的目的成了定格、分等次，学生也形成了依赖心理，只等待老师的“宣判”，缺乏自我的反思，自我感悟。而新的教学观念中老师只不过是个导演，参与演出的是全体学生，师生同感灵感火花迸发的惊喜，同感求知的欢乐和愉悦。
粘贴画课程完毕后，我让每个班的学生自己介绍一下各自的作品的构思和闪光点，使其他人能够了解其作品背后的故事。对无论创作程度的优劣、高低、只要能够言之有理或自圆其说的创意都给以鼓励和肯定。力求使每个学生获得自信与成就感。同时进一步由其它同学发表异议和评价。鼓励其大胆表述不同的见解和想法，使思维不断碰撞，审美意识不断升华。最后老师点评总结。对于一个好的美术作品我从不提供标准的答案，评价的标准没有所谓的“最佳统一模式”。因为我认为艺术的审美标准不应是理科的公式化习题，而更应像文科的作文一样，一个题目，万种风情，这样汇聚在一起，五彩缤纷，大放异彩，求得的结果不是一而是万，才能使作品相映成趣。
站在世界艺术的大语境中，看美术教学中小小的片断的改革，是那么是微不足道，然而我们作为美术教育者、启迪者，必须勤奋、必须恳荒，由浅入深的多向探索，并将行之有效的方法设计成一个个课题付诸实施，通过不同渠道于实践中求得发展和深化，我们的美术课程资源才会不断地丰富和延展，才会不断地焕发出蓬勃的生机和活力。