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【摘要】本文对民间舞蹈的概念、起源、发展、以及传承规律作了一些介绍；论述了作为民间舞蹈专业工作者对民间舞蹈的传承、发展、创新所应承担的责任和义务。
【关键词】民间舞蹈 概念 起源 发展 传承
任何艺术的起源和发展都具有不同的历史轨迹和规律。民间舞蹈也是在漫长的历史长河中发展起来的，它并不是舞蹈界凭空想象出来的艺术名词，它是经过悠久历史形成的舞蹈文化体系，它本身具有民族的特色性。民间舞蹈是由民族不同特点、性质、风格的舞蹈组成的，他们又以自己各个地域的不同风貌、生活习惯，孕育出多种具有浓厚地方特色的民间舞蹈。
在历史发展的进程中，那些在人们心目中得到认可和接受的就流传到现在，并被时代生活赋予新的内容，而且结晶成舞蹈文化中特殊的地位。
一、民间舞蹈的概念
民间舞蹈，是来源于民间的舞蹈，它是最古老的艺术表现形式，是众多舞蹈艺术种类的来源，在日常生活和劳动过程中产生，由人们直接创造的具有鲜明的人文风俗和浓厚的地方特色，反映一定历史的生活习俗和状况，并随社会的不断发展，表达人们真实、纯朴感情，并有着独特舞蹈风格和个性，它是以广大群众为来源，并由人们来传承的一种传统舞蹈形式，是一种既古老又年轻的舞蹈艺术。
民间舞蹈是一个文化底蕴深厚的艺术体系，是伴随着社会发展、不断升华的舞蹈文化。民间舞蹈跨越数千年的历史流传至今，其原因就是它不断孕育着时代精神，不断由人们在劳动中发展，不断注入新的艺术活力，才得以繁衍生存。民间舞蹈是植根于人们的社会生活中的，反映精神生活、思想、感情的艺术表现形式，它是生命律动的呈现。是由人们集体创造、娱乐、传承的舞蹈文化。
二、民间舞蹈的起源和发展
民间舞蹈起源于民间，起源于一定的社会氛围和劳动人民的日常生活，是人们最原始的精神表现形式之一。民间舞蹈是人们的艺术之源，它一直伴随着人类的生活，随着时代变化而不断发展。成为人们喜闻乐见、心灵相通的民间艺术，永恒的存在于人们生活之中。
远古时代，各族人民，在物质上依赖土地，精神上崇拜神灵构成了原始民间舞蹈的萌芽。
民间舞蹈是用人类的形体动作、思想情感来表现社会生活的文化，是通过人的肢体动作来传神达意，抒发情感的。早期勤劳、智慧的祖先，在劳动中就懂得用“手之舞之，足之蹈之”的人体动态来表达他们最激动的思想感情。那时的舞蹈活动，几乎渗透到人类活动的一切领域。无论是生产劳动、风土人情、游牧、狩猎、战争、宗教、祭祀等等，可以说每一项活动都没有离开舞蹈，而这些舞蹈自然都是由集体创造、传承的。在自编自演的舞蹈中，真实地表达最广大劳动人民的喜怒哀乐，丰富和装点着单调、古朴的生活，伴随着人们存在和发展。
民间舞蹈是历史长河中的一颗璀璨的明珠，闪耀着自己独特光芒。它是“活的雕塑、动的画面”，对于那种无以言说的深刻情感，那种只可意会、不可言传的内在情感，舞蹈诠释得淋漓尽致。它以生动形象的艺术造型，丰富淳朴的表现形式，活跃在人们的生活中，促进着文化艺术不断发展。
民间舞蹈是从人们的实践与生活中得来的，与民俗有着密切的联系。例如：“欢度春节”“正月十五闹元宵”“婚礼舞”“宴席舞”“庆典舞”“丧葬舞”“庆丰收舞”“农家乐舞”“宗教祭祀舞蹈”等都属于民间舞蹈的范畴。
在众多民俗活动中，舞蹈是其重要的组成部分，它以生动的形象和高超的技、艺术吸引人们，使民俗有了广泛的群众基础。同时，民间舞蹈有了固定的日期，地点举行，也就充分保证了舞蹈形式的世代发展和传承，再现艺术精华。
三、民间舞蹈的传承
在时代历程中，民间舞蹈也随之分化发展，一部分成为奴隶主表演的舞蹈，后来发展成宫廷舞蹈：一部分仍保留在奴隶的中间，在民间流传。由于出现了专供统治者观赏取乐的宫廷舞蹈和用于皇宫祭祀的礼仪舞蹈，所以民间舞蹈就被划分出来，流传于民间，不断的发展创新。
民间舞蹈是一切舞蹈的艺术之源。它从原始的舞蹈中脱胎出来，既是原始舞蹈的升华，又是舞台表演性舞蹈的基础。民间舞蹈演员既要掌握系统的民间舞蹈理论知识，又要掌握基本舞蹈动作的技巧技能，提高舞蹈作品创造力，努力提高素质，陶冶情操，完善品格，使身心得到健康发展。通过对优秀的舞蹈作品学习，开阔眼界，给舞蹈实践提供重要的基础，使自己成为一个具有舞蹈文化素质的艺术人才做准备。
在历史发展的过程中，民间舞蹈随着社会不断发展，逐步可形成以下特点，它是区别古典舞、芭蕾舞的。
1.继承性：民间舞蹈保存着许多古代生活的形象特征，积淀历史元素，和人们的传统观念、民俗活动紧密结合，世代相传。
2.群众性：它源于生活，是人们集体表演、传承、创作的成果，来源和服务于群众。
3.自娱性：每当人们在集体场合，都是以舞蹈的形式来表达，抒发内心感情，它是人们自娱自乐的艺术表现形式，是最真挚的情感流露。
4.适应性：它是以历史时代为背景，适应时代发展，有着与时俱进特点。深入生活，鼓舞感动着一个时代的人。
5.地域民族性：它受地域、民族和自然环境的影响，具有鲜明的民族风格特点和地域文化，显示出地域、民族特征。在民间舞蹈中，不能为了弄巧成拙而生搬硬套。我们应该潜心于学习，从动态表现中去挖掘民族的核心律动。
民间舞蹈是一种肢体语言表达的文化艺术，它不仅是一种艺术技能技巧的体现，也是为民间舞蹈的特定情绪创造出来的，所以我们一定要将自己的心态融入到舞蹈中去。
舞蹈创作是基础，应参与创作舞蹈和学习理论知识，掌握舞蹈技巧技能，挖掘、搜集、整理民间舞蹈素材，编排创造出真正属于自己的舞蹈作品。
民间舞蹈不仅是舞蹈艺术的宝库，而且是舞蹈艺术赖以生存的土壤，任何优秀的舞蹈作品，都是吸收民间舞蹈的丰富营养，反复提炼加工，切合社会需要，得以广泛流传，成为精神文化生活的重要组成部分。
作为一位舞蹈工作者，应该不断地努力提高自身的专业理论知识和综合素养，挖掘民间舞蹈中更深的文化内涵，与时俱进，为创造出更多更好的民间舞蹈作品而作出自己应有的贡献。
（作者单位：413000湖南省浏阳市文化馆）
【关键词】民间舞蹈 概念 起源 发展 传承
任何艺术的起源和发展都具有不同的历史轨迹和规律。民间舞蹈也是在漫长的历史长河中发展起来的，它并不是舞蹈界凭空想象出来的艺术名词，它是经过悠久历史形成的舞蹈文化体系，它本身具有民族的特色性。民间舞蹈是由民族不同特点、性质、风格的舞蹈组成的，他们又以自己各个地域的不同风貌、生活习惯，孕育出多种具有浓厚地方特色的民间舞蹈。
在历史发展的进程中，那些在人们心目中得到认可和接受的就流传到现在，并被时代生活赋予新的内容，而且结晶成舞蹈文化中特殊的地位。
一、民间舞蹈的概念
民间舞蹈，是来源于民间的舞蹈，它是最古老的艺术表现形式，是众多舞蹈艺术种类的来源，在日常生活和劳动过程中产生，由人们直接创造的具有鲜明的人文风俗和浓厚的地方特色，反映一定历史的生活习俗和状况，并随社会的不断发展，表达人们真实、纯朴感情，并有着独特舞蹈风格和个性，它是以广大群众为来源，并由人们来传承的一种传统舞蹈形式，是一种既古老又年轻的舞蹈艺术。
民间舞蹈是一个文化底蕴深厚的艺术体系，是伴随着社会发展、不断升华的舞蹈文化。民间舞蹈跨越数千年的历史流传至今，其原因就是它不断孕育着时代精神，不断由人们在劳动中发展，不断注入新的艺术活力，才得以繁衍生存。民间舞蹈是植根于人们的社会生活中的，反映精神生活、思想、感情的艺术表现形式，它是生命律动的呈现。是由人们集体创造、娱乐、传承的舞蹈文化。
二、民间舞蹈的起源和发展
民间舞蹈起源于民间，起源于一定的社会氛围和劳动人民的日常生活，是人们最原始的精神表现形式之一。民间舞蹈是人们的艺术之源，它一直伴随着人类的生活，随着时代变化而不断发展。成为人们喜闻乐见、心灵相通的民间艺术，永恒的存在于人们生活之中。
远古时代，各族人民，在物质上依赖土地，精神上崇拜神灵构成了原始民间舞蹈的萌芽。
民间舞蹈是用人类的形体动作、思想情感来表现社会生活的文化，是通过人的肢体动作来传神达意，抒发情感的。早期勤劳、智慧的祖先，在劳动中就懂得用“手之舞之，足之蹈之”的人体动态来表达他们最激动的思想感情。那时的舞蹈活动，几乎渗透到人类活动的一切领域。无论是生产劳动、风土人情、游牧、狩猎、战争、宗教、祭祀等等，可以说每一项活动都没有离开舞蹈，而这些舞蹈自然都是由集体创造、传承的。在自编自演的舞蹈中，真实地表达最广大劳动人民的喜怒哀乐，丰富和装点着单调、古朴的生活，伴随着人们存在和发展。
民间舞蹈是历史长河中的一颗璀璨的明珠，闪耀着自己独特光芒。它是“活的雕塑、动的画面”，对于那种无以言说的深刻情感，那种只可意会、不可言传的内在情感，舞蹈诠释得淋漓尽致。它以生动形象的艺术造型，丰富淳朴的表现形式，活跃在人们的生活中，促进着文化艺术不断发展。
民间舞蹈是从人们的实践与生活中得来的，与民俗有着密切的联系。例如：“欢度春节”“正月十五闹元宵”“婚礼舞”“宴席舞”“庆典舞”“丧葬舞”“庆丰收舞”“农家乐舞”“宗教祭祀舞蹈”等都属于民间舞蹈的范畴。
在众多民俗活动中，舞蹈是其重要的组成部分，它以生动的形象和高超的技、艺术吸引人们，使民俗有了广泛的群众基础。同时，民间舞蹈有了固定的日期，地点举行，也就充分保证了舞蹈形式的世代发展和传承，再现艺术精华。
三、民间舞蹈的传承
在时代历程中，民间舞蹈也随之分化发展，一部分成为奴隶主表演的舞蹈，后来发展成宫廷舞蹈：一部分仍保留在奴隶的中间，在民间流传。由于出现了专供统治者观赏取乐的宫廷舞蹈和用于皇宫祭祀的礼仪舞蹈，所以民间舞蹈就被划分出来，流传于民间，不断的发展创新。
民间舞蹈是一切舞蹈的艺术之源。它从原始的舞蹈中脱胎出来，既是原始舞蹈的升华，又是舞台表演性舞蹈的基础。民间舞蹈演员既要掌握系统的民间舞蹈理论知识，又要掌握基本舞蹈动作的技巧技能，提高舞蹈作品创造力，努力提高素质，陶冶情操，完善品格，使身心得到健康发展。通过对优秀的舞蹈作品学习，开阔眼界，给舞蹈实践提供重要的基础，使自己成为一个具有舞蹈文化素质的艺术人才做准备。
在历史发展的过程中，民间舞蹈随着社会不断发展，逐步可形成以下特点，它是区别古典舞、芭蕾舞的。
1.继承性：民间舞蹈保存着许多古代生活的形象特征，积淀历史元素，和人们的传统观念、民俗活动紧密结合，世代相传。
2.群众性：它源于生活，是人们集体表演、传承、创作的成果，来源和服务于群众。
3.自娱性：每当人们在集体场合，都是以舞蹈的形式来表达，抒发内心感情，它是人们自娱自乐的艺术表现形式，是最真挚的情感流露。
4.适应性：它是以历史时代为背景，适应时代发展，有着与时俱进特点。深入生活，鼓舞感动着一个时代的人。
5.地域民族性：它受地域、民族和自然环境的影响，具有鲜明的民族风格特点和地域文化，显示出地域、民族特征。在民间舞蹈中，不能为了弄巧成拙而生搬硬套。我们应该潜心于学习，从动态表现中去挖掘民族的核心律动。
民间舞蹈是一种肢体语言表达的文化艺术，它不仅是一种艺术技能技巧的体现，也是为民间舞蹈的特定情绪创造出来的，所以我们一定要将自己的心态融入到舞蹈中去。
舞蹈创作是基础，应参与创作舞蹈和学习理论知识，掌握舞蹈技巧技能，挖掘、搜集、整理民间舞蹈素材，编排创造出真正属于自己的舞蹈作品。
民间舞蹈不仅是舞蹈艺术的宝库，而且是舞蹈艺术赖以生存的土壤，任何优秀的舞蹈作品，都是吸收民间舞蹈的丰富营养，反复提炼加工，切合社会需要，得以广泛流传，成为精神文化生活的重要组成部分。
作为一位舞蹈工作者，应该不断地努力提高自身的专业理论知识和综合素养，挖掘民间舞蹈中更深的文化内涵，与时俱进，为创造出更多更好的民间舞蹈作品而作出自己应有的贡献。
（作者单位：413000湖南省浏阳市文化馆）