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（玉环县中等职业技术学校，浙江 台州 317600）
【摘要】：京剧是一种综合性的舞台艺术，是戏曲的一种表现形式，被誉为我国的“国粹”，但是如今的中职学生热衷于流行音乐，对戏曲一无所知；大多数的学生往往回避课堂交流，容易怯场。因此，如何激发学生学习戏曲的兴趣，便成了教育工作者迫切需要解决的问题。
【关键词】： 音乐课堂 京剧教学
京剧是一个综合性艺术，它融歌唱、舞蹈、杂技、美术于一炉，表演上讲究唱、念、做、打，不仅让中国人喜闻乐见，而且许多外国人也很喜欢。它是我们中华民族文化艺术的精髓，在弘扬素质教育的今天，音乐课堂教学引进京剧教学尤为重要。但是如今的中职学生热衷于流行音乐，对戏曲一无所知；大多数的学生往往回避课堂交流，容易怯场。京剧教学成为空白，毫无实效。在这里我根据公共艺术课堂中的京剧教学实践谈谈自己的一些体会。
一、培养教师自身的京剧兴趣，提高教师自身的京剧水平
《音乐课程标准》在提升素质及修养中指出：“音乐教学要想让学生感动，音乐教师自己首先要感动，因为只有音乐教师首先走进音乐，学生才有可能走进音乐。”我们一味强调信息时代的发展、社会生活的快节奏让我们的学生对古老的京剧失去了兴趣，指导学生发现美、鉴赏美的能力产生了偏差，對现状的改变毫无用处。我们能够做到的，就是通过培养教师自身的京剧兴趣和提高自身的京剧素质来带动我们的学生。
由于本人酷爱京剧，在京剧欣赏课上，我进行了以下课堂设计：1、我模仿京剧演员范唱表演了《都有一颗红亮的心》导入；2.京剧脸谱（与学生一起唱《说唱脸谱》的片段，遇到有关人物出示其脸谱，并展示学生搜集到的带有京剧脸谱的物品、纪念品和艺术作品）；3.京剧的表演形式 ①“做” 欣赏京剧中“做”功的经典片段。 教师演示京剧中的开门等动作，学生学习与感受京剧中的“做”，教师唱“贵妃醉酒”片断，学生学习“做”。 ②“念”出示一段京剧的对白，学生熟悉句子，欣赏这段对白，然后学生模仿对白，将生活中的用语用韵白的形式念出，如：“我吃饭去了”。结合“做”，学习《贵妃醉酒》片段中的“念”的部分。③“唱”结合“做”和“念”，演唱《贵妃醉酒》片断。④“打”欣赏京剧《三岔口》等经典的武打场面，学生运用京剧中的打击乐器为武打场面伴奏；4、比一比（巩固、拓展） 教师为学生准备四组与教学内容有关的活动，让学生用模仿、竞赛的形式来检验和巩固学生的学习；5.结合京剧的历史做小结。这节课，尽管教学内容减少了，但活动增加了。同学们在教师表演魅力的感召下，边学边实践，课堂气氛非常活跃。我知道不仅仅是我的表演，更重要的是通过这节课已经唤起了学生对京剧的兴趣。俗话说“艺高人胆大”，假如教师本身就有一定的京剧修养和较为地道的京剧功底，那么在课堂上就会更自信、更自如地侃侃而谈，营造良好的教学氛围，使学生产生更加浓厚的兴趣，使京剧教学变得更加有魅力。所以，教师要自己先喜欢上京剧，多听、多学、多唱、多接触京剧，不断充实自己、提高自己，做到厚积薄发、应用自如。
二、优化课堂教学，以趣激学
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”，心理学研究表明：在课堂上要求学生长时间集中注意力去听枯燥乏味的音乐材料，只能引起他们的思维疲劳和厌烦心理。因此，“激发孩子对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。”这也是音乐教育家卡巴列夫斯基的名言。过去我们在教授京剧时只是从音乐入手，欣赏、学唱等，不管学生喜好与否，先“灌注”下去再说，完全忽略了学生一切的学习都应从兴趣入手，应引导其自发、自觉、自主地学习这一原则。
1.教学设计要富有创造性。
京剧走进音乐课堂后，仅仅是欣赏和演唱是完全不能满足学生需要的。在设计教学环节时，教师要努力要去开发一些具有游戏性的活动。如在京剧脸谱的介绍时，给学生六张脸谱，让学生“找伙伴”，结果黑脸的张飞、项羽结成一对，红脸的黄盖、荆柯找在一起，白脸的曹操、司马懿凑在一堆，由此引入京剧脸谱色彩与人物角色性格特征之间的关系时，学生踊跃参与判断分析，结果自然印象深刻。
2.教学内容要富有创造性。
京剧艺术是一门集诗、乐、舞以及美术、杂技等多种艺术以表演为主的综合艺术，我们应充分利用这种综合让教学内容丰富多彩。比如在课堂导入时，我们可以以讲述跟欣赏剧目有关的历史故事、历史人物来引发学生的兴趣；欣赏京剧时还可以以模仿简单动作的表演、了解绚丽脸谱色彩的含义和绘制各种脸谱来充实课堂教学内容。记得有一次京剧欣赏课上，讲到京剧行当时，有位学生给大家展示了“小丑”的形象，他在自己鼻梁上贴了个“豆腐块”，并邀请组里同学用双响筒给他伴奏，他随着有节奏的打击乐边走“矮子步”边念自己编的台词，那滑稽、风趣的表演赢得了大家的阵阵喝彩声。他的表演激发了其他学生的表演欲望，后来又有学生模仿表演了旦、净等角色。这种多角度的切入学习可让京剧学习變得更轻松、更活泼多样，使艺术能力的获得更自然、更容易。
3.教学方法要富有创造性。
在教学“京剧行当”时，采用新奇美观的脸谱教具和剧照，形象直观地说明京剧生、旦、净、丑四个行当，以及它们各自的表演特点，并给学生做示范动作和表演段子，通过各种活动使学生对京剧音乐有了初步的识识，并使学生得到直观的艺术享受，增强民族文化意识和民族自豪感，使他们更加热爱祖国的传统文化和京剧艺术这一瑰宝。还有一次在教学京剧的欣赏课时，在导入新课后，我讲解《智取威虎山》的锣鼓经及武场乐队中的打击乐器，并亲自为学生演奏各种锣鼓点，创设了锣鼓经的喧闹气氛，带给学生一个新鲜感，这样把他们带入了京剧音乐的境界，紧接着进行锣鼓经的学读，师用表演动作来说明每个锣鼓经的作用，让他们知道京剧锣鼓经主要是配合身段动作，烘托气氛等。大大激发了学生对京剧音乐的兴趣，培养了他们热爱京剧艺术、热爱祖国优秀文化的高尚情操。
三、开放的教学形式，提高学生的学习兴趣
《音乐课程标准》指出：“音乐教学应重视学生个性的发展，让每个学生以自己独特的方式学习音乐、感受音乐、参与音乐。”要把主动权还给学生，为学生提供开放式、自主式、探究式的教学环境，变被动为主动学习，让学生在探索中产生浓厚的兴趣。在现代京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》欣赏教学中，为了消除学生对京剧的陌生感和提高课堂教学效率，课前我让学生到网上查阅有关京剧的知识，学生兴趣盎然。他们搜索到了诸如中华京剧网、CCTV11戏剧频道的网络电视版，下载、复印了许多有关京剧知识的资料，有的还带来了各种京剧的VCD。有位学生还告诉我，为了了解京剧，作好课前准备，她还专门认真细致地看了CCTV11戏剧频道，汇报自学成果时，学生们积极踊跃，根据自己的学习情况他们还提出了许多有关京剧知识的问题，这些问题基本上都由他们相互交流、讨论解决，我只是耐心地倾听和引导。我对比了一下课前的调查结果，喜欢京剧的学生总人数课后上升了57%。接触经典艺术有利于培养学生健康、高尚的艺术品味，使他们知道艺术在人类发展史上以及在不同国家、民族文化环境中的价值。
作为音乐课程的实施者、参与者，我们要让古老的京剧艺术富有创造性地走进新兴的音乐课程，充分发挥音乐课程的学科优势，使我国古老的京剧艺术根深叶茂，日久常新，使京剧成为音乐课堂的活力新元素，走进学生的心田！
参考文献：
[1]王安国、吴斌.《音乐课程标准解读》，北京师范大学出版社，2002年版.
[2]钟启泉.《音乐教育展望》，华东师范大学出版社，2001年版.
[3]张次溪.《清代燕都梨园史料》，中国戏剧出版社，1988年版.
[4]王梦生.《梨园佳话》，商务印书馆，1915年版
[5]青木正儿著 王古鲁译《中国近世戏曲史》（下册），商务印书馆，1936年版
[6]上海梅社《梅兰芳》，1918年编辑发行，第33页
【摘要】：京剧是一种综合性的舞台艺术，是戏曲的一种表现形式，被誉为我国的“国粹”，但是如今的中职学生热衷于流行音乐，对戏曲一无所知；大多数的学生往往回避课堂交流，容易怯场。因此，如何激发学生学习戏曲的兴趣，便成了教育工作者迫切需要解决的问题。
【关键词】： 音乐课堂 京剧教学
京剧是一个综合性艺术，它融歌唱、舞蹈、杂技、美术于一炉，表演上讲究唱、念、做、打，不仅让中国人喜闻乐见，而且许多外国人也很喜欢。它是我们中华民族文化艺术的精髓，在弘扬素质教育的今天，音乐课堂教学引进京剧教学尤为重要。但是如今的中职学生热衷于流行音乐，对戏曲一无所知；大多数的学生往往回避课堂交流，容易怯场。京剧教学成为空白，毫无实效。在这里我根据公共艺术课堂中的京剧教学实践谈谈自己的一些体会。
一、培养教师自身的京剧兴趣，提高教师自身的京剧水平
《音乐课程标准》在提升素质及修养中指出：“音乐教学要想让学生感动，音乐教师自己首先要感动，因为只有音乐教师首先走进音乐，学生才有可能走进音乐。”我们一味强调信息时代的发展、社会生活的快节奏让我们的学生对古老的京剧失去了兴趣，指导学生发现美、鉴赏美的能力产生了偏差，對现状的改变毫无用处。我们能够做到的，就是通过培养教师自身的京剧兴趣和提高自身的京剧素质来带动我们的学生。
由于本人酷爱京剧，在京剧欣赏课上，我进行了以下课堂设计：1、我模仿京剧演员范唱表演了《都有一颗红亮的心》导入；2.京剧脸谱（与学生一起唱《说唱脸谱》的片段，遇到有关人物出示其脸谱，并展示学生搜集到的带有京剧脸谱的物品、纪念品和艺术作品）；3.京剧的表演形式 ①“做” 欣赏京剧中“做”功的经典片段。 教师演示京剧中的开门等动作，学生学习与感受京剧中的“做”，教师唱“贵妃醉酒”片断，学生学习“做”。 ②“念”出示一段京剧的对白，学生熟悉句子，欣赏这段对白，然后学生模仿对白，将生活中的用语用韵白的形式念出，如：“我吃饭去了”。结合“做”，学习《贵妃醉酒》片段中的“念”的部分。③“唱”结合“做”和“念”，演唱《贵妃醉酒》片断。④“打”欣赏京剧《三岔口》等经典的武打场面，学生运用京剧中的打击乐器为武打场面伴奏；4、比一比（巩固、拓展） 教师为学生准备四组与教学内容有关的活动，让学生用模仿、竞赛的形式来检验和巩固学生的学习；5.结合京剧的历史做小结。这节课，尽管教学内容减少了，但活动增加了。同学们在教师表演魅力的感召下，边学边实践，课堂气氛非常活跃。我知道不仅仅是我的表演，更重要的是通过这节课已经唤起了学生对京剧的兴趣。俗话说“艺高人胆大”，假如教师本身就有一定的京剧修养和较为地道的京剧功底，那么在课堂上就会更自信、更自如地侃侃而谈，营造良好的教学氛围，使学生产生更加浓厚的兴趣，使京剧教学变得更加有魅力。所以，教师要自己先喜欢上京剧，多听、多学、多唱、多接触京剧，不断充实自己、提高自己，做到厚积薄发、应用自如。
二、优化课堂教学，以趣激学
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”，心理学研究表明：在课堂上要求学生长时间集中注意力去听枯燥乏味的音乐材料，只能引起他们的思维疲劳和厌烦心理。因此，“激发孩子对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。”这也是音乐教育家卡巴列夫斯基的名言。过去我们在教授京剧时只是从音乐入手，欣赏、学唱等，不管学生喜好与否，先“灌注”下去再说，完全忽略了学生一切的学习都应从兴趣入手，应引导其自发、自觉、自主地学习这一原则。
1.教学设计要富有创造性。
京剧走进音乐课堂后，仅仅是欣赏和演唱是完全不能满足学生需要的。在设计教学环节时，教师要努力要去开发一些具有游戏性的活动。如在京剧脸谱的介绍时，给学生六张脸谱，让学生“找伙伴”，结果黑脸的张飞、项羽结成一对，红脸的黄盖、荆柯找在一起，白脸的曹操、司马懿凑在一堆，由此引入京剧脸谱色彩与人物角色性格特征之间的关系时，学生踊跃参与判断分析，结果自然印象深刻。
2.教学内容要富有创造性。
京剧艺术是一门集诗、乐、舞以及美术、杂技等多种艺术以表演为主的综合艺术，我们应充分利用这种综合让教学内容丰富多彩。比如在课堂导入时，我们可以以讲述跟欣赏剧目有关的历史故事、历史人物来引发学生的兴趣；欣赏京剧时还可以以模仿简单动作的表演、了解绚丽脸谱色彩的含义和绘制各种脸谱来充实课堂教学内容。记得有一次京剧欣赏课上，讲到京剧行当时，有位学生给大家展示了“小丑”的形象，他在自己鼻梁上贴了个“豆腐块”，并邀请组里同学用双响筒给他伴奏，他随着有节奏的打击乐边走“矮子步”边念自己编的台词，那滑稽、风趣的表演赢得了大家的阵阵喝彩声。他的表演激发了其他学生的表演欲望，后来又有学生模仿表演了旦、净等角色。这种多角度的切入学习可让京剧学习變得更轻松、更活泼多样，使艺术能力的获得更自然、更容易。
3.教学方法要富有创造性。
在教学“京剧行当”时，采用新奇美观的脸谱教具和剧照，形象直观地说明京剧生、旦、净、丑四个行当，以及它们各自的表演特点，并给学生做示范动作和表演段子，通过各种活动使学生对京剧音乐有了初步的识识，并使学生得到直观的艺术享受，增强民族文化意识和民族自豪感，使他们更加热爱祖国的传统文化和京剧艺术这一瑰宝。还有一次在教学京剧的欣赏课时，在导入新课后，我讲解《智取威虎山》的锣鼓经及武场乐队中的打击乐器，并亲自为学生演奏各种锣鼓点，创设了锣鼓经的喧闹气氛，带给学生一个新鲜感，这样把他们带入了京剧音乐的境界，紧接着进行锣鼓经的学读，师用表演动作来说明每个锣鼓经的作用，让他们知道京剧锣鼓经主要是配合身段动作，烘托气氛等。大大激发了学生对京剧音乐的兴趣，培养了他们热爱京剧艺术、热爱祖国优秀文化的高尚情操。
三、开放的教学形式，提高学生的学习兴趣
《音乐课程标准》指出：“音乐教学应重视学生个性的发展，让每个学生以自己独特的方式学习音乐、感受音乐、参与音乐。”要把主动权还给学生，为学生提供开放式、自主式、探究式的教学环境，变被动为主动学习，让学生在探索中产生浓厚的兴趣。在现代京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》欣赏教学中，为了消除学生对京剧的陌生感和提高课堂教学效率，课前我让学生到网上查阅有关京剧的知识，学生兴趣盎然。他们搜索到了诸如中华京剧网、CCTV11戏剧频道的网络电视版，下载、复印了许多有关京剧知识的资料，有的还带来了各种京剧的VCD。有位学生还告诉我，为了了解京剧，作好课前准备，她还专门认真细致地看了CCTV11戏剧频道，汇报自学成果时，学生们积极踊跃，根据自己的学习情况他们还提出了许多有关京剧知识的问题，这些问题基本上都由他们相互交流、讨论解决，我只是耐心地倾听和引导。我对比了一下课前的调查结果，喜欢京剧的学生总人数课后上升了57%。接触经典艺术有利于培养学生健康、高尚的艺术品味，使他们知道艺术在人类发展史上以及在不同国家、民族文化环境中的价值。
作为音乐课程的实施者、参与者，我们要让古老的京剧艺术富有创造性地走进新兴的音乐课程，充分发挥音乐课程的学科优势，使我国古老的京剧艺术根深叶茂，日久常新，使京剧成为音乐课堂的活力新元素，走进学生的心田！
参考文献：
[1]王安国、吴斌.《音乐课程标准解读》，北京师范大学出版社，2002年版.
[2]钟启泉.《音乐教育展望》，华东师范大学出版社，2001年版.
[3]张次溪.《清代燕都梨园史料》，中国戏剧出版社，1988年版.
[4]王梦生.《梨园佳话》，商务印书馆，1915年版
[5]青木正儿著 王古鲁译《中国近世戏曲史》（下册），商务印书馆，1936年版
[6]上海梅社《梅兰芳》，1918年编辑发行，第33页