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摘 要：长期以来，教育适应并推动着社会发展，同时教育受社会发展的制约。教育的目的是承传文明、启迪智慧、为社会培养出全合格的劳动力和优秀人才。我国的高等教育是培养人才的主阵地、肩负着为社会各条战线培养优秀人才的重任，高等学培养出来的人才能否适应社会需要关键在于其专业的课程设置。然而，目前我国高等学校的艺术设计专业的课程设置陈旧老化，极不适应当前我国社会的发展和各项建设的需要。因此高等学校艺术设计专业的教学改革应从课程设置开始。
关键词：高校艺术设专业 课程设置 改革
教育必须要适应社会发展同时受社会发展制约，同时，教育对社会发展具有极大地推动作用。教育的目的是承传文明、启迪智慧、为社会培养出全合格的劳动力和优秀人才。目前，我国高等学校教育是我国培养人才的主要阵地，我国的高等学校艺术教育可以说是我国艺术教育的最高级别教育，培养出的人才必定是我国从事艺术工作项目的一线劳动者和领军人物。我们的艺术工作再也不是闭门造车，而是要拿出来面对来自世界的激烈竞争。然而目前我国高等学校艺术设计专业的课程设置能否适应社会需要呢？我们认真审视目前我国许多高校的艺术设计专业课程设置陈旧老化，开设课程随意极不适应当前我国社会的发展和各项建设的需要。思考我国高校艺术课程教育、教学改革，面对现实、面对未来显得更加紧迫而必要。为了培养出具有较强创新思维创造性能力和高素质实践能力的现代艺术工作者，探索高校艺术设计教育、教学改革必须从课程设置开始，从而为教学方向的良性发展奠定坚实的基础。
笔者是一名80后高校艺术设计专业教师，是中国设计新生代。出生于80年代，30年来与祖国一齐成长，,见证了祖国改革开放后的发展与崛起。各个行业都发展迅速，设计行业更是在近十年的时间里一军突起。记得99年报考艺术设计专业时，此专业还是异常冷门。四年毕业时，艺术设计已“熟透了”。十年间，“设计”在中国从一个模糊的新名词迅速生根发芽，随之而来的是各种设计行业的蓬勃发展，高校设计专业扩充扩招，大量设计人才涌向社会。迅速崛起的经济建设高潮给设计工作者带来了无限的机遇，却也是对中国的艺术教育的考验与鞭策。如何提高设计教学质量，怎样培养高质量的适应现代经济发展需要不同层面的设计人才，是我国设计教育必须研究的课题。我们研究这种职业课题，对信息时代为这种教育提出的任务及要求，迫使高校艺术设计课题不断通过教改来完善。教学从课程设置开始，那么教改理应从课程设置改革开始。
无论国际还是国内，设计艺术类专业设置比较混乱和复杂，名称各异，有的覆盖面宽，有的覆盖面窄，很难找出统一的模式。但就总体而言，随着工业经济时代向知识经济时代的转化，随着信息技术的广泛渗透，设计艺术专业正在发生重大的变化，专业名称与内涵、教学内容和方法都出现了不断更新的趋势。打开各高等艺术院校的教学大纲，各高校艺术设计课程教学计划答案揭晓。以下列举几个大学的教学大纲，分析总结他们的教学计划。它们横跨两岸三地，虽不能代表所有艺术设计学科，但也说明问题。
一、香港中文大学艺术系
术科专业科目：人体素描、实验素描、创意水彩画、设计、摄影基础、凹凸版画创作、立体设计基础、混合媒介、陶艺基本技法、行革、楷隶、篆书与篆刻、山水初阶、花鸟初阶、人物初阶、现代水墨初阶、书法专修、丝网与平版版画制作、西画进阶、空间与装置艺术、陶塑艺术、雕塑—造型与物料、摄影进阶、山水进阶、花鸟进阶、人物进阶、现代水墨进阶、绘画创作室、当代绘画创作室、国画创作室、书法创作室。
学科专业科目：中国宫廷绘画、传统与变化—中国文人画、考古与入门、港澳考古、东亚宗教艺术—印度、南亚、中国、韩国、日本、中国古典书法传统、士人的艺术—宋至清书法，西方现代艺术—现代主义与理想世界的追求，新时代的挑战—二十世纪中国绘画，当代西方艺术—后现代时期的艺术取向、艺术游观、后启蒙运动、革命时代到现代世界—1750至1860的欧洲艺术、三城记—意大利文艺复兴时期的佛罗伦斯、威尼斯与罗马的艺术、东西相遇—香港的艺术、中国佩玉和葬玉、中国陶瓷—历代名窑拮英、古金—中国古代青铜器礼器、中国艺术史专题研究、瓷都景德镇—晚期中国陶瓷史。
二、台湾大叶大学造型艺术系
课程设计造型艺术的三大领域为：绘画组、雕塑组、工艺组。
共同学修：图学、艺用解剖学、进阶艺用解剖学、工艺概论、金工工艺、纤维艺术、染色、陶瓷工艺、漆工艺、水墨画、版画、油画、水彩画、粉彩画、膫彩画、书法、插画、石材艺术、木属艺术、塑造、装置艺术、民俗学、装饰图案、光影艺术、玻璃工艺、台湾艺术史、艺术心理学、素描研究、雕塑结构研究、西洋雕塑史、中国雕塑史、传统漆工艺研究、漆画创作、油画研究、绘画创作研究、浮雕创作、环境艺术、喷砂艺术、铸造、雕塑与环境研究、艺术评论、艺术管理、文化人类学、研究方法学、特别讲座、电脑艺术、音乐鉴赏。
三、吉林大学艺术学院
艺术设计主要课程：马克思哲学原理、马克思主义政治经济学原理、毛泽东思想、邓小平理论、法学基础理论、体育、素描、计算机应用、色彩、绘画透视、艺术概论、英语、平面构成、美学原理、装饰绘画、中国画、设计概论、文字设计、立体构成、摄影、色彩构成、黑白画、实用工艺美术设计与民间艺术、图形符号设计、数据库原理与应用、室内外装饰与装修、包装设计、丝网印刷工艺、广告设计、色彩写生、电脑美术平面设计、容器造型与纸结构设计说明、书籍装帧、平面广告设计、销售心理学、电脑创意、印刷工艺、学年论文、毕业设计、毕业论文。
（一）国内内地高校各个艺术领域课程混乱
从举例的内地大学来看，极具中国内地大学艺术设计课程特点，内地大学艺术设计课程安排上基本上大同小异。艺术设计学科交叉广泛，很多高校没有严格划分专业界限，又好比学校艺术设计分了不同的几个专业：环艺设计、平面设计等（大多数学校都有严格分列专业），四年制教育，有三年多的主修课程时间（除实习外），那么事实上却有两年多的时间不同专业实有上的相同课程。如果说艺术都是相通的，艺术教育需要扩张延伸各个艺术领域，而大学教育只有短短几年时间，如何能学好各个艺术领域？所谓术业有专攻，学习各个艺术领域也一样，需要专心研究其一，而不是触类旁通。本人在教学实践中了解到学生们都感觉学得多而杂，于是视乎都懂一点却都不精，有的好像只是入了个门就已经结束了，所以对自己都持怀疑态度，对学习有的甚至有抵触。
我们需要整理划分各个艺术领域，重理其课程设置，制定真正有益学生的高校艺术设计分类课程。
（二）国内内地高校艺术设计基础课程十年如一日没有变化
国内各专业院校和综合院校开设基础课程都有很长的历史，课程的设置与授课现状如下：多以20世纪初德国包豪斯的“三大构成”体系为蓝本并且延续多年，就今天的中国社会发展的速度来看，几年时间可以产生翻天覆地的变化，而我们的基础课却十年如一日，与时代脱节不说，而且也与专业课脱节，使得学生感觉基础课与专业课一样“各自为证”，不再是专业课的“基础”。
解决方法：基础课为专业课以及时代的“基础”，不能许多年一层不变，应考察各列学校并结合自身实际创新基础课程。
（三）与艺术无关的政治理论教育课程量太多
通过两岸三地的教学大纲比较来看，内地高校政治理论课程：马哲、马经、毛思、邓论、政经等绝对是少不了的，且贯穿大学前三年。而香港、台湾没有此类课程。我们有理由认为耗时太多的与艺术无关课程不利于艺术设计教学。
（四）内地高校教学计划里忽略艺术情操及文化的教育
比较香港、台湾，内地高校的教学大纲，我们不难发现，内地大学对学生艺术情操、历史继承、文化的教育少而略。像香、台大学的：中国宫廷画、传统与变化、士人的艺术、中国佩玉和葬玉等等课程都没有计划。
解决方案：多设立各种此类选修课，让学生们多了解接触，耳濡目染培养良好艺术情操与文化。
综上所述，笔者认为：当前我国高等学校的艺术设计专业的课程设置陈旧缺乏适应性针对性，人文教育内容较为欠缺，高等学校的艺术设计专业的教育、教学改革应当从艺术设计课程设置抓起。在专业课程设计中应当不断更新专业能力训练课程、严格划分各个艺术领域的课程、增加创造性训练课程与人文艺术情操与文化修养课程、更具高校自身情况创新基础课程。艺术设计在中国起步晚，发展快，我们需要通过在实践中发现问题，通过不断地教育教学改革，适应设计艺术的发展速度。
参考文献：
[1]潘鲁生.关于艺术设计教育的思考[J].装饰 2003(4)
[2]张玉梅.艺术设计教学教改初探.《魅力中国》第一期
[3]张志昊.当代艺术设计教学改革刍议.《教育探索》2006（10）
关键词：高校艺术设专业 课程设置 改革
教育必须要适应社会发展同时受社会发展制约，同时，教育对社会发展具有极大地推动作用。教育的目的是承传文明、启迪智慧、为社会培养出全合格的劳动力和优秀人才。目前，我国高等学校教育是我国培养人才的主要阵地，我国的高等学校艺术教育可以说是我国艺术教育的最高级别教育，培养出的人才必定是我国从事艺术工作项目的一线劳动者和领军人物。我们的艺术工作再也不是闭门造车，而是要拿出来面对来自世界的激烈竞争。然而目前我国高等学校艺术设计专业的课程设置能否适应社会需要呢？我们认真审视目前我国许多高校的艺术设计专业课程设置陈旧老化，开设课程随意极不适应当前我国社会的发展和各项建设的需要。思考我国高校艺术课程教育、教学改革，面对现实、面对未来显得更加紧迫而必要。为了培养出具有较强创新思维创造性能力和高素质实践能力的现代艺术工作者，探索高校艺术设计教育、教学改革必须从课程设置开始，从而为教学方向的良性发展奠定坚实的基础。
笔者是一名80后高校艺术设计专业教师，是中国设计新生代。出生于80年代，30年来与祖国一齐成长，,见证了祖国改革开放后的发展与崛起。各个行业都发展迅速，设计行业更是在近十年的时间里一军突起。记得99年报考艺术设计专业时，此专业还是异常冷门。四年毕业时，艺术设计已“熟透了”。十年间，“设计”在中国从一个模糊的新名词迅速生根发芽，随之而来的是各种设计行业的蓬勃发展，高校设计专业扩充扩招，大量设计人才涌向社会。迅速崛起的经济建设高潮给设计工作者带来了无限的机遇，却也是对中国的艺术教育的考验与鞭策。如何提高设计教学质量，怎样培养高质量的适应现代经济发展需要不同层面的设计人才，是我国设计教育必须研究的课题。我们研究这种职业课题，对信息时代为这种教育提出的任务及要求，迫使高校艺术设计课题不断通过教改来完善。教学从课程设置开始，那么教改理应从课程设置改革开始。
无论国际还是国内，设计艺术类专业设置比较混乱和复杂，名称各异，有的覆盖面宽，有的覆盖面窄，很难找出统一的模式。但就总体而言，随着工业经济时代向知识经济时代的转化，随着信息技术的广泛渗透，设计艺术专业正在发生重大的变化，专业名称与内涵、教学内容和方法都出现了不断更新的趋势。打开各高等艺术院校的教学大纲，各高校艺术设计课程教学计划答案揭晓。以下列举几个大学的教学大纲，分析总结他们的教学计划。它们横跨两岸三地，虽不能代表所有艺术设计学科，但也说明问题。
一、香港中文大学艺术系
术科专业科目：人体素描、实验素描、创意水彩画、设计、摄影基础、凹凸版画创作、立体设计基础、混合媒介、陶艺基本技法、行革、楷隶、篆书与篆刻、山水初阶、花鸟初阶、人物初阶、现代水墨初阶、书法专修、丝网与平版版画制作、西画进阶、空间与装置艺术、陶塑艺术、雕塑—造型与物料、摄影进阶、山水进阶、花鸟进阶、人物进阶、现代水墨进阶、绘画创作室、当代绘画创作室、国画创作室、书法创作室。
学科专业科目：中国宫廷绘画、传统与变化—中国文人画、考古与入门、港澳考古、东亚宗教艺术—印度、南亚、中国、韩国、日本、中国古典书法传统、士人的艺术—宋至清书法，西方现代艺术—现代主义与理想世界的追求，新时代的挑战—二十世纪中国绘画，当代西方艺术—后现代时期的艺术取向、艺术游观、后启蒙运动、革命时代到现代世界—1750至1860的欧洲艺术、三城记—意大利文艺复兴时期的佛罗伦斯、威尼斯与罗马的艺术、东西相遇—香港的艺术、中国佩玉和葬玉、中国陶瓷—历代名窑拮英、古金—中国古代青铜器礼器、中国艺术史专题研究、瓷都景德镇—晚期中国陶瓷史。
二、台湾大叶大学造型艺术系
课程设计造型艺术的三大领域为：绘画组、雕塑组、工艺组。
共同学修：图学、艺用解剖学、进阶艺用解剖学、工艺概论、金工工艺、纤维艺术、染色、陶瓷工艺、漆工艺、水墨画、版画、油画、水彩画、粉彩画、膫彩画、书法、插画、石材艺术、木属艺术、塑造、装置艺术、民俗学、装饰图案、光影艺术、玻璃工艺、台湾艺术史、艺术心理学、素描研究、雕塑结构研究、西洋雕塑史、中国雕塑史、传统漆工艺研究、漆画创作、油画研究、绘画创作研究、浮雕创作、环境艺术、喷砂艺术、铸造、雕塑与环境研究、艺术评论、艺术管理、文化人类学、研究方法学、特别讲座、电脑艺术、音乐鉴赏。
三、吉林大学艺术学院
艺术设计主要课程：马克思哲学原理、马克思主义政治经济学原理、毛泽东思想、邓小平理论、法学基础理论、体育、素描、计算机应用、色彩、绘画透视、艺术概论、英语、平面构成、美学原理、装饰绘画、中国画、设计概论、文字设计、立体构成、摄影、色彩构成、黑白画、实用工艺美术设计与民间艺术、图形符号设计、数据库原理与应用、室内外装饰与装修、包装设计、丝网印刷工艺、广告设计、色彩写生、电脑美术平面设计、容器造型与纸结构设计说明、书籍装帧、平面广告设计、销售心理学、电脑创意、印刷工艺、学年论文、毕业设计、毕业论文。
（一）国内内地高校各个艺术领域课程混乱
从举例的内地大学来看，极具中国内地大学艺术设计课程特点，内地大学艺术设计课程安排上基本上大同小异。艺术设计学科交叉广泛，很多高校没有严格划分专业界限，又好比学校艺术设计分了不同的几个专业：环艺设计、平面设计等（大多数学校都有严格分列专业），四年制教育，有三年多的主修课程时间（除实习外），那么事实上却有两年多的时间不同专业实有上的相同课程。如果说艺术都是相通的，艺术教育需要扩张延伸各个艺术领域，而大学教育只有短短几年时间，如何能学好各个艺术领域？所谓术业有专攻，学习各个艺术领域也一样，需要专心研究其一，而不是触类旁通。本人在教学实践中了解到学生们都感觉学得多而杂，于是视乎都懂一点却都不精，有的好像只是入了个门就已经结束了，所以对自己都持怀疑态度，对学习有的甚至有抵触。
我们需要整理划分各个艺术领域，重理其课程设置，制定真正有益学生的高校艺术设计分类课程。
（二）国内内地高校艺术设计基础课程十年如一日没有变化
国内各专业院校和综合院校开设基础课程都有很长的历史，课程的设置与授课现状如下：多以20世纪初德国包豪斯的“三大构成”体系为蓝本并且延续多年，就今天的中国社会发展的速度来看，几年时间可以产生翻天覆地的变化，而我们的基础课却十年如一日，与时代脱节不说，而且也与专业课脱节，使得学生感觉基础课与专业课一样“各自为证”，不再是专业课的“基础”。
解决方法：基础课为专业课以及时代的“基础”，不能许多年一层不变，应考察各列学校并结合自身实际创新基础课程。
（三）与艺术无关的政治理论教育课程量太多
通过两岸三地的教学大纲比较来看，内地高校政治理论课程：马哲、马经、毛思、邓论、政经等绝对是少不了的，且贯穿大学前三年。而香港、台湾没有此类课程。我们有理由认为耗时太多的与艺术无关课程不利于艺术设计教学。
（四）内地高校教学计划里忽略艺术情操及文化的教育
比较香港、台湾，内地高校的教学大纲，我们不难发现，内地大学对学生艺术情操、历史继承、文化的教育少而略。像香、台大学的：中国宫廷画、传统与变化、士人的艺术、中国佩玉和葬玉等等课程都没有计划。
解决方案：多设立各种此类选修课，让学生们多了解接触，耳濡目染培养良好艺术情操与文化。
综上所述，笔者认为：当前我国高等学校的艺术设计专业的课程设置陈旧缺乏适应性针对性，人文教育内容较为欠缺，高等学校的艺术设计专业的教育、教学改革应当从艺术设计课程设置抓起。在专业课程设计中应当不断更新专业能力训练课程、严格划分各个艺术领域的课程、增加创造性训练课程与人文艺术情操与文化修养课程、更具高校自身情况创新基础课程。艺术设计在中国起步晚，发展快，我们需要通过在实践中发现问题，通过不断地教育教学改革，适应设计艺术的发展速度。
参考文献：
[1]潘鲁生.关于艺术设计教育的思考[J].装饰 2003(4)
[2]张玉梅.艺术设计教学教改初探.《魅力中国》第一期
[3]张志昊.当代艺术设计教学改革刍议.《教育探索》2006（10）