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摘 要：现今社会中西方的舞蹈文化不在闭塞，中国民族民间舞蹈与西方芭蕾舞蹈相互相通，不同的地理环境创造了不同的舞蹈形式，不同的文化底蕴酿就了不同的舞蹈风格，两种舞蹈以彼此为镜，相辅相成，互相进步。着重对比中国民族民间舞与中西方芭蕾舞的训练体系，并从两者的起源、背景、地域、文化等方面进行研究。
中国是个传承民族舞蹈文化的民族，每个民族的民间舞都具有其鲜明的艺术风格和独特的地域特色，由于各民族的生活环境、民风民俗、宗教文化等不同，从而形成了不同的舞蹈特色，在民间广为流传。中国的民族民间舞，不只是为了表演，更重要的是劳动人民在劳动中创造和总结，供劳动人民日常娱乐的形式，这种艺术形式是雅俗共赏的，是中国民族民间舞中自娱性与表演性的高度统一。中国民族民间舞来源于生活，讲究“原生态”，他们把劳动者的理想、情感、淳朴、对家乡的那份浓浓的眷顾之情融入舞蹈中，这才是真正来自民间的艺术，由群众创造，又由群众发展，永远生根在人民群众之中，折射出舞蹈永恒的艺术魅力。西方的芭蕾舞起源于文艺复兴时期的意大利，而兴盛于法国，随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷中娱乐性的舞蹈变为有情节的芭蕾舞剧进入剧场。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术中皇冠上的明珠，它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，其表演技术上一个重要特征是女演员要穿着特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞以及完成足尖上的技巧，人们也将芭蕾舞称为“足尖上的舞蹈”。西方芭蕾舞是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台的艺术形式，三种艺术形式融会贯通，将清新、高贵、典雅、精致唯美的芭蕾舞作品展示给大众。中国民族民间舞和西方芭蕾舞蹈都是世界舞蹈海洋中不可或缺的艺术形式，在各个国家广为流传，受到了人们的欣赏与喜爱，得到众多好评。中国民族民间舞与西方芭蕾舞都讲究其节奏和韵律，讲究动作的协调性和舞者们的配合，都是用肢体动作来表达内心的情感，使舞蹈艺术得到升华。
如今编导们在编舞的过程中也大胆的尝试将西方芭蕾舞的元素融入到中国舞中，比如芭蕾舞剧《红色娘子军》将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为一体，剧中处处洋溢着一种浓烈的中国风格，恰恰这种对古典芭蕾的挑战，展现出了中国芭蕾独有的民族风情;舞剧《白毛女》的成功创作也表明中西方舞蹈的融入丰硕多彩，芭蕾舞开阔豪放、举措幅度大、跳跃性强的特点都取得充实地展现，同时还接收了我国民族舞蹈和戏曲中的身段、手势和面部神色，把它融入于芭蕾舞之中。芭蕾舞来自西方，用芭蕾舞来讲述发生在中国的故事，给这门艺术赋予了强烈的中国特色。编导尽可能地把日常生活动态的舞台再现，纳入芭蕾艺术“体态语言”的审美范式之中，”在“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现上有了较大的跨越。所以说中西舞蹈的融入对中国传统文化的取其精华，去其糟粕，古为今用，西为中用。中国民族民间舞与西方芭蕾舞在舞台上展现的动作都是具有审美价值和艺术魅力的，无论是中国民族民间舞还是西方芭蕾舞，它们都丰富学生艺术知识的相关积累，陶冶审美情操，愉悦审美情趣，其实只要是美的东西就是大家喜欢的，传统是美、通俗是美、典雅是美、高贵是美、而生活更是一种美。
中国的民族文化是以古代农耕文明为基础而发展起来的，从最初的田间地头式的劳动发展成为一种自我娱乐，并在娱乐中接受传统文化及民族精神的陶冶，因此群众性和娱乐性就必然构成了中国民间舞蹈发展的基本特征。中国民族民间舞流传于民间，可以说是群众智慧的结晶，情感的抒发。没有一门艺术可以像民间舞这样，能够直接、生动、富有感染力的表现该民族人民的性格、气概、气质、生活方式、本质精神、物质文化、生存状态乃至宗教信仰。而西方国家则是以人性自由、开放、理性等人文主义思想为主，它讲究人性的解脱，体现了精神再生之原则，具有典型的超自然的特征，憧憬爱情的力量﹑对未知世界充满渴望。
中国的民族舞蹈比较感性，多是为了渲染一种气氛，相对手上的动作比较多。教师在教学中利用生动直观的示范形象、颇具民族风情的服装、道具或音像资料等激发学生的想象空间，使学生在学习动作的同时也能产生浓厚的兴趣，无论是练习或表演都能充分表现出“形有尽而意无穷”的美感，让那些好像没有色彩的动作组合有了生命，使学生真正从中体会到民间舞的真情实意，形成对所学民间舞蹈的深度认同。西方芭蕾舞更注重脚上的训练，舞蹈中多有“立”、“跳”等动作，偏向于向上跳跃、四肢垂直、轻盈舒展的审美要求，刻意强调演员腿部肌肉的线条的展现，展现了西方人外张，热烈的追求。芭蕾舞的训练方法分为把杆训练部分和中间训练部分，着重训练芭蕾基本功，肌肉的控制能力，培养学生对组合的协调性、准确性、控制能力和理解不同音乐要表达的情感和情绪，训练学生自信地表演舞蹈的内容、动作的流畅、连贯性和空间的把握，为以后在跳芭蕾舞剧时把舞姿、旋转、跳跃等一系列舞蹈动作技巧发挥到自身最高水平。
各个国家、民族都有着自己的历史和文化，各国家、民族的舞蹈也在不停的传承与创新，我们所要做的是在深入了解各国家、民族舞蹈的异同后，将它们与我国的舞蹈相结合，做出即有中国特色，又与世界接轨的新型舞蹈，给观众带来不同的视觉感受。
中国是个传承民族舞蹈文化的民族，每个民族的民间舞都具有其鲜明的艺术风格和独特的地域特色，由于各民族的生活环境、民风民俗、宗教文化等不同，从而形成了不同的舞蹈特色，在民间广为流传。中国的民族民间舞，不只是为了表演，更重要的是劳动人民在劳动中创造和总结，供劳动人民日常娱乐的形式，这种艺术形式是雅俗共赏的，是中国民族民间舞中自娱性与表演性的高度统一。中国民族民间舞来源于生活，讲究“原生态”，他们把劳动者的理想、情感、淳朴、对家乡的那份浓浓的眷顾之情融入舞蹈中，这才是真正来自民间的艺术，由群众创造，又由群众发展，永远生根在人民群众之中，折射出舞蹈永恒的艺术魅力。西方的芭蕾舞起源于文艺复兴时期的意大利，而兴盛于法国，随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷中娱乐性的舞蹈变为有情节的芭蕾舞剧进入剧场。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术中皇冠上的明珠，它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，其表演技术上一个重要特征是女演员要穿着特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞以及完成足尖上的技巧，人们也将芭蕾舞称为“足尖上的舞蹈”。西方芭蕾舞是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台的艺术形式，三种艺术形式融会贯通，将清新、高贵、典雅、精致唯美的芭蕾舞作品展示给大众。中国民族民间舞和西方芭蕾舞蹈都是世界舞蹈海洋中不可或缺的艺术形式，在各个国家广为流传，受到了人们的欣赏与喜爱，得到众多好评。中国民族民间舞与西方芭蕾舞都讲究其节奏和韵律，讲究动作的协调性和舞者们的配合，都是用肢体动作来表达内心的情感，使舞蹈艺术得到升华。
如今编导们在编舞的过程中也大胆的尝试将西方芭蕾舞的元素融入到中国舞中，比如芭蕾舞剧《红色娘子军》将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为一体，剧中处处洋溢着一种浓烈的中国风格，恰恰这种对古典芭蕾的挑战，展现出了中国芭蕾独有的民族风情;舞剧《白毛女》的成功创作也表明中西方舞蹈的融入丰硕多彩，芭蕾舞开阔豪放、举措幅度大、跳跃性强的特点都取得充实地展现，同时还接收了我国民族舞蹈和戏曲中的身段、手势和面部神色，把它融入于芭蕾舞之中。芭蕾舞来自西方，用芭蕾舞来讲述发生在中国的故事，给这门艺术赋予了强烈的中国特色。编导尽可能地把日常生活动态的舞台再现，纳入芭蕾艺术“体态语言”的审美范式之中，”在“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现上有了较大的跨越。所以说中西舞蹈的融入对中国传统文化的取其精华，去其糟粕，古为今用，西为中用。中国民族民间舞与西方芭蕾舞在舞台上展现的动作都是具有审美价值和艺术魅力的，无论是中国民族民间舞还是西方芭蕾舞，它们都丰富学生艺术知识的相关积累，陶冶审美情操，愉悦审美情趣，其实只要是美的东西就是大家喜欢的，传统是美、通俗是美、典雅是美、高贵是美、而生活更是一种美。
中国的民族文化是以古代农耕文明为基础而发展起来的，从最初的田间地头式的劳动发展成为一种自我娱乐，并在娱乐中接受传统文化及民族精神的陶冶，因此群众性和娱乐性就必然构成了中国民间舞蹈发展的基本特征。中国民族民间舞流传于民间，可以说是群众智慧的结晶，情感的抒发。没有一门艺术可以像民间舞这样，能够直接、生动、富有感染力的表现该民族人民的性格、气概、气质、生活方式、本质精神、物质文化、生存状态乃至宗教信仰。而西方国家则是以人性自由、开放、理性等人文主义思想为主，它讲究人性的解脱，体现了精神再生之原则，具有典型的超自然的特征，憧憬爱情的力量﹑对未知世界充满渴望。
中国的民族舞蹈比较感性，多是为了渲染一种气氛，相对手上的动作比较多。教师在教学中利用生动直观的示范形象、颇具民族风情的服装、道具或音像资料等激发学生的想象空间，使学生在学习动作的同时也能产生浓厚的兴趣，无论是练习或表演都能充分表现出“形有尽而意无穷”的美感，让那些好像没有色彩的动作组合有了生命，使学生真正从中体会到民间舞的真情实意，形成对所学民间舞蹈的深度认同。西方芭蕾舞更注重脚上的训练，舞蹈中多有“立”、“跳”等动作，偏向于向上跳跃、四肢垂直、轻盈舒展的审美要求，刻意强调演员腿部肌肉的线条的展现，展现了西方人外张，热烈的追求。芭蕾舞的训练方法分为把杆训练部分和中间训练部分，着重训练芭蕾基本功，肌肉的控制能力，培养学生对组合的协调性、准确性、控制能力和理解不同音乐要表达的情感和情绪，训练学生自信地表演舞蹈的内容、动作的流畅、连贯性和空间的把握，为以后在跳芭蕾舞剧时把舞姿、旋转、跳跃等一系列舞蹈动作技巧发挥到自身最高水平。
各个国家、民族都有着自己的历史和文化，各国家、民族的舞蹈也在不停的传承与创新，我们所要做的是在深入了解各国家、民族舞蹈的异同后，将它们与我国的舞蹈相结合，做出即有中国特色，又与世界接轨的新型舞蹈，给观众带来不同的视觉感受。