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摘要：“瘦金体”，亦称“瘦金书”或“瘦筋体”，也有“鹤体”的雅称，是楷书的一种。赵佶绘画中常用瘦金体题诗，成为绘画的一部分，本文着重讨论的瘦金体是赵佶绘画中题诗的瘦金体，探讨了瘦金体的形成、发展与线条特征。
关键词：瘦金体；形成、发展；线条特征；应用
中图分类号：G633.95文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2017）03-083-1
一、瘦金体的形成与发展
赵佶与文人墨客之间的来往对他的瘦金体的形成有着重要的影响。赵佶与王诜、赵令穰交往甚密，书法初期学习黄庭坚。黄庭坚，与苏轼、米芾、蔡襄称为宋代书法四大家。黄庭坚初学京口断崖碑帖《瘗鹤铭》，以为王羲之字体，刻苦描摹，形成行楷之风格，领悟颇深，深得精髓。黄庭坚又学苏轼书法，并与苏轼交往甚密，亦师亦友，为苏门四学士之一。苏轼评价黄庭坚书法：“鲁直以平等观做倾侧字，以真实相出游戏法，以磊落人书细碎事，可谓‘三反’。”黄庭坚以平等真实磊落的性格为人处事，字如其人。黄庭坚在书法学习过程中，始终要求自我书法有自成一家的意识，自始至终坚持创新意识，终成大家。赵佶临摹学习黄庭坚的书法时，感受到了黄庭坚书法风格的变化和创新精神，对赵佶书法、甚至绘画产生了重要的影响。
随着对书法的不断摸索学习，赵佶开始学习薛稷和褚遂良的书法。如果说赵佶书法学习的初期是量的积累，在学习薛稷和褚遂良之后，瘦金体基于此有了质的飞越。薛稷是初唐楷书四家之一，精通书画。薛稷书法风格与褚遂良接近，但用笔纤瘦，有其独特风格，恰赵佶欣賞的就是薛稷的用笔纤瘦，瘦金体的字体结构、用笔手法吸取了薛稷的书法特点而又进一步发展创新。薛稷在绘画方面，技艺超群，艺术造诣颇深，绘画范围广，尤其精通画鹤。赵佶的《瑞鹤图》中可以看出仙鹤的飘逸灵动，深得薛稷画鹤精髓。
二、瘦金体的线条特征
瘦金体又称“瘦筋体”、“鹤体”，瘦金体的独特性在“筋”上，筋一般指筋脉、精髓，柔中带刚，最能体现事物的本质。“金”同“筋”字，因赵佶书法为御书，以“金”表达赵佶的地位。“鹤体”顾名思义，鹤身体线条优美，飘逸，赵佶瘦金体恰好符合这样的特质。
赵佶花鸟画作品的点睛之处是瘦金体，《腊梅山禽图》和《祥龙石图》两幅绘画作品中的瘦金体书法，呈现出来的轻灵感迎面而来，犹如敦煌飞天般飘逸。邓白认为，瘦金体的线条飘逸典雅，与工笔花鸟画协调，赵佶绘画中的瘦金体题诗与绘画相得益彰。赵佶绘画中瘦金体线条传达出的生命意识与花鸟画中动植物之间形成无声息的互动。
赵佶的书法瘦长飘逸符合一个女性翩翩起舞的柔美形象，使书法有了绘画的轻盈。赵佶书法上将杜甫所说的“书贵瘦硬方通神”发展到极致，南宋岳珂《宝真斋法书赞》评其书云：“金缕之妙，细比豪发，殆与神工鬼能，教奇逞并于秋毫间。”赵佶《芙蓉锦鸡图》中瘦金体书法题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鹥”中线条弯曲柔美和芙蓉与锦鸡的形象恰如其分地相呼应，诗中各字体的弯钩提笔与锦鸡的长尾巴、芙蓉叶子的棱角分明有着相似的“势”存在于画面中。
三、瘦金体在绘画中的应用
赵佶的书法线条之所以能够如此流畅，与他擅长绘画不无关系。所谓“书画同源”，书法与绘画艺术都是线的艺术，绘画中强调对线条的运用与把握，书法中的线条虽然具体化，但是对流畅性的要求非常高。赵佶花鸟绘画作品中可以看出细笔勾勒间线的运用，笔力厚重，笔法精湛，以绘画形式作书法，书与画合为一体，使绘画达到恰当的好处。书法中探寻线的游走，也是一种艺术探索的形式，用书法技法推动绘画的进步，也不失为一种绝妙的方法。赵佶通过两种艺术形式的学习与借鉴，使书法与绘画都达到一个新的高度。
从赵佶的花鸟画作品中可以看出绘画对象的活灵活现，而在关注绘画对象的同时可以看到绘画的边侧有赵佶亲自题写的瘦金体题诗或是画押，虽是寥寥几笔，但是已与绘画融为一体，此时的瘦金体也不完全只是书法，已经成为绘画的一部分而存在，与花鸟的线条一样有着跳动的美感体验。
赵佶开创了书法、绘画、诗词有机融合为一体的艺术样式，瘦金体作为赵佶绘画的一部分，是不可分离的。《腊梅山禽图》中，两只鸟儿栖息于腊梅枝头，生气盎然，左下角为赵佶所作瘦金体诗歌：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。”右下角书“宣和殿御製并書天下一人”的字样，诗和落款本身已为腊梅山禽增加了些许的诗意，但是整首诗作为《腊梅山禽图》的一部分同样带有诗意，如果把诗和落款这两个部分去掉，只剩下腊梅和山禽相偎依，仍不失为一幅完整的花鸟画小品图，仍然生动地刻画出了山禽与腊梅在寒冬的状态，但是相较之前完整的作品来说似乎缺失了某些灵气。
书法通过结构、点画、行笔表现书写者的情感，用书法的线条书法内心情感的变化，宗白华《中国书法里的美学思想》中评价书法：“通过结构的疏密、点画的轻重、行笔的缓急，表现作者对形象的情感，发抒自己的意境，就像音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的‘乐音’来，发展这乐音间相互结合的规律。用强弱、高低、节奏、旋律等有规则的变化来表现自然界、社会界的形象和自心的情感。”赵佶的瘦金体书法有音乐美感，所以瘦金体才一直得到人们的喜爱和赞赏。作为瘦金体书法入画更为绘画增添了美妙的音乐感。《芙蓉锦鸡图》的题诗瘦金体书法的线条粗细大多横长而细收尾顿笔，竖划垂直，收尾顿笔挑钩，撇纤细，捺拉长顿笔，节奏感产生与线条粗细的变化和顿笔处，粗线条代表厚重的低音，细线条代表高音，顿笔是转调，看到赵佶的瘦金体像欣赏了一场交响乐。
赵佶瘦金体在绘画中的运用，诠释了“书画同源”的理念，书法线条和绘画线条的相呼应，造就了赵佶绘画中线的美感，瘦金体为绘画增添了灵气，绘画展现了赵佶的线条把握能力，是中国传统绘画中线条应用的表现，也是美学精神的升华。
[参考文献]
[1]（宋）苏轼.东坡题跋卷四[M].上海远东出版社，1996.
[2]岳珂.宝真斋法书赞[M].商务印书馆，1936.
[3]宗白华.美从何处寻[M].南京：江苏美术出版社，2005.
关键词：瘦金体；形成、发展；线条特征；应用
中图分类号：G633.95文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2017）03-083-1
一、瘦金体的形成与发展
赵佶与文人墨客之间的来往对他的瘦金体的形成有着重要的影响。赵佶与王诜、赵令穰交往甚密，书法初期学习黄庭坚。黄庭坚，与苏轼、米芾、蔡襄称为宋代书法四大家。黄庭坚初学京口断崖碑帖《瘗鹤铭》，以为王羲之字体，刻苦描摹，形成行楷之风格，领悟颇深，深得精髓。黄庭坚又学苏轼书法，并与苏轼交往甚密，亦师亦友，为苏门四学士之一。苏轼评价黄庭坚书法：“鲁直以平等观做倾侧字，以真实相出游戏法，以磊落人书细碎事，可谓‘三反’。”黄庭坚以平等真实磊落的性格为人处事，字如其人。黄庭坚在书法学习过程中，始终要求自我书法有自成一家的意识，自始至终坚持创新意识，终成大家。赵佶临摹学习黄庭坚的书法时，感受到了黄庭坚书法风格的变化和创新精神，对赵佶书法、甚至绘画产生了重要的影响。
随着对书法的不断摸索学习，赵佶开始学习薛稷和褚遂良的书法。如果说赵佶书法学习的初期是量的积累，在学习薛稷和褚遂良之后，瘦金体基于此有了质的飞越。薛稷是初唐楷书四家之一，精通书画。薛稷书法风格与褚遂良接近，但用笔纤瘦，有其独特风格，恰赵佶欣賞的就是薛稷的用笔纤瘦，瘦金体的字体结构、用笔手法吸取了薛稷的书法特点而又进一步发展创新。薛稷在绘画方面，技艺超群，艺术造诣颇深，绘画范围广，尤其精通画鹤。赵佶的《瑞鹤图》中可以看出仙鹤的飘逸灵动，深得薛稷画鹤精髓。
二、瘦金体的线条特征
瘦金体又称“瘦筋体”、“鹤体”，瘦金体的独特性在“筋”上，筋一般指筋脉、精髓，柔中带刚，最能体现事物的本质。“金”同“筋”字，因赵佶书法为御书，以“金”表达赵佶的地位。“鹤体”顾名思义，鹤身体线条优美，飘逸，赵佶瘦金体恰好符合这样的特质。
赵佶花鸟画作品的点睛之处是瘦金体，《腊梅山禽图》和《祥龙石图》两幅绘画作品中的瘦金体书法，呈现出来的轻灵感迎面而来，犹如敦煌飞天般飘逸。邓白认为，瘦金体的线条飘逸典雅，与工笔花鸟画协调，赵佶绘画中的瘦金体题诗与绘画相得益彰。赵佶绘画中瘦金体线条传达出的生命意识与花鸟画中动植物之间形成无声息的互动。
赵佶的书法瘦长飘逸符合一个女性翩翩起舞的柔美形象，使书法有了绘画的轻盈。赵佶书法上将杜甫所说的“书贵瘦硬方通神”发展到极致，南宋岳珂《宝真斋法书赞》评其书云：“金缕之妙，细比豪发，殆与神工鬼能，教奇逞并于秋毫间。”赵佶《芙蓉锦鸡图》中瘦金体书法题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鹥”中线条弯曲柔美和芙蓉与锦鸡的形象恰如其分地相呼应，诗中各字体的弯钩提笔与锦鸡的长尾巴、芙蓉叶子的棱角分明有着相似的“势”存在于画面中。
三、瘦金体在绘画中的应用
赵佶的书法线条之所以能够如此流畅，与他擅长绘画不无关系。所谓“书画同源”，书法与绘画艺术都是线的艺术，绘画中强调对线条的运用与把握，书法中的线条虽然具体化，但是对流畅性的要求非常高。赵佶花鸟绘画作品中可以看出细笔勾勒间线的运用，笔力厚重，笔法精湛，以绘画形式作书法，书与画合为一体，使绘画达到恰当的好处。书法中探寻线的游走，也是一种艺术探索的形式，用书法技法推动绘画的进步，也不失为一种绝妙的方法。赵佶通过两种艺术形式的学习与借鉴，使书法与绘画都达到一个新的高度。
从赵佶的花鸟画作品中可以看出绘画对象的活灵活现，而在关注绘画对象的同时可以看到绘画的边侧有赵佶亲自题写的瘦金体题诗或是画押，虽是寥寥几笔，但是已与绘画融为一体，此时的瘦金体也不完全只是书法，已经成为绘画的一部分而存在，与花鸟的线条一样有着跳动的美感体验。
赵佶开创了书法、绘画、诗词有机融合为一体的艺术样式，瘦金体作为赵佶绘画的一部分，是不可分离的。《腊梅山禽图》中，两只鸟儿栖息于腊梅枝头，生气盎然，左下角为赵佶所作瘦金体诗歌：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。”右下角书“宣和殿御製并書天下一人”的字样，诗和落款本身已为腊梅山禽增加了些许的诗意，但是整首诗作为《腊梅山禽图》的一部分同样带有诗意，如果把诗和落款这两个部分去掉，只剩下腊梅和山禽相偎依，仍不失为一幅完整的花鸟画小品图，仍然生动地刻画出了山禽与腊梅在寒冬的状态，但是相较之前完整的作品来说似乎缺失了某些灵气。
书法通过结构、点画、行笔表现书写者的情感，用书法的线条书法内心情感的变化，宗白华《中国书法里的美学思想》中评价书法：“通过结构的疏密、点画的轻重、行笔的缓急，表现作者对形象的情感，发抒自己的意境，就像音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的‘乐音’来，发展这乐音间相互结合的规律。用强弱、高低、节奏、旋律等有规则的变化来表现自然界、社会界的形象和自心的情感。”赵佶的瘦金体书法有音乐美感，所以瘦金体才一直得到人们的喜爱和赞赏。作为瘦金体书法入画更为绘画增添了美妙的音乐感。《芙蓉锦鸡图》的题诗瘦金体书法的线条粗细大多横长而细收尾顿笔，竖划垂直，收尾顿笔挑钩，撇纤细，捺拉长顿笔，节奏感产生与线条粗细的变化和顿笔处，粗线条代表厚重的低音，细线条代表高音，顿笔是转调，看到赵佶的瘦金体像欣赏了一场交响乐。
赵佶瘦金体在绘画中的运用，诠释了“书画同源”的理念，书法线条和绘画线条的相呼应，造就了赵佶绘画中线的美感，瘦金体为绘画增添了灵气，绘画展现了赵佶的线条把握能力，是中国传统绘画中线条应用的表现，也是美学精神的升华。
[参考文献]
[1]（宋）苏轼.东坡题跋卷四[M].上海远东出版社，1996.
[2]岳珂.宝真斋法书赞[M].商务印书馆，1936.
[3]宗白华.美从何处寻[M].南京：江苏美术出版社，2005.