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（山东大学（威海）艺术学院，山东 威海 264209）
【摘要】：舞蹈作品是舞蹈创作者对客观事物的主观感受，通过创作者自身的感受，结合自己的人生观、世界观和价值观，在运用一些舞蹈语言和结构给予特定的表达，这就构成了特定的舞蹈作品。舞蹈的内容和形式是相互依存，相互影响的，随着社会时间的发展，两者的关系发生着一定的变化，但是万变不离其宗。通过对不同时期的舞蹈作品进行分析，来看现当代舞蹈作品中存在的问题，如何解决及舞蹈发展的趋势。
【关键词】：舞蹈作品；舞蹈内容；舞蹈形式
一个舞蹈作品的诞生并不是简单的把现实生活临摹搬上舞台的，它需要经过编创者们精心的钻研，细细的揣摩，加上自己主观的对客观事物的理解，再通过特定的符合舞蹈形象的动作和舞蹈结构，运用比喻、重复、夸张的手段，形象生动地表现出来，已达到自身的社会价值。
1.古代时期
舞蹈的起源有很多种说法，但是万变不离其宗。它是起源于生活的，是现实生活的真实写照。人们之所以跳舞就是因为它有着她独特的特征，有一定的社会功能。它能自娱自乐，陶冶情操，宣传教化。在古代的许多舞蹈中大多是人们自娱自乐，宣传教化，强身健体的。在人们丰收的时候，打仗凯旋归来的时候等等，人们都会跳舞，以示欢快愉悦的心情。舞蹈之所以这么受欢迎，是因为它有独特的表演形式。它所表现的内容通过肢体语言的表现形式来展现，正是内容和形式的完美结合才使舞蹈赢得了人们的喜爱。
在《诗经》中对古典女子群舞《桃夭》赞美到“桃之夭夭，灼灼齐华”之句。
该作品表现了一个待嫁的 女子的害羞以及对美好生活的期盼，在舞台上一个身穿粉色服饰的美丽女子，轻盈舞蹈，舞者们用完美的舞姿把这情景完美的演绎出来，少女们犹如一群的桃花精灵在桃林之中穿行。在她们的舞动中让人嗅到了春天的气息。舞蹈的服饰和道具给人们勾勒出了一幅生动的场景，通过舞蹈的形式，把舞蹈的内容表现出来，表现出了舞蹈的形式要服务内容，舞蹈所要表达的主题是少女们踏春的喜悦心情，通过翘首折腰经典的舞蹈动作再加上优美的服装和重复的表现形式，把少女们的内心变化表现的淋漓尽致，使内容与形式高度统一，勾勒出了一幅人间仙境的美景。
由此可以看出，舞蹈的美不在于它有多高难度动作，而在于它的内容是否真、是否美，表现形式是否符合所表现的内容。内容与形式是相互依存的，特殊的内容需要特定的表现形式，这样才能打动观众，才能实现自身的艺术价值。这体现了古代时期舞蹈作品只有尽美尽善矣才能引起观众的共鸣，才是一部好的作品。
2.民国时期
一个时期的文化反映了一个时期的社会特点，一个时期的发展状况，它是这个时期的载体。19世纪中叶，随着鸦片战争的爆发，中国的国门被西方列强打开，固守了几千年的中国封建统治思想和中国文化受到了的重创。随着西方文化在中国各大城市及通商口岸的出现，人们被西方文明的新奇所吸引，同时也感受到了西方文化的先进与强大。五四新文化运动的启蒙思想照亮了人们的心灵，也唤醒了艺术工作者和民众的精神世界，西方舞蹈的传入带来了人们对于舞蹈的新的渴望，中国舞蹈又一次生根发芽，一场“西学东渐”的舞蹈启蒙运动由此开始了。
在这个时期，对舞蹈最大的影响是舞蹈的内容要反映革命战争为基础，要服务于革命。用舞蹈特殊的形式表现质朴的内容，宣传教化，这一时期吴晓邦创作了《饥火》，是一个典型的反映革命题材的独舞，其作品表现的是在富人豪华门前，一个身着破烂衣着的饥饿者在富人豪华门前苦苦挣扎的痛苦。他苦苦的挣扎着站起来，渴望能够有温暖的生活。他在死神面前勇敢不退宿，顽强地向前，与死神给予他的命运作斗争。他在自己痛苦的灵魂中发出一声声呐喊，渴望能够拥有美好的生活，他抬头望苍天，紧握双拳，勇敢的向前方前进，表达出了他对生存的强烈追求和渴望，但是叫天天不应，喊地地不灵，他耗尽了最后一丝力量，赤裸裸的倒在了富豪门前。舞蹈主要运用了先进的现代舞编法。将生活的动作进行了提炼加工和组织，主要用体现了现实性，概括性，表现性和动作性，表现了一个饥饿的人在生命的最后时刻的内心复杂心情，该作品创作在抗日战争的时期，对揭露黑暗现实，鼓舞人民奋斗、斗争起到了积极的作用。吴晓邦用舞蹈姿势和手势作为人物内心活动的传导，确立“以情贯通，以理取情”的艺术观，坚持以舞蹈反映生活的现实主义精神，以革命功力主义的态度，力求使自己的艺术能够给人们带来力量和勇气，较好的反应出吴晓邦“为人生”的艺术主张，他是现代艺术的先锋。
3.新中國时期
新中国成立后，中国的舞蹈就进入了一个高速发展的时期，开始了舞蹈历史的新篇章。舞蹈文化的建设与发展，受到了国家的重视，各级歌舞团体纷纷建立，会演活动频繁，专业性、职业性舞蹈学校纷纷建立，舞蹈成为人民自己当家做主的一种生动表现。其中红绸舞和腰鼓舞成为这一时期非常流行的舞蹈，它起源于农村沃野中，是中国农民的精神向往。它维系的是中国的诞生，也是中国民间舞蹈悠久的历史传统，从最传统的舞蹈艺术中寻找新生活的表现手段，来源于民间舞蹈文化的人民性。
《荷花舞》是一个艺术欣赏价值很高的女子群舞，具有意境美、神态美、动作美、构图美的特点。舞蹈主要采用了荷花的出淤泥而不染的特性，又结合了拟人化的艺术手段，描绘了一个宁静致远的艺术境界，进步不表达了新中国刚刚成立后人们对祖国的的贊美和对和平生活的向往，对未来美好生活的期盼，舞蹈大量使用了“圆场步”，舞者的足部被荷花盘掩盖住，让观者感觉不到演员的脚下的步子移动，在加上舞者上身的优美动作，变化出不用的舞姿，整个舞蹈洋溢着丰富的流动性，流畅至极而又完美工整，颇有天作之意。舞蹈动作简单，脚下走着圆场步，手上拿着荷花来回舞动，在舞台上流动，给人以强烈的视觉冲击，勾勒出一幅仙境美图。
4.文革时期
文化大革命开始，中国舞蹈艺术便进入了一个畸形发展的时期。文化大革命期间，左倾思想在舞蹈界有明显的反应，统治者们试图通过文化作为载体，作为“糖衣炮弹”去实现资本主义。在此期间，左倾教条左右人们的思想，在舞蹈编创中把现实主义创作方法强调到一个不正常的高度，而现实生活中的英雄人物也就成了舞蹈作品所塑造的主要人物。使舞蹈受到严重破坏，舞蹈内容和形式严重不符，脱离了人们的审美情趣。民间舞蹈艺术受到了严重的破坏，民族舞蹈被严重禁止。
5.改革开放时期
1978年改革开放以来，政治、经济、文化事业的恢复发展，使舞蹈事业的发展也获得了新生。这一时期舞蹈作品开始重视文化的内涵，不再是空洞的表演。在80、90年代舞蹈艺术的变革趋势从突破舞蹈风格的规范和模式深化到舞蹈语言的更深层次，更具有文化内涵。
《黄土黄》是他的代表作之一。该群舞中一群青年男女胸前扎着当地特色的腰鼓，穿着当地民俗的服装，在舞台上尽情的表演，他们拍打着腰鼓时而有力，时而无声，时而不断的发出中华民族的呐喊声，烘托出了一个时代的最强音。在舞蹈中编导大量使用民族民间特色的服装道具，再加上独特的动作，利用重复和夸张的手法，把山西当地人民的生活状态表现的淋漓尽致，深刻的揭示了当地人民对黄土地的挚爱。
以上这些，说明了一个很突出、很明显的特点，那就是该时期的民族民间舞蹈得到了发展，在这个时期受到西方文化冲击的情况下，人们不忘本，继续寻找着文化之“根”，把本土舞蹈的发展放在首位。这段时期主要出现的是民间舞蹈表演形式，着重于风土人情的表现，其舞蹈内容真实，表演形式多以群舞和舞剧的形式出现，不再单调。群舞的形式更能突出中国的国情，更突出了田间地头表演的民间舞蹈特点，并说明了民间舞蹈由田间地头搬上舞台表演，更具有艺术性。
参考文献：
[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社，2006.
[2]黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海音乐出版社，2001.
[3]冯双白，茅慧.中国舞蹈史及作品鉴赏[M].高等教育出版社，2009.
【摘要】：舞蹈作品是舞蹈创作者对客观事物的主观感受，通过创作者自身的感受，结合自己的人生观、世界观和价值观，在运用一些舞蹈语言和结构给予特定的表达，这就构成了特定的舞蹈作品。舞蹈的内容和形式是相互依存，相互影响的，随着社会时间的发展，两者的关系发生着一定的变化，但是万变不离其宗。通过对不同时期的舞蹈作品进行分析，来看现当代舞蹈作品中存在的问题，如何解决及舞蹈发展的趋势。
【关键词】：舞蹈作品；舞蹈内容；舞蹈形式
一个舞蹈作品的诞生并不是简单的把现实生活临摹搬上舞台的，它需要经过编创者们精心的钻研，细细的揣摩，加上自己主观的对客观事物的理解，再通过特定的符合舞蹈形象的动作和舞蹈结构，运用比喻、重复、夸张的手段，形象生动地表现出来，已达到自身的社会价值。
1.古代时期
舞蹈的起源有很多种说法，但是万变不离其宗。它是起源于生活的，是现实生活的真实写照。人们之所以跳舞就是因为它有着她独特的特征，有一定的社会功能。它能自娱自乐，陶冶情操，宣传教化。在古代的许多舞蹈中大多是人们自娱自乐，宣传教化，强身健体的。在人们丰收的时候，打仗凯旋归来的时候等等，人们都会跳舞，以示欢快愉悦的心情。舞蹈之所以这么受欢迎，是因为它有独特的表演形式。它所表现的内容通过肢体语言的表现形式来展现，正是内容和形式的完美结合才使舞蹈赢得了人们的喜爱。
在《诗经》中对古典女子群舞《桃夭》赞美到“桃之夭夭，灼灼齐华”之句。
该作品表现了一个待嫁的 女子的害羞以及对美好生活的期盼，在舞台上一个身穿粉色服饰的美丽女子，轻盈舞蹈，舞者们用完美的舞姿把这情景完美的演绎出来，少女们犹如一群的桃花精灵在桃林之中穿行。在她们的舞动中让人嗅到了春天的气息。舞蹈的服饰和道具给人们勾勒出了一幅生动的场景，通过舞蹈的形式，把舞蹈的内容表现出来，表现出了舞蹈的形式要服务内容，舞蹈所要表达的主题是少女们踏春的喜悦心情，通过翘首折腰经典的舞蹈动作再加上优美的服装和重复的表现形式，把少女们的内心变化表现的淋漓尽致，使内容与形式高度统一，勾勒出了一幅人间仙境的美景。
由此可以看出，舞蹈的美不在于它有多高难度动作，而在于它的内容是否真、是否美，表现形式是否符合所表现的内容。内容与形式是相互依存的，特殊的内容需要特定的表现形式，这样才能打动观众，才能实现自身的艺术价值。这体现了古代时期舞蹈作品只有尽美尽善矣才能引起观众的共鸣，才是一部好的作品。
2.民国时期
一个时期的文化反映了一个时期的社会特点，一个时期的发展状况，它是这个时期的载体。19世纪中叶，随着鸦片战争的爆发，中国的国门被西方列强打开，固守了几千年的中国封建统治思想和中国文化受到了的重创。随着西方文化在中国各大城市及通商口岸的出现，人们被西方文明的新奇所吸引，同时也感受到了西方文化的先进与强大。五四新文化运动的启蒙思想照亮了人们的心灵，也唤醒了艺术工作者和民众的精神世界，西方舞蹈的传入带来了人们对于舞蹈的新的渴望，中国舞蹈又一次生根发芽，一场“西学东渐”的舞蹈启蒙运动由此开始了。
在这个时期，对舞蹈最大的影响是舞蹈的内容要反映革命战争为基础，要服务于革命。用舞蹈特殊的形式表现质朴的内容，宣传教化，这一时期吴晓邦创作了《饥火》，是一个典型的反映革命题材的独舞，其作品表现的是在富人豪华门前，一个身着破烂衣着的饥饿者在富人豪华门前苦苦挣扎的痛苦。他苦苦的挣扎着站起来，渴望能够有温暖的生活。他在死神面前勇敢不退宿，顽强地向前，与死神给予他的命运作斗争。他在自己痛苦的灵魂中发出一声声呐喊，渴望能够拥有美好的生活，他抬头望苍天，紧握双拳，勇敢的向前方前进，表达出了他对生存的强烈追求和渴望，但是叫天天不应，喊地地不灵，他耗尽了最后一丝力量，赤裸裸的倒在了富豪门前。舞蹈主要运用了先进的现代舞编法。将生活的动作进行了提炼加工和组织，主要用体现了现实性，概括性，表现性和动作性，表现了一个饥饿的人在生命的最后时刻的内心复杂心情，该作品创作在抗日战争的时期，对揭露黑暗现实，鼓舞人民奋斗、斗争起到了积极的作用。吴晓邦用舞蹈姿势和手势作为人物内心活动的传导，确立“以情贯通，以理取情”的艺术观，坚持以舞蹈反映生活的现实主义精神，以革命功力主义的态度，力求使自己的艺术能够给人们带来力量和勇气，较好的反应出吴晓邦“为人生”的艺术主张，他是现代艺术的先锋。
3.新中國时期
新中国成立后，中国的舞蹈就进入了一个高速发展的时期，开始了舞蹈历史的新篇章。舞蹈文化的建设与发展，受到了国家的重视，各级歌舞团体纷纷建立，会演活动频繁，专业性、职业性舞蹈学校纷纷建立，舞蹈成为人民自己当家做主的一种生动表现。其中红绸舞和腰鼓舞成为这一时期非常流行的舞蹈，它起源于农村沃野中，是中国农民的精神向往。它维系的是中国的诞生，也是中国民间舞蹈悠久的历史传统，从最传统的舞蹈艺术中寻找新生活的表现手段，来源于民间舞蹈文化的人民性。
《荷花舞》是一个艺术欣赏价值很高的女子群舞，具有意境美、神态美、动作美、构图美的特点。舞蹈主要采用了荷花的出淤泥而不染的特性，又结合了拟人化的艺术手段，描绘了一个宁静致远的艺术境界，进步不表达了新中国刚刚成立后人们对祖国的的贊美和对和平生活的向往，对未来美好生活的期盼，舞蹈大量使用了“圆场步”，舞者的足部被荷花盘掩盖住，让观者感觉不到演员的脚下的步子移动，在加上舞者上身的优美动作，变化出不用的舞姿，整个舞蹈洋溢着丰富的流动性，流畅至极而又完美工整，颇有天作之意。舞蹈动作简单，脚下走着圆场步，手上拿着荷花来回舞动，在舞台上流动，给人以强烈的视觉冲击，勾勒出一幅仙境美图。
4.文革时期
文化大革命开始，中国舞蹈艺术便进入了一个畸形发展的时期。文化大革命期间，左倾思想在舞蹈界有明显的反应，统治者们试图通过文化作为载体，作为“糖衣炮弹”去实现资本主义。在此期间，左倾教条左右人们的思想，在舞蹈编创中把现实主义创作方法强调到一个不正常的高度，而现实生活中的英雄人物也就成了舞蹈作品所塑造的主要人物。使舞蹈受到严重破坏，舞蹈内容和形式严重不符，脱离了人们的审美情趣。民间舞蹈艺术受到了严重的破坏，民族舞蹈被严重禁止。
5.改革开放时期
1978年改革开放以来，政治、经济、文化事业的恢复发展，使舞蹈事业的发展也获得了新生。这一时期舞蹈作品开始重视文化的内涵，不再是空洞的表演。在80、90年代舞蹈艺术的变革趋势从突破舞蹈风格的规范和模式深化到舞蹈语言的更深层次，更具有文化内涵。
《黄土黄》是他的代表作之一。该群舞中一群青年男女胸前扎着当地特色的腰鼓，穿着当地民俗的服装，在舞台上尽情的表演，他们拍打着腰鼓时而有力，时而无声，时而不断的发出中华民族的呐喊声，烘托出了一个时代的最强音。在舞蹈中编导大量使用民族民间特色的服装道具，再加上独特的动作，利用重复和夸张的手法，把山西当地人民的生活状态表现的淋漓尽致，深刻的揭示了当地人民对黄土地的挚爱。
以上这些，说明了一个很突出、很明显的特点，那就是该时期的民族民间舞蹈得到了发展，在这个时期受到西方文化冲击的情况下，人们不忘本，继续寻找着文化之“根”，把本土舞蹈的发展放在首位。这段时期主要出现的是民间舞蹈表演形式，着重于风土人情的表现，其舞蹈内容真实，表演形式多以群舞和舞剧的形式出现，不再单调。群舞的形式更能突出中国的国情，更突出了田间地头表演的民间舞蹈特点，并说明了民间舞蹈由田间地头搬上舞台表演，更具有艺术性。
参考文献：
[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社，2006.
[2]黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海音乐出版社，2001.
[3]冯双白，茅慧.中国舞蹈史及作品鉴赏[M].高等教育出版社，2009.