论文部分内容阅读
从事传统大写意花鸟画的画家多大器晚成。传统中国画和从事传统中国画创作，在思想内涵和审美要求及实际操作等方面，都有着自己的特殊规律，需要广泛的传统文化综合性的修养，以及对人生、社会的深刻体验，这是成就一个画家的必备条件。
评价一个画家，固然需要和同时代的画家比较，然而对于一个继承传统的当代画家，更需要在历史的发展和艺术的演进中，结合这位画家所专精的画中来探讨。大写意花鸟画已有悠久的历史，它是与工笔花鸟画相对应的写意花鸟画的一支。在几百年的发展中，名家迭出，形成了独具特色的艺术传统，成为中国人认识自然，理解自然，表达人与自然审美关系的重要创造。
1964年陈立言的毕业创作《秋忙》名扬中国美术界。后来又创作了《莽莽中原逐鹿时》《新仓》等人物画作品，均获得好评。
上世纪90年代初，陈立言担任湖北美术院院长以后，由于行政工作的繁忙，少有大块的时间从事人物画的创作，他选择了大写意花鸟画潜心专研，逐渐形成了自己的画貌。
陈立言的花鸟画简洁、凝重、大璞不琢。用简无可简却又饱满的开张布局，以粗犷、朴厚的笔法，强化大写意花鸟画的意象，尽可能地把写意花鸟画手法推向极致。他借径齐白石，上溯八大山人及吴昌硕为代表的大写意花鸟画的传统，直承张振铎先生的墨气，崔子范先生的笔法。几十年来笔耕不息，技兼南北之妍，达到了一种自由的境界。比较陈立言和齐白石先生的作品，我们可以看出，陈立言主要是学习了白石老人那种质朴、率真平淡的艺术品格，他们的作品都洋溢着对生活的热爱和理解。但在艺术表现和时代感受上又有着各自的特色。在深入观察自然和人生感受积累的作用下，把寻常的花鸟注入人的情思，便有了不同寻常感人的艺术力量。
如《云湖薄雾》，不用传统画荷用浓墨写叶之法，而用绿灰色写荷叶，并且几乎布满整个画面，再用减弱了色度的红色在画面的左上方点缀荷花，一对小鸟相依而立在浓墨勾出的草梗上，整个画面给人雾中看花的感觉，别有情趣。
《莫到此畜愚且钝，也知清白滋味长》一画，画面简洁、生动，小猪的姿态，活泼可爱，白菜的笔墨韵味十足。讽寓之意直追白石画境，堪称神品也。
《原上草》用娴熟的笔致画出几只迎风展翅的小鸟，给人一种强烈的动感，在画面的下半部用繁复的花枝组成大片灰色的块面，繁而不乱。花与叶用色协调，远看一片朦胧，细看又有丰富的内容。画面上静与动的对比，简笔的小鸟与繁复的花叶的对比都运用得十分到位，画家把传统与现代审美特征恰到好处地融合在同一个画面上。
《柳荫清韵》在构图上运用了现代构成的手法，先用绿色将画面分割，苍劲松灵的线似荷塘中被微风吹 动的水波，翠鸟别具匠心地安排在画面的左下角，与画上的题款融为一体。花中大片空白给人无限的联想，使作品平添了几许诗意。
其他还有《舞春图》《江南春》《市利图》等作品，都是在继承的基础上，又融进了现代审美意识，质朴简约，自然天成。
举凡世间之物，其美之极致必不离两种：一为单纯，一为丰富。单纯之美必以丰富为底蕴，而丰富之美又必以单纯为高极。凡物纯粹，则近乎极致；凡物复合，则臻乎大方。陈立言先生的大写意花鸟画取单纯之美，其选择与大写意花鸟画的艺术特色是相吻合的，这也是他取得成功的重要原因。
无论从艺术观还是创作手法来讲，陈立言先生都是一位十分严肃的画家，他不搞“离形去智”的所谓创新，而是脚踏实地，在传统的大山上跋涉。陈立言先生的大写意花鸟画，能取得今天这样的成就，在于他积极发扬从赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿一脉相承的创作状态，雄浑天真，神功独运之境。得益于他对传统书法线条中方圆关系的领悟，即对传统的取舍解构与重组。不具备这些方面的造诣，是不能画出既有传统审美期待又有时代新意的大写意花鸟画作品的。
时代的变化，观念的更新，现实与传统的叩撞，中西文化的冲击，对当代从事花鸟画创作的画家是一种严峻的考验。陈立言先生经历了这种考验，坚定地走着自己的路，他将一如既往地画下去，为了心中永远的梦。
画家简介
陈立言：1940年生于湖南长沙浏阳河畔。1964年毕业于湖北艺术学院，留校任教；1980年加入中国美术家协会。国家一级美术师。现任湖北省美术家协会副主席，武汉市文史研究馆员，原任湖北省美术院院长。主要作品有《秋忙》《莽莽中原逐鹿时》《新仓》《历代文星图赞》等。
评价一个画家，固然需要和同时代的画家比较，然而对于一个继承传统的当代画家，更需要在历史的发展和艺术的演进中，结合这位画家所专精的画中来探讨。大写意花鸟画已有悠久的历史，它是与工笔花鸟画相对应的写意花鸟画的一支。在几百年的发展中，名家迭出，形成了独具特色的艺术传统，成为中国人认识自然，理解自然，表达人与自然审美关系的重要创造。
1964年陈立言的毕业创作《秋忙》名扬中国美术界。后来又创作了《莽莽中原逐鹿时》《新仓》等人物画作品，均获得好评。
上世纪90年代初，陈立言担任湖北美术院院长以后，由于行政工作的繁忙，少有大块的时间从事人物画的创作，他选择了大写意花鸟画潜心专研，逐渐形成了自己的画貌。
陈立言的花鸟画简洁、凝重、大璞不琢。用简无可简却又饱满的开张布局，以粗犷、朴厚的笔法，强化大写意花鸟画的意象，尽可能地把写意花鸟画手法推向极致。他借径齐白石，上溯八大山人及吴昌硕为代表的大写意花鸟画的传统，直承张振铎先生的墨气，崔子范先生的笔法。几十年来笔耕不息，技兼南北之妍，达到了一种自由的境界。比较陈立言和齐白石先生的作品，我们可以看出，陈立言主要是学习了白石老人那种质朴、率真平淡的艺术品格，他们的作品都洋溢着对生活的热爱和理解。但在艺术表现和时代感受上又有着各自的特色。在深入观察自然和人生感受积累的作用下，把寻常的花鸟注入人的情思，便有了不同寻常感人的艺术力量。
如《云湖薄雾》，不用传统画荷用浓墨写叶之法，而用绿灰色写荷叶，并且几乎布满整个画面，再用减弱了色度的红色在画面的左上方点缀荷花，一对小鸟相依而立在浓墨勾出的草梗上，整个画面给人雾中看花的感觉，别有情趣。
《莫到此畜愚且钝，也知清白滋味长》一画，画面简洁、生动，小猪的姿态，活泼可爱，白菜的笔墨韵味十足。讽寓之意直追白石画境，堪称神品也。
《原上草》用娴熟的笔致画出几只迎风展翅的小鸟，给人一种强烈的动感，在画面的下半部用繁复的花枝组成大片灰色的块面，繁而不乱。花与叶用色协调，远看一片朦胧，细看又有丰富的内容。画面上静与动的对比，简笔的小鸟与繁复的花叶的对比都运用得十分到位，画家把传统与现代审美特征恰到好处地融合在同一个画面上。
《柳荫清韵》在构图上运用了现代构成的手法，先用绿色将画面分割，苍劲松灵的线似荷塘中被微风吹 动的水波，翠鸟别具匠心地安排在画面的左下角，与画上的题款融为一体。花中大片空白给人无限的联想，使作品平添了几许诗意。
其他还有《舞春图》《江南春》《市利图》等作品，都是在继承的基础上，又融进了现代审美意识，质朴简约，自然天成。
举凡世间之物，其美之极致必不离两种：一为单纯，一为丰富。单纯之美必以丰富为底蕴，而丰富之美又必以单纯为高极。凡物纯粹，则近乎极致；凡物复合，则臻乎大方。陈立言先生的大写意花鸟画取单纯之美，其选择与大写意花鸟画的艺术特色是相吻合的，这也是他取得成功的重要原因。
无论从艺术观还是创作手法来讲，陈立言先生都是一位十分严肃的画家，他不搞“离形去智”的所谓创新，而是脚踏实地，在传统的大山上跋涉。陈立言先生的大写意花鸟画，能取得今天这样的成就，在于他积极发扬从赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿一脉相承的创作状态，雄浑天真，神功独运之境。得益于他对传统书法线条中方圆关系的领悟，即对传统的取舍解构与重组。不具备这些方面的造诣，是不能画出既有传统审美期待又有时代新意的大写意花鸟画作品的。
时代的变化，观念的更新，现实与传统的叩撞，中西文化的冲击，对当代从事花鸟画创作的画家是一种严峻的考验。陈立言先生经历了这种考验，坚定地走着自己的路，他将一如既往地画下去，为了心中永远的梦。
画家简介
陈立言：1940年生于湖南长沙浏阳河畔。1964年毕业于湖北艺术学院，留校任教；1980年加入中国美术家协会。国家一级美术师。现任湖北省美术家协会副主席，武汉市文史研究馆员，原任湖北省美术院院长。主要作品有《秋忙》《莽莽中原逐鹿时》《新仓》《历代文星图赞》等。