论文部分内容阅读
摘要：肖邦是浪漫乐派的代表人物，其作品降E大调夜曲OP9 NO2是浪漫主义和印象主义风格相结合的重要代表作品。肖邦给予了《降E大调夜曲》优美的内涵和外在的光芒，整体风格上清澈流丽。肖邦在钢琴曲《降E大调夜曲》的音乐风格和演奏技巧上，都进行了改革与创新，在音乐特色、意境刻画、曲式特征方面，都有独特的设计，从多个角度融合了音乐和钢琴的搭配，形成了具有首创意义的新钢琴曲风格。
关键词：肖邦 《降E大调夜曲》 音乐风格 作品分析
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）12-0005-03
在浪漫乐派钢琴作品创作中，肖邦是重要创始人和杰出代表，降E大调夜曲全面的展现了肖邦的创作风格，让音乐和美学思维融合一体，让钢琴曲既拥有了朦胧的感觉，又在某一些阶段具有清新秀丽的色彩，形成了浪漫的风格和印象派风格相融合的特点。肖邦给予了钢琴曲现实性，更掌握了钢琴曲飘然的特点。在《降E大调夜曲》的创作中，肖邦结合了古典主义与浪漫主义的音乐元素，又开创了钢琴曲全新的艺术形式，将钢琴曲在浪漫主义和现实主义之间进行转换。这种具有创新性的创作，推进了浪漫主义风格的发展。
一、《降E大调夜曲》的创作背景
夜曲是肖邦献给玛丽·普列埃勒夫人的作品之一，也是一种独创的钢琴独奏题材，它体现了平淡柔和、宁静寂寥的特点，舒缓中露出一丝沉思。《降E大调夜曲》大部分展示了肖邦性格柔和、清雅的特点。这首夜曲是肖邦在1831年9月之前完成的，这时候他已经形成了自己的创作风格，在《降E大调夜曲》的创作期间，肖邦深受格里格的影响，《降E大调夜曲》的作品倾向于旋律的表达，同时又极其想展现浪漫的思想感情。在乐曲创作过程中，肖邦对演奏技术上的要求并不高，但是对音乐的见解要求非常高。肖邦将音乐改变为自创性和灵活性的结合体，给每个音符都截然不同的色彩。肖邦在这首作品中突出了不和谐音乐色彩，让音乐有了飘浮不定的情感。这首夜曲开启了新音乐的道路，它与那些向情人表示爱慕的小夜曲不一样，这首夜曲是作曲家在夜深时用音乐写下的内心独白，这也引起许多人的共鸣，使之成为了最受欢迎的夜曲。
二、《降E大调夜曲》的音乐特点
这首夜曲旋律优美、饱含诗意，乐曲的构成为回旋曲式，行板，节拍为12/8拍。右手的装饰音始终保持着歌唱式的连贯，左手由始至终都是同样的音型.宁静柔美的旋律描述着大自然的夜色和作者心灵的言语。这首作品的节奏特点，属于比较宽广像船歌游荡的感觉，这使这首作品松弛有度。这首曲子的音乐形象比较单一，没有太大的戏剧效果。夜阑人静，更深夜静，这时听到肖邦的夜曲，最是惬意，不同于那些娇柔做作的贵族沙龙的感觉。行云流水般的琴声像一只温柔的手触碰着你内心的最底处，可把一切的烦恼都融合于琴声，随之流逝肖邦的音乐之中，温婉柔和、情感细腻、浪漫唯美，令人如痴如醉。《降E大调夜曲》无论从题材上还是音乐的感知上，都开创了新的特点，《降E大调夜曲》平行的和弦、声音的层次、调式的变动等特点，集中体现了当时肖邦音乐创作的前瞻性，也展示了对传统音乐的倾覆革新。从音乐特点上来看《降E大调夜曲》的风格，能够更好地理解肖邦的创作灵感来源。
三、《降E大调夜曲》的音乐风格
这首乐曲融合了印象主义和浪漫主义的音乐风格，大部分描写的是大自然和生活，这首作品强烈的抒发了肖邦自己心中孤独的情感，包含了对祖国的热爱之情和当时社会局势发展的无奈。这首夜曲具有经典的抒情化浪漫主义风格，曲子主旋律特点是恬静柔美，在伴奏声部衬托下更加流云如歌，充满诗意。
（一）《降E大調夜曲》的音乐意境
《降E大调夜曲》是来自肖邦灵魂的音乐，整体音乐在不断冲击现实世界，不受传统形式限制，在欣赏《降E大调夜曲》的时候常常会发现，其所映射出音乐的意境有神秘空灵的天空，有深不可测的海底、有人的情感、人们的追求，无数对现实世界的感动。音乐的魅力就在于其意境的描述，《降E大调夜曲》表达出的音乐意境，有一种强烈的画面感。《降E大调夜曲》能够勾画出轮廓，也能够细致地令人神往。在《降E大调夜曲》的音乐中，是不同板块的重新组合，粗线条和细线条的交错，是一幅幅优美的画面，通过音乐形式表现出来的个体。音乐在发展的过程中，意境美是永恒的美，意境美能够带给欣赏者艺术的享受，意境美也能够让欣赏者更加真实的看到心灵。
（二）浪漫主义与印象主义的融合体现
在19世纪的音乐发展历程中，音乐呈现出多种形态发展的形势。在音乐的创新发展中，肖邦作出的重要贡献，就是削弱了古典主义音乐的特征，开创了浪漫主义和印象主义的音乐探究。他的创作结合了印象主义的朦胧和浪漫主义的自由洒脱，这种完美的融合使其打破了传统音乐上的对位方法，开启了浪漫主义音乐的新道路。音乐的发展需要推动力，音乐快速的进步需要创作者具有极大地热情。肖邦在《降E大调夜曲》的创作中，将浪漫主义和印象主义融合，从而使其体现出了与众不同的美感，在乐曲的不同部分，能够通过音程和旋律、低音和高音之间的转换，让乐曲呈现出和谐与不和谐的冲击魅力。浪漫主义与印象主义相融合，在音乐表达中具有一定的难度，但肖邦从音乐本质的特点拓展音乐的发展路径，让音乐特征之间形成对比，从而形成了肖邦创作的独特风格。
（三）曲式与调式的立体衔接
一首优秀的钢琴作品，必是曲式和调式立体衔接的完整体现，肖邦在《降E大调夜曲》的创作中，所有的变奏都有主题和动机。例如如果旋律在高声部，节奏变化就要顺畅而下，如果主旋律的音调不变，就会采用密集的节奏音型。在肖邦的钢琴作品创作中，其曲式和调式方面，具有一定的东方色彩。例如肖邦擅长用全音列，全音列的旋律不受任何限制，音阶能够反复演奏，这种反复演奏的状态，能够将乐曲推向高潮。在《降E大调夜曲》中可以发现，音乐初期旋律缓缓流出，乐曲是由弱拍开始，在低音区保持着背景音乐的微弱。而双音重复的旋律，让音乐开始发生一些微妙的变化。肖邦充分运用了钢琴的特点，手指的强度与音乐之间高度配合，而在高潮部分，音乐在关键点开始了剧性的转折，使音乐整体就像大海一样宽广。这就是曲式和调式立体衔接的积极作用。 四、《降E大调夜曲》作品分析
这首作品拥有明朗如歌的主旋律，拥有类似于船歌那样摆动的和声伴奏，就像是一首无词歌。这首作品为12/8拍，整首曲子的主旋侓在右手上，慢慢地将主题引出，左手为伴奏织体，12/8的节奏上分为4拍一组，每一拍为三个音，运用双音和弦的跳进，营造流动的旋律。
（一）和声分析
这首曲子以大三和弦为主，属七和减七为辅，主三和弦表达作者开心、纯洁的心情，七和弦则表现内心痛苦惆怅。在和声补充中，和弦的根音和三音作为补充声部，可以使声部能够平稳的进行，同时重复主音和属音作为重复的音和持续音，从这点可以看出肖邦受古典主义音乐创作的影响，十分的严谨，很少用到和弦外音，用的都是功能性的和声，这些特点让整首曲子的和声逻辑十分完整又具有动力。
（二）曲式分析
这首曲子是一个回旋曲式结构，可以理解为带有单三结构的二部曲式，又可以理解为单三部曲式，整首曲大致可以分成三个部分，三个部分都是重复加花变化而来的，第一部分有两个主题。
第1-4小节为第一个主题。第5-8是在前面四小节上的变化重复，还加入了一点和弦外音形式的加花，这两个乐句为平行乐句，为了使旋律能有流动性，其趋向一直处于变化中。肖邦在这段中运用了颤音、倚音的演奏手法，这一旋律主要采取大音程之间的跳进，给人有一种十分宽广辽阔的感受，最后的和声也从D7回到了T上面。
作品的第9-12小节，为第二主题。这个主题的两个乐句为方整型乐句，主题主要是以小音程级进，主要在中音区演奏，前两句在降E大调上发展，后两句就转变为f小调关系上了。这一主题的右手主旋律是以双音的形式出現，还有加上一点跳音形式，与第一主题右手的单音旋律形成对比，使旋律不再单一，丰富了音乐内容，这一主题旋律较平缓、安逸，顺带引出下一部分。
第二部分是第一部分的变化重复，保留了第一部分的主干旋律，加多一些装饰音，让音乐听起来内容丰富了许多，听起来就像是在诉说着心中甘甜与苦楚，旋律起伏较大，给人的情绪上带来一种冲击。
作品的第三部分，它是第一部分变化再现，第29小节是前面一主题的加花重复，也是整首曲的高潮部分，通过一串16分音符的推动，旋律高八度的演奏，把音乐情感推至最高点，所有的感情都在31节处爆发，随后音乐的补充终止也在D7和弦上停顿。后面一个三拍子的延长音之后，曲子轻柔、缓和的进入结束部分，结尾部分与曲子开头形成一种呼应，把激昂的情绪平复，以极弱的演奏手法终止，最后的主和弦以分解和弦的形式慢慢结束。整首曲子为大调的音乐色彩，简单的旋律充满了民族韵味，波音、回音、琶音的演奏手法，给整首曲子增添丰富的色彩感，使得曲子既华丽又柔和。
肖邦对钢琴作品的重要贡献，就是其风格的转变，作为一名作曲家，肖邦完成了对音乐风格的革新，这对于音乐发展进程具有重要的意义。从钢琴曲《降E大调夜曲》中可以看出，肖邦的创新源于自然，他对音乐的声音有特殊的感受，在钢琴曲的演奏过程中，重视突出个性化声，重视音响的重叠交织，钢琴曲的创作手法和演奏技巧，都能够很好地结合钢琴的特点，更能够通过音符创作出情景，在演奏中抒发情感，在创作中发挥想象，在实际操作中促进音乐情感与技术的有机结合。
参考文献：
[1]陶馨.浅析肖邦《降E大调夜曲》音色变化的触键要素[J].音乐时空，2013，（08）：180.
[2]杨昊英.浅析肖邦《降E大调夜曲》解读旷世奇才的内心[J].北方音乐，2016，（03）：134.
[3]徐碧聪，谢霜.浅析肖邦《降E大调夜曲》艺术特色[J].青年文学家，2015，（08）：76-77.
[4]付其晶.简析肖邦《降E大调夜曲》音乐[J].北方音乐，2014，（06）：165-166.
[5]李亚军.浅析肖邦《夜曲》的艺术特色[J].芒种，2014，（06）：88-90.
关键词：肖邦 《降E大调夜曲》 音乐风格 作品分析
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）12-0005-03
在浪漫乐派钢琴作品创作中，肖邦是重要创始人和杰出代表，降E大调夜曲全面的展现了肖邦的创作风格，让音乐和美学思维融合一体，让钢琴曲既拥有了朦胧的感觉，又在某一些阶段具有清新秀丽的色彩，形成了浪漫的风格和印象派风格相融合的特点。肖邦给予了钢琴曲现实性，更掌握了钢琴曲飘然的特点。在《降E大调夜曲》的创作中，肖邦结合了古典主义与浪漫主义的音乐元素，又开创了钢琴曲全新的艺术形式，将钢琴曲在浪漫主义和现实主义之间进行转换。这种具有创新性的创作，推进了浪漫主义风格的发展。
一、《降E大调夜曲》的创作背景
夜曲是肖邦献给玛丽·普列埃勒夫人的作品之一，也是一种独创的钢琴独奏题材，它体现了平淡柔和、宁静寂寥的特点，舒缓中露出一丝沉思。《降E大调夜曲》大部分展示了肖邦性格柔和、清雅的特点。这首夜曲是肖邦在1831年9月之前完成的，这时候他已经形成了自己的创作风格，在《降E大调夜曲》的创作期间，肖邦深受格里格的影响，《降E大调夜曲》的作品倾向于旋律的表达，同时又极其想展现浪漫的思想感情。在乐曲创作过程中，肖邦对演奏技术上的要求并不高，但是对音乐的见解要求非常高。肖邦将音乐改变为自创性和灵活性的结合体，给每个音符都截然不同的色彩。肖邦在这首作品中突出了不和谐音乐色彩，让音乐有了飘浮不定的情感。这首夜曲开启了新音乐的道路，它与那些向情人表示爱慕的小夜曲不一样，这首夜曲是作曲家在夜深时用音乐写下的内心独白，这也引起许多人的共鸣，使之成为了最受欢迎的夜曲。
二、《降E大调夜曲》的音乐特点
这首夜曲旋律优美、饱含诗意，乐曲的构成为回旋曲式，行板，节拍为12/8拍。右手的装饰音始终保持着歌唱式的连贯，左手由始至终都是同样的音型.宁静柔美的旋律描述着大自然的夜色和作者心灵的言语。这首作品的节奏特点，属于比较宽广像船歌游荡的感觉，这使这首作品松弛有度。这首曲子的音乐形象比较单一，没有太大的戏剧效果。夜阑人静，更深夜静，这时听到肖邦的夜曲，最是惬意，不同于那些娇柔做作的贵族沙龙的感觉。行云流水般的琴声像一只温柔的手触碰着你内心的最底处，可把一切的烦恼都融合于琴声，随之流逝肖邦的音乐之中，温婉柔和、情感细腻、浪漫唯美，令人如痴如醉。《降E大调夜曲》无论从题材上还是音乐的感知上，都开创了新的特点，《降E大调夜曲》平行的和弦、声音的层次、调式的变动等特点，集中体现了当时肖邦音乐创作的前瞻性，也展示了对传统音乐的倾覆革新。从音乐特点上来看《降E大调夜曲》的风格，能够更好地理解肖邦的创作灵感来源。
三、《降E大调夜曲》的音乐风格
这首乐曲融合了印象主义和浪漫主义的音乐风格，大部分描写的是大自然和生活，这首作品强烈的抒发了肖邦自己心中孤独的情感，包含了对祖国的热爱之情和当时社会局势发展的无奈。这首夜曲具有经典的抒情化浪漫主义风格，曲子主旋律特点是恬静柔美，在伴奏声部衬托下更加流云如歌，充满诗意。
（一）《降E大調夜曲》的音乐意境
《降E大调夜曲》是来自肖邦灵魂的音乐，整体音乐在不断冲击现实世界，不受传统形式限制，在欣赏《降E大调夜曲》的时候常常会发现，其所映射出音乐的意境有神秘空灵的天空，有深不可测的海底、有人的情感、人们的追求，无数对现实世界的感动。音乐的魅力就在于其意境的描述，《降E大调夜曲》表达出的音乐意境，有一种强烈的画面感。《降E大调夜曲》能够勾画出轮廓，也能够细致地令人神往。在《降E大调夜曲》的音乐中，是不同板块的重新组合，粗线条和细线条的交错，是一幅幅优美的画面，通过音乐形式表现出来的个体。音乐在发展的过程中，意境美是永恒的美，意境美能够带给欣赏者艺术的享受，意境美也能够让欣赏者更加真实的看到心灵。
（二）浪漫主义与印象主义的融合体现
在19世纪的音乐发展历程中，音乐呈现出多种形态发展的形势。在音乐的创新发展中，肖邦作出的重要贡献，就是削弱了古典主义音乐的特征，开创了浪漫主义和印象主义的音乐探究。他的创作结合了印象主义的朦胧和浪漫主义的自由洒脱，这种完美的融合使其打破了传统音乐上的对位方法，开启了浪漫主义音乐的新道路。音乐的发展需要推动力，音乐快速的进步需要创作者具有极大地热情。肖邦在《降E大调夜曲》的创作中，将浪漫主义和印象主义融合，从而使其体现出了与众不同的美感，在乐曲的不同部分，能够通过音程和旋律、低音和高音之间的转换，让乐曲呈现出和谐与不和谐的冲击魅力。浪漫主义与印象主义相融合，在音乐表达中具有一定的难度，但肖邦从音乐本质的特点拓展音乐的发展路径，让音乐特征之间形成对比，从而形成了肖邦创作的独特风格。
（三）曲式与调式的立体衔接
一首优秀的钢琴作品，必是曲式和调式立体衔接的完整体现，肖邦在《降E大调夜曲》的创作中，所有的变奏都有主题和动机。例如如果旋律在高声部，节奏变化就要顺畅而下，如果主旋律的音调不变，就会采用密集的节奏音型。在肖邦的钢琴作品创作中，其曲式和调式方面，具有一定的东方色彩。例如肖邦擅长用全音列，全音列的旋律不受任何限制，音阶能够反复演奏，这种反复演奏的状态，能够将乐曲推向高潮。在《降E大调夜曲》中可以发现，音乐初期旋律缓缓流出，乐曲是由弱拍开始，在低音区保持着背景音乐的微弱。而双音重复的旋律，让音乐开始发生一些微妙的变化。肖邦充分运用了钢琴的特点，手指的强度与音乐之间高度配合，而在高潮部分，音乐在关键点开始了剧性的转折，使音乐整体就像大海一样宽广。这就是曲式和调式立体衔接的积极作用。 四、《降E大调夜曲》作品分析
这首作品拥有明朗如歌的主旋律，拥有类似于船歌那样摆动的和声伴奏，就像是一首无词歌。这首作品为12/8拍，整首曲子的主旋侓在右手上，慢慢地将主题引出，左手为伴奏织体，12/8的节奏上分为4拍一组，每一拍为三个音，运用双音和弦的跳进，营造流动的旋律。
（一）和声分析
这首曲子以大三和弦为主，属七和减七为辅，主三和弦表达作者开心、纯洁的心情，七和弦则表现内心痛苦惆怅。在和声补充中，和弦的根音和三音作为补充声部，可以使声部能够平稳的进行，同时重复主音和属音作为重复的音和持续音，从这点可以看出肖邦受古典主义音乐创作的影响，十分的严谨，很少用到和弦外音，用的都是功能性的和声，这些特点让整首曲子的和声逻辑十分完整又具有动力。
（二）曲式分析
这首曲子是一个回旋曲式结构，可以理解为带有单三结构的二部曲式，又可以理解为单三部曲式，整首曲大致可以分成三个部分，三个部分都是重复加花变化而来的，第一部分有两个主题。
第1-4小节为第一个主题。第5-8是在前面四小节上的变化重复，还加入了一点和弦外音形式的加花，这两个乐句为平行乐句，为了使旋律能有流动性，其趋向一直处于变化中。肖邦在这段中运用了颤音、倚音的演奏手法，这一旋律主要采取大音程之间的跳进，给人有一种十分宽广辽阔的感受，最后的和声也从D7回到了T上面。
作品的第9-12小节，为第二主题。这个主题的两个乐句为方整型乐句，主题主要是以小音程级进，主要在中音区演奏，前两句在降E大调上发展，后两句就转变为f小调关系上了。这一主题的右手主旋律是以双音的形式出現，还有加上一点跳音形式，与第一主题右手的单音旋律形成对比，使旋律不再单一，丰富了音乐内容，这一主题旋律较平缓、安逸，顺带引出下一部分。
第二部分是第一部分的变化重复，保留了第一部分的主干旋律，加多一些装饰音，让音乐听起来内容丰富了许多，听起来就像是在诉说着心中甘甜与苦楚，旋律起伏较大，给人的情绪上带来一种冲击。
作品的第三部分，它是第一部分变化再现，第29小节是前面一主题的加花重复，也是整首曲的高潮部分，通过一串16分音符的推动，旋律高八度的演奏，把音乐情感推至最高点，所有的感情都在31节处爆发，随后音乐的补充终止也在D7和弦上停顿。后面一个三拍子的延长音之后，曲子轻柔、缓和的进入结束部分，结尾部分与曲子开头形成一种呼应，把激昂的情绪平复，以极弱的演奏手法终止，最后的主和弦以分解和弦的形式慢慢结束。整首曲子为大调的音乐色彩，简单的旋律充满了民族韵味，波音、回音、琶音的演奏手法，给整首曲子增添丰富的色彩感，使得曲子既华丽又柔和。
肖邦对钢琴作品的重要贡献，就是其风格的转变，作为一名作曲家，肖邦完成了对音乐风格的革新，这对于音乐发展进程具有重要的意义。从钢琴曲《降E大调夜曲》中可以看出，肖邦的创新源于自然，他对音乐的声音有特殊的感受，在钢琴曲的演奏过程中，重视突出个性化声，重视音响的重叠交织，钢琴曲的创作手法和演奏技巧，都能够很好地结合钢琴的特点，更能够通过音符创作出情景，在演奏中抒发情感，在创作中发挥想象，在实际操作中促进音乐情感与技术的有机结合。
参考文献：
[1]陶馨.浅析肖邦《降E大调夜曲》音色变化的触键要素[J].音乐时空，2013，（08）：180.
[2]杨昊英.浅析肖邦《降E大调夜曲》解读旷世奇才的内心[J].北方音乐，2016，（03）：134.
[3]徐碧聪，谢霜.浅析肖邦《降E大调夜曲》艺术特色[J].青年文学家，2015，（08）：76-77.
[4]付其晶.简析肖邦《降E大调夜曲》音乐[J].北方音乐，2014，（06）：165-166.
[5]李亚军.浅析肖邦《夜曲》的艺术特色[J].芒种，2014，（06）：88-90.