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文字似乎注定是要和影像纠缠在一起的，没有作家笔下精妙动人的故事，再绚丽的影像也顶多冲击视觉，却无法直抵人心，牵动情感。作家们笔耕不辍，他们是故事背后的主角，而他们笔下的文字，是写给影像的情书，当文字与影像结合，便成就了最动情的电影。翻看大銀幕的历史，你会发现他们的人生本就是精彩的故事。
《时时刻刻》：敢于面对平庸，才会热忱追寻
英国作家弗吉尼亚·伍尔芙生活在上世纪20年代的伦敦郊区，正在完成她最后一部小说《戴罗薇夫人》。游走在虚构与现实生活边缘的她，承受着巨大的压力和束缚，内心渴求着死亡……
影片展示了三个不同时代的女人和英国女作家弗吉尼亚·伍尔芙的小说《戴罗薇夫人》之间千丝万缕的联系，以及她们的内心深处关于死亡的挣扎与抗争。电影将不同时空里几个女性的命运联系在一起，严肃的基调里透露出伍尔芙与生命的抗争，时时刻刻，永不止息。观影过程中，你会不禁感慨电影是对“戏如人生，人生如戏”最好的诠释，电影中她们虽然生活在不同的时代，有着不同的背景，但她们有一点是共通的，那就是梦想和必须面对的平庸生活，正是这种共通性将本应该杂乱的叙事，紧密衔接为一体，对何为生活进行深刻探讨，并给观众耐人寻味的启迪：永远都应该敢于直面人生，才会真正热忱地去追寻自己的梦想。
《寻找梦幻岛》：天马行空背后的温情故事
在天马行空的想象力背后，灵感枯竭是作家巴利的一大心病。影片中，巴利每天经过公园的时候，都会看见里面有一帮小孩在嬉戏。孩子们热情邀请他加入海盗队伍，巴利成了一个大孩子，在队伍中虽然高出一个头，却玩得不亦乐乎——道具、角色、各色情节、公园变成一个快乐的幻想世界。这段经历成了巴利创作《小飞侠》的灵感源泉。孩子们的母亲是一个寡妇，她也被这里快乐的气氛感染。巴利和他们相处得就像一家人一样，享受着单纯的快乐，然而也难免招人闲话。《小飞侠》的完稿公布后，遭到了众人的质疑。然而演出后的反响证明了巴利的坚持是正确的，是他的坚持最终成就了不朽经典。
电影的主线是巴利的构思过程，副线是剧作家与失去父亲受到伤害的孩子的心灵接近，在这一切里面，又贯穿着勇气、成长和爱无法消磨的力量。电影对于男女主角感情的处理温和至极，与其说是互相吸引的爱情，不如说是人间的相知和扶持，这种处理也和影片本身含蓄淡雅的风格一样，充满了优美的韵味。
《成为简·奥斯汀》：把美好的憧憬留在文字里
简·奥斯汀的一生是否如她的文字那样有着曲折的过程和完满的结局？《成为简·奥斯汀》用传记方式描述了她的一生：她的母亲竭力为她撮合婚事，对象是上层社会的有钱人。但是简不接受没有爱情的婚姻，认为女人要靠自己的能力去养活自身。于是，她拒绝贵族的求婚，爱上了心灵相通的汤姆·勒弗罗伊。好事多磨，有人从中作梗，导致汤姆的家人并不赞成二人婚事，汤姆决定携简私奔。但是这样一来，汤姆的经济来源就会被切断，简亦将面临着世俗的压力和贫困的生活。到底二人在私奔路上会走多远？会不会有美满的结局？于是，享誉世界的作家把她最美好的憧憬留在了文字里。
影片取名《成为简·奥斯汀》可谓相当高明，在这里简·奥斯汀显然成了一种女性独立意识的符号，而“成为”这个动词则充满了激励的意味，由此一个鲜活、自信的独立女性形象便凸显出来，虽然影片首先吸引观众的是那段遗憾而浪漫的爱情故事，但更吸引人的是，浪漫的爱情故事背后塑造的独立女性人格。
《明亮的星》：平民诗人的爱情咏叹调
美丽的富家女芬尼沉醉于时尚之中，亲手为自己设计衣物是她最大的乐趣。偶然的一次机会，她看到了隔壁穷小子济慈并不畅销的诗集，她被那些字句吸引，于是便寻找一切机会接近那个忧郁的男人。
在济慈的影响下，芬尼开始学习和欣赏诗歌，在相处过程中两人深陷情网。这段感情从开始就遭到各种反对，在聚少离多的日子里，一对恋人通过书信传达彼此心中的爱恋。归来的济慈送给芬尼订情的戒指，并送给她一首题为《明亮的星》的诗，两人在反对的声音中坚守着爱情。不久，济慈的新作终于问世，可是此时他却患上了严重的肺病……
诗人大多是浪漫的，济慈更是其中的典型代表。然而在文字的背后，这个曾经的穷小子却似乎躲不掉忧郁。济慈才华横溢，可为了出版自己的新诗历尽艰辛。浪漫的故事有一个残酷的结局，天才陨落一如流星划过。这些内容透过银幕，浪漫气息与悲情无奈都被美化放大，令人回味。
《黄金时代》：文学“洛神”如诗般的人生
20世纪30年代，20岁的张乃莹逃婚求学。她遇见了进步青年萧军，并结识一众作家。改名“萧红”以后，她在作家朋友的鼓励下，逐步走向了创作的“黄金时代”。
影片以民国时代为大背景，以民国传奇女作家萧红特立独行的人生以及爱情经历为引子，塑造了当年一群意气风发的热血青年，还原了一个充满自由理想、海阔天空的时代。萧红，中国近现代女作家，“民国四大才女”之一，被誉为“20世纪30年代的文学洛神”。萧红实在留给了我们太多的传奇色彩，她31岁就已经完成了一生，不管是悲剧还是喜剧也好，都值得我们慢慢品味她如诗一般的人生。电影关注的不仅是传奇的个人，还用怀旧的笔触谱写了一个时代的挽歌。看完这部影片后你会羡慕和佩服作家萧红的坚韧与独立，也会为她的悲情结局而感慨不已。
《时时刻刻》：敢于面对平庸，才会热忱追寻
英国作家弗吉尼亚·伍尔芙生活在上世纪20年代的伦敦郊区，正在完成她最后一部小说《戴罗薇夫人》。游走在虚构与现实生活边缘的她，承受着巨大的压力和束缚，内心渴求着死亡……
影片展示了三个不同时代的女人和英国女作家弗吉尼亚·伍尔芙的小说《戴罗薇夫人》之间千丝万缕的联系，以及她们的内心深处关于死亡的挣扎与抗争。电影将不同时空里几个女性的命运联系在一起，严肃的基调里透露出伍尔芙与生命的抗争，时时刻刻，永不止息。观影过程中，你会不禁感慨电影是对“戏如人生，人生如戏”最好的诠释，电影中她们虽然生活在不同的时代，有着不同的背景，但她们有一点是共通的，那就是梦想和必须面对的平庸生活，正是这种共通性将本应该杂乱的叙事，紧密衔接为一体，对何为生活进行深刻探讨，并给观众耐人寻味的启迪：永远都应该敢于直面人生，才会真正热忱地去追寻自己的梦想。
《寻找梦幻岛》：天马行空背后的温情故事
在天马行空的想象力背后，灵感枯竭是作家巴利的一大心病。影片中，巴利每天经过公园的时候，都会看见里面有一帮小孩在嬉戏。孩子们热情邀请他加入海盗队伍，巴利成了一个大孩子，在队伍中虽然高出一个头，却玩得不亦乐乎——道具、角色、各色情节、公园变成一个快乐的幻想世界。这段经历成了巴利创作《小飞侠》的灵感源泉。孩子们的母亲是一个寡妇，她也被这里快乐的气氛感染。巴利和他们相处得就像一家人一样，享受着单纯的快乐，然而也难免招人闲话。《小飞侠》的完稿公布后，遭到了众人的质疑。然而演出后的反响证明了巴利的坚持是正确的，是他的坚持最终成就了不朽经典。
电影的主线是巴利的构思过程，副线是剧作家与失去父亲受到伤害的孩子的心灵接近，在这一切里面，又贯穿着勇气、成长和爱无法消磨的力量。电影对于男女主角感情的处理温和至极，与其说是互相吸引的爱情，不如说是人间的相知和扶持，这种处理也和影片本身含蓄淡雅的风格一样，充满了优美的韵味。
《成为简·奥斯汀》：把美好的憧憬留在文字里
简·奥斯汀的一生是否如她的文字那样有着曲折的过程和完满的结局？《成为简·奥斯汀》用传记方式描述了她的一生：她的母亲竭力为她撮合婚事，对象是上层社会的有钱人。但是简不接受没有爱情的婚姻，认为女人要靠自己的能力去养活自身。于是，她拒绝贵族的求婚，爱上了心灵相通的汤姆·勒弗罗伊。好事多磨，有人从中作梗，导致汤姆的家人并不赞成二人婚事，汤姆决定携简私奔。但是这样一来，汤姆的经济来源就会被切断，简亦将面临着世俗的压力和贫困的生活。到底二人在私奔路上会走多远？会不会有美满的结局？于是，享誉世界的作家把她最美好的憧憬留在了文字里。
影片取名《成为简·奥斯汀》可谓相当高明，在这里简·奥斯汀显然成了一种女性独立意识的符号，而“成为”这个动词则充满了激励的意味，由此一个鲜活、自信的独立女性形象便凸显出来，虽然影片首先吸引观众的是那段遗憾而浪漫的爱情故事，但更吸引人的是，浪漫的爱情故事背后塑造的独立女性人格。
《明亮的星》：平民诗人的爱情咏叹调
美丽的富家女芬尼沉醉于时尚之中，亲手为自己设计衣物是她最大的乐趣。偶然的一次机会，她看到了隔壁穷小子济慈并不畅销的诗集，她被那些字句吸引，于是便寻找一切机会接近那个忧郁的男人。
在济慈的影响下，芬尼开始学习和欣赏诗歌，在相处过程中两人深陷情网。这段感情从开始就遭到各种反对，在聚少离多的日子里，一对恋人通过书信传达彼此心中的爱恋。归来的济慈送给芬尼订情的戒指，并送给她一首题为《明亮的星》的诗，两人在反对的声音中坚守着爱情。不久，济慈的新作终于问世，可是此时他却患上了严重的肺病……
诗人大多是浪漫的，济慈更是其中的典型代表。然而在文字的背后，这个曾经的穷小子却似乎躲不掉忧郁。济慈才华横溢，可为了出版自己的新诗历尽艰辛。浪漫的故事有一个残酷的结局，天才陨落一如流星划过。这些内容透过银幕，浪漫气息与悲情无奈都被美化放大，令人回味。
《黄金时代》：文学“洛神”如诗般的人生
20世纪30年代，20岁的张乃莹逃婚求学。她遇见了进步青年萧军，并结识一众作家。改名“萧红”以后，她在作家朋友的鼓励下，逐步走向了创作的“黄金时代”。
影片以民国时代为大背景，以民国传奇女作家萧红特立独行的人生以及爱情经历为引子，塑造了当年一群意气风发的热血青年，还原了一个充满自由理想、海阔天空的时代。萧红，中国近现代女作家，“民国四大才女”之一，被誉为“20世纪30年代的文学洛神”。萧红实在留给了我们太多的传奇色彩，她31岁就已经完成了一生，不管是悲剧还是喜剧也好，都值得我们慢慢品味她如诗一般的人生。电影关注的不仅是传奇的个人，还用怀旧的笔触谱写了一个时代的挽歌。看完这部影片后你会羡慕和佩服作家萧红的坚韧与独立，也会为她的悲情结局而感慨不已。