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摘 要：民间美术是我国的优秀文化遗产，是我国其他艺术形式的基础，也是最贴近人民群众的艺术形式。对于民间美术，现代艺术设计可以从中吸取精华进行传承和应用，形成特有的艺术风格和魅力。
关键词：民间美术；现代艺术设计；传承
民间美术是我国民族文化的一个重要的载体，是中华文明几千年历史沉淀下来的民间文化。民间美术是由劳动人民共同创造的，在服务生活的同时满足人们的审美需要，它集中反映了一个民族的心理、思维方式、性格等，体现出人们共同的审美观念。将民间美术应用到现代艺术设计中来，是将传统与现代进行融合，可以为现代艺术设计提供更多的元素，对于民间美术也是一种传承。
一、中国民间美术概述
中国民间美术最主要的特征就是它是由普通劳动人民创造出来的美术，人们在劳动中创作出能在日常生活中应用、通俗的美术，是劳动人民质朴的审美语言的体现。所以民间美术不仅具有一般美术的审美性，而且还具有实用性，它是劳动者的艺术，具有浓郁的民族性和地方性。民间美术主要包括民俗、服饰佩戴、建筑等几个类别。
民间美术与原始社会的美术在范围、特点、规律等方面都具有相似性，至今我们仍能从民间美术中找到原始艺术的痕迹，例如在剪纸和刺绣中就保留着大量原始的图腾符号。事实上，民间美术正是起源于古代先民的劳动实践，古代先民在实践活动中逐渐形成了美术的雏形，比如原始社会带有各种纹饰图案的彩陶以及石器、项链等都是民间美术的最初形态。随着社会的不断进步和工艺水平的提高，我国的民间美术得到了更多的发展。从殷商到近代，民间美术通过不同形式渗透到人们生活的方方面面，竹编、泥塑、剪纸、兜肚、皮影等民间美术作品都是劳动人民在日常生活中创造的，融实用性与审美性于一体。民间美术作为一种艺术形态，因其来源并植根于广大劳动人民的生活之中，在几千年的历史中彰显出强大的艺术生命力。
二、传承和应用民间美术对于现代艺术设计的重要意义
（一）丰富了现代艺术设计的民族文化内涵
民间美术虽然来自民间，与“阳春白雪”的宫廷美术、文人美术相比有些“下里巴人”，但却一直为其他美术形式提供着营养与灵感，所以说，作为民间文化一部分的民间美术是民族文化之根，代表着中国传统的审美观念。民族的就是世界的，如今我国越来越多的艺术设计者借鉴并在作品中应用民间美术的一些艺术元素，许多被国际认可的设计作品都具有浓郁的民族风格，它们的成功是与在作品中传承和应用民间美术分不开的。例如：凤凰卫视的台徽，借鉴了传统的“喜相逢”图形，中国联通的标志，采用民间“八宝”之一“盘长”纹样。民间美术的应用，赋予了现代艺术设计以丰富的历史和文化内涵。
（二）扩展了现代艺术设计的思维和创造力
民间美术的创作来源于生活，不拘泥于形式也无所具体的诉求，是劳动群众最自然的情感表达，所以在形式和造型上经常是天马行空，来源于现实但是又不拘泥于现实，例如对于“龙”、“凤”形象的创造，充分表现出民间美术特有的想象力和创造力。 “龙”、“凤”世间本无，但在民间美术中它们是形神兼备、栩栩如生的神物，并成为民族文化重要的组成部分。在剪纸这一艺术形式中，现实物象被大胆的处理，使形体简洁、一目了然，但又没有丢掉事物原有的精神面貌，充分体现了民间美术的创造性思维。传承和应用民间美术，能拓展设计者的思维，使作品更具创造力和思想性。
（三）为现代艺术设计提供了纯质的自然美感
现代艺术设计越来越追求 “回归自然”，寻求一种简朴而自然的境界。民间美术在这一方面具有独特的优势，民间美术不作过多的修饰，保持质朴天然的面貌，具有反璞归真的艺术气质。对民间美术的运用，可以赋予作品自然、淳朴的艺术风格，让作品既具有丰富的文化内涵，又有自然美感。
三、现代艺术设计传承和应用民间美术的具体方法
（一）适形造型法的传承与应用
适形造型法简单的说就是设计者在一定的限制范围内，发挥出最大的想象力和创造力的一种造型方法，它是民间美术中应用最广的一种造型方法，主要分为限制类和创新类两种。限制类造型是根据图形规律进行的一种再设计，常采用连续、对称、均衡的设计方法，如绣花鞋在绣制时非常看重鞋各部分的关系，刺绣图案主要有百年好合、双蝶恋花等，体现了独特的东方美。很多现代艺术设计创作实质上是适形造型设计的一种延伸，如国外的有机建筑，它主张建筑应与大自然融为一体，这就要求建筑必须依据具体的自然环境进行设计，在不改变自然环境的前提下建造建筑。创新类造型是利用同种形或异种形的重复或组合，从而形成具有美感的新形象。例如两条鱼相对组成的 “双鱼石榴”、莲花与娃娃组成的“莲花娃娃”、四个娃娃组成的 “四喜”等。这类民间美术的造型方法，为现代艺术设计提供了大量素材和灵感。
（二）象征造型法的传承与应用
象征造型是民间美术中应用最多的一种造型方法，它以民间风俗为基础，抓住事物的某一特征进行抽象概括，表达出人们对幸福生活的热爱与祝福。象征造型法的具体方法一般包括谐音、喻意两种，如娃娃拿着鱼和莲花，就象征着连年有余，花瓶里插桂花和牡丹就象征着富贵平安，再如用石榴象征多子多福，松树、寿桃代表长寿，百合、核桃象征百年好合等。象征造型使复杂简单化，便于一般劳动群众接受，它的应用广泛，对现代艺术设计也产生了积极的启示。例如2008 年北京奥运会的“福娃”设计，就充分的运用了象征造型法。
（三）五色观的传承与应用
古人认为，黑、白、赤、青、黄这五种颜色象征了阴阳五行，它形成了民间美术的五色观。其中，青色代表东方、草木，红色代表南方、火，白色代表西方、风，黑色代表北方、寒气，黄色居中，代表尊贵。红色为我国的吉祥色，常被运用在各种吉庆喜事中，如红对联、红嫁衣、红窗花等。五色观在现代艺术设计中已经得到传承与应用，例如，迎奥运的可口可乐招贴设计采用大红色烘托了一种喜庆的气氛，同时表达出了一种美好的祝愿，另外还有经典的黄红组合、红黑组合等，都在现代艺术设计中得到传承和应用。
总之，民族化的现代艺术设计越来越被人们所接受，我们应该利用现代思维对民族题材进行创造性的传承和应用，设计出具有民族特色的优秀作品，既要有丰富的中国文化内涵，又要有符合世界潮流的现代样式。
参考文献：
[1]潘鲁生.民艺学概论[M].济南：山东教育出版社，2002 .
[2]左汉中.中国民间艺术造型[M].长沙：湖南美术出版社，2006 .
[3]周旭.中国民间艺术概要[M].北京：人民美术出版社，2006 .
作者简介：
张莹莹（1984-），女，汉，河南省商丘市人，本科，商丘师范学院美术学院讲师，主要从事艺术设计相关专业教学工作。
关键词：民间美术；现代艺术设计；传承
民间美术是我国民族文化的一个重要的载体，是中华文明几千年历史沉淀下来的民间文化。民间美术是由劳动人民共同创造的，在服务生活的同时满足人们的审美需要，它集中反映了一个民族的心理、思维方式、性格等，体现出人们共同的审美观念。将民间美术应用到现代艺术设计中来，是将传统与现代进行融合，可以为现代艺术设计提供更多的元素，对于民间美术也是一种传承。
一、中国民间美术概述
中国民间美术最主要的特征就是它是由普通劳动人民创造出来的美术，人们在劳动中创作出能在日常生活中应用、通俗的美术，是劳动人民质朴的审美语言的体现。所以民间美术不仅具有一般美术的审美性，而且还具有实用性，它是劳动者的艺术，具有浓郁的民族性和地方性。民间美术主要包括民俗、服饰佩戴、建筑等几个类别。
民间美术与原始社会的美术在范围、特点、规律等方面都具有相似性，至今我们仍能从民间美术中找到原始艺术的痕迹，例如在剪纸和刺绣中就保留着大量原始的图腾符号。事实上，民间美术正是起源于古代先民的劳动实践，古代先民在实践活动中逐渐形成了美术的雏形，比如原始社会带有各种纹饰图案的彩陶以及石器、项链等都是民间美术的最初形态。随着社会的不断进步和工艺水平的提高，我国的民间美术得到了更多的发展。从殷商到近代，民间美术通过不同形式渗透到人们生活的方方面面，竹编、泥塑、剪纸、兜肚、皮影等民间美术作品都是劳动人民在日常生活中创造的，融实用性与审美性于一体。民间美术作为一种艺术形态，因其来源并植根于广大劳动人民的生活之中，在几千年的历史中彰显出强大的艺术生命力。
二、传承和应用民间美术对于现代艺术设计的重要意义
（一）丰富了现代艺术设计的民族文化内涵
民间美术虽然来自民间，与“阳春白雪”的宫廷美术、文人美术相比有些“下里巴人”，但却一直为其他美术形式提供着营养与灵感，所以说，作为民间文化一部分的民间美术是民族文化之根，代表着中国传统的审美观念。民族的就是世界的，如今我国越来越多的艺术设计者借鉴并在作品中应用民间美术的一些艺术元素，许多被国际认可的设计作品都具有浓郁的民族风格，它们的成功是与在作品中传承和应用民间美术分不开的。例如：凤凰卫视的台徽，借鉴了传统的“喜相逢”图形，中国联通的标志，采用民间“八宝”之一“盘长”纹样。民间美术的应用，赋予了现代艺术设计以丰富的历史和文化内涵。
（二）扩展了现代艺术设计的思维和创造力
民间美术的创作来源于生活，不拘泥于形式也无所具体的诉求，是劳动群众最自然的情感表达，所以在形式和造型上经常是天马行空，来源于现实但是又不拘泥于现实，例如对于“龙”、“凤”形象的创造，充分表现出民间美术特有的想象力和创造力。 “龙”、“凤”世间本无，但在民间美术中它们是形神兼备、栩栩如生的神物，并成为民族文化重要的组成部分。在剪纸这一艺术形式中，现实物象被大胆的处理，使形体简洁、一目了然，但又没有丢掉事物原有的精神面貌，充分体现了民间美术的创造性思维。传承和应用民间美术，能拓展设计者的思维，使作品更具创造力和思想性。
（三）为现代艺术设计提供了纯质的自然美感
现代艺术设计越来越追求 “回归自然”，寻求一种简朴而自然的境界。民间美术在这一方面具有独特的优势，民间美术不作过多的修饰，保持质朴天然的面貌，具有反璞归真的艺术气质。对民间美术的运用，可以赋予作品自然、淳朴的艺术风格，让作品既具有丰富的文化内涵，又有自然美感。
三、现代艺术设计传承和应用民间美术的具体方法
（一）适形造型法的传承与应用
适形造型法简单的说就是设计者在一定的限制范围内，发挥出最大的想象力和创造力的一种造型方法，它是民间美术中应用最广的一种造型方法，主要分为限制类和创新类两种。限制类造型是根据图形规律进行的一种再设计，常采用连续、对称、均衡的设计方法，如绣花鞋在绣制时非常看重鞋各部分的关系，刺绣图案主要有百年好合、双蝶恋花等，体现了独特的东方美。很多现代艺术设计创作实质上是适形造型设计的一种延伸，如国外的有机建筑，它主张建筑应与大自然融为一体，这就要求建筑必须依据具体的自然环境进行设计，在不改变自然环境的前提下建造建筑。创新类造型是利用同种形或异种形的重复或组合，从而形成具有美感的新形象。例如两条鱼相对组成的 “双鱼石榴”、莲花与娃娃组成的“莲花娃娃”、四个娃娃组成的 “四喜”等。这类民间美术的造型方法，为现代艺术设计提供了大量素材和灵感。
（二）象征造型法的传承与应用
象征造型是民间美术中应用最多的一种造型方法，它以民间风俗为基础，抓住事物的某一特征进行抽象概括，表达出人们对幸福生活的热爱与祝福。象征造型法的具体方法一般包括谐音、喻意两种，如娃娃拿着鱼和莲花，就象征着连年有余，花瓶里插桂花和牡丹就象征着富贵平安，再如用石榴象征多子多福，松树、寿桃代表长寿，百合、核桃象征百年好合等。象征造型使复杂简单化，便于一般劳动群众接受，它的应用广泛，对现代艺术设计也产生了积极的启示。例如2008 年北京奥运会的“福娃”设计，就充分的运用了象征造型法。
（三）五色观的传承与应用
古人认为，黑、白、赤、青、黄这五种颜色象征了阴阳五行，它形成了民间美术的五色观。其中，青色代表东方、草木，红色代表南方、火，白色代表西方、风，黑色代表北方、寒气，黄色居中，代表尊贵。红色为我国的吉祥色，常被运用在各种吉庆喜事中，如红对联、红嫁衣、红窗花等。五色观在现代艺术设计中已经得到传承与应用，例如，迎奥运的可口可乐招贴设计采用大红色烘托了一种喜庆的气氛，同时表达出了一种美好的祝愿，另外还有经典的黄红组合、红黑组合等，都在现代艺术设计中得到传承和应用。
总之，民族化的现代艺术设计越来越被人们所接受，我们应该利用现代思维对民族题材进行创造性的传承和应用，设计出具有民族特色的优秀作品，既要有丰富的中国文化内涵，又要有符合世界潮流的现代样式。
参考文献：
[1]潘鲁生.民艺学概论[M].济南：山东教育出版社，2002 .
[2]左汉中.中国民间艺术造型[M].长沙：湖南美术出版社，2006 .
[3]周旭.中国民间艺术概要[M].北京：人民美术出版社，2006 .
作者简介：
张莹莹（1984-），女，汉，河南省商丘市人，本科，商丘师范学院美术学院讲师，主要从事艺术设计相关专业教学工作。