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◆摘 要：年画是中国的一种民间艺术形式，也是流传最为广泛、深入的一种民间美术，它寄托了人们对美好生活的愿望。凤翔年画作为民间老百姓最喜闻乐见的一种艺术形式，也是中国古代木刻版画的重要内容之一。它适应着关中地区的民俗需要而发展成长，既是民间于年节之际，用来迎新春，祈丰年，装饰点缀家居的一种民俗艺术品，也是广大人民群众用来美化环境，反应社会生活，表达美好愿望，情感的一种普及的艺术形式。
◆关键词：装饰形式;构图;色彩特征
凤翔地处于渭北高原，在古代被称为雍州，是周朝的发祥之地，后来汉、魏、北朝、隋、唐等历朝都在此设郡立州。凤翔之名相传为秦穆公之女弄玉善于吹笛，引来善于吹箫的华山隐士萧史，知音相遇，终成眷属，后乘凤凰飞翔而去，唐时取此意更名凤翔。
一、凤翔年画的起源和发展
（一）起源
凤翔木版年画产地集中在凤翔县的南肖里村、北肖里村及陈村等三地，其中以南肖里村历史最为悠久。凤翔木版年画源于凤翔县南肖里邰姓，该村邰姓人家经营画业可上溯至明代中期以前，邰氏家族祖祖孙孙已有二十几代人，据《西凤世兴画局》记载，其始于唐、宋，盛于明、清。明正德二年（公元一五O七年）前，邰氏家族已有八户从事年画生产，距今已有五百多年的历史。数百年来，凤翔民间木版年画一直植根于中国西北民间，不但是纯粹的民间美术，也是研究西北地区农村生活、社会风貌的真实材料。
（二）发展
凤翔木版年画的鼎盛时期在20世纪30年代，在六七十年代的时候凤翔年画濒于灭绝。
由于受“文化大革命”十年浩劫的冲击，凤翔年画濒于灭绝境地。
一九七八年后，作为“西凤世兴画局”的第二十代传承者——凤翔年画社对流散民间的古样进行挖掘、整理、研究和复制，使这一古老民间传统艺术得以传承下来，重新恢复了凤翔木版年画这一古老的民间传统艺术。然而随着社会的发展，原本热闹的木版年画市场逐渐被时尚文化所取代，今天的木版年画主要向弘扬民族文化的旅游市场与研究传统民间艺术的方向发展。
二、凤翔年画的装饰形式
（一）装饰形式
在构图的表述上，凤翔木板年画以内容决定构图的方式。在人物、道具、景物的取舍与安排上有很大的随意性。为了主题表现上的需要。凤翔木版年画通常运用程式化和平面化的形式，讲求画面饱满、均衡、整体，强调装饰效果，具有较强的主观意向性。
A.程式化构图
无论是制作工艺还是造型构图，几百年来凤翔木版年画都采用的父传子承的传承模式，无论是构图方式还是造型设计都采用了父辈所沿袭下来的特征，并无太大改变。
这种已经程式化的构图方式因其特殊的模式和特定的含义被大众所接受。它吸收了寺庙壁画强调求全、饱满与集中的创作方法，呈现出满、多、全的构图特征，同时又融入关中汉、唐石雕以及汉代画像石、画像砖的构图的特点，既注重了整体的装饰形式，又注意到局部的变化。在中国人的观念中常常把“美”和“满”紧密相连。不仅“美满”构成一个词，而且像“子孙满堂”“满堂生辉”等，象征美好富足的词汇中常常都有“满”字。满的特征既满足了普通民众直观、热闹、实在的使用目的，也能体现年画题材本身欢乐、热烈的气氛特色。如《耕读渔樵》，连环画式的情节集中在一个长方形的构图之中，上部是山水，中部为建筑，下部是一系列劳动、学习、生活的片段，年画作者不但熟悉生活，掌握了动态规律和性格特征，按照一定的逻辑顺序，集中情感把自己想要表达的理念单纯地表述出来。
B.平面化构图
中国绘画不受西方“透视学”影响，不追求近大远小的透视规律，不追求纵深的空间。凤翔木版年画的构图遵从中国传统绘画的构图章法，形成了自身独特的构图平面化的构图样式。
从凤翔木版年画的构图来看，总的来说采用了自由透视处理、对称布局、围绕中心式布局等多种构图手法，追求“满”与空的对立统一。比如凤翔木版年画《男十忙》《女十忙》（如图右图），采用自由透视处理，不分层次，互不遮挡，打破时空限制，随主观意愿和心理需要自由地组合物象，将不同时间、地点、季节、人物、食物，均同时绘于一个画面中，统一而有序;将众多的活动场面、众多的人物恰当定位，使观者视而不乱，耐人寻味。
其中门神题材的凤翔木版年画中对称构图运用最多，为使两幅年画看起来更协调，人物一般是脸对脸的构图，在姿态、构图、色彩上注重对称性，以体现和睦美好的含义。
与以上两种构图形式十分相似的如山西新绛年画《春牛图》（如右图）构图上随意自由，造型夸张变形，线条简练粗壮，人物、花卉、树木、耕牛的造型都十分概括，采用了很多程式化的装饰手法，去掉与画面无关的琐碎细节，整幅作品在笨拙的造型中显现出一种金石美感。
（二）制作材料和工艺
材料：
木材：木纹细密、木质匀净、板面光洁脱胶、干透无裂。常用的木材有梨木、水曲柳、白桃木、银杏、桦木、椴木等;
刻版工具：两面磨刀、薄而锋利，常用拳刀和斜口刀;
紙张：细致柔韧而不易破、有较好的着色力等特性，常用宣纸和水毛边纸;
印刷：工具主要为棕刷耙子以及膏药油等;
颜料：多为木板年画艺人们因地制宜，自制自用;
印制工艺：
一般说来印制年画由刻板到印刷成画需要四道工序：
1.画师起稿和定稿后，用白描法画在毛边或薄棉纸上;
2.刻工将画师定稿的反面，用粉糊贴在刨平的木版上，将墨线版刻出后，先印出几幅墨线画稿;
3.在画样上点出颜色，刻工再按点出的不同颜色，刻制出各种不同彩色的套印版;
4.刷工将每幅年画的墨线和套色版准备齐全后，开始将白纸压在刷印画案的固定位置上，再把画版仰放在纸的左边，用手翻纸，覆在涂匀颜料的画版上，一手捺住纸角，一手用棕刷平刷画版上的纸背。用这样的方法刷完这版纸，再换另一种色版，依样刷印，直到全部画版刷完。 三、凤翔年画的色彩特征
（一）色彩的搭配
为营造年节时辞旧迎新、喜庆欢乐的气氛，追求一种鲜艳、强烈而又不失和谐的艺术效果，凤翔木版年画在色彩处理上以原色为主，间色为辅，画面色彩对比强烈，主次分明。色彩颜料以水色为主，以群众喜闻乐见的大红大绿色为主要基调。鲜艳夺目的效果给人以红火热闹，粗犷厚实的印象，使人感到热情有活力，而明快简洁的格调，又是一种可以使人振奋情绪，产生愉快的感觉。
在色彩表现上，凤翔的世兴画局还创造了—种被称为“金三裁”的用色方式，即对一些三裁横页的墙画使用色彩时，在原用色的基础上，增加了鲜蓝、淡墨、浓墨、紫色、黄绿等多种间色，套色多达十几种。在人工手绘染色上，对很多局部地方如人物的发际、胡须、皮肤、山景、水汽、云彩等处增加了刷色处理;对人物面部一些重点处，增加了开光、点睛等艺术处理;并在此基础上，研制出套印银色、手工描金的手法，丰富了年画色彩的表现力，受到广大群众的喜爱。
凤翔木版年画所使用的主要颜色为红，绿，蓝，黑加上白色的底子，在画面上构成如同现代色彩的补色对比、色相对比、明度对比等色彩效果，体现出民间色彩的雄强，刚阳之气。
（二）色彩的表现形式
凤翔年画的色彩因为重在表现人的色彩的本能和人的精神寄托，反映的是社会的原始面貌，配色形式多依口诀传授和当地风俗所规定的集体表现，所以无需经过专门的色彩训练，这样更利于群众的参与。
在广大山区、农村，每逢过年、节庆，家家张贴年画、门神是一个必不可少的传统习惯，粗犷造型，艳丽的色彩给人以视觉上的快感和心理上的满足。凤翔年画较为自然的抒发着人们内心的色彩感情，使人们达到精神上的解放，显示出源于人本能色彩的生命力。在凤翔年画中可以看出对色彩的模仿多是对自然色彩常态概念的反应。有时也可以看到对自然中某一局部色彩的模仿。因此，无论是原始人还是现代人的色彩模仿，在初级状态下都是一个必然的过程。
四、结束语
凤翔木版年画植根于古老厚重的黄土地上，成长在淳朴芬芳的民俗文化之中，继承了我国古代雕刻艺术的优秀造型传统，并吸收其他民间艺术丰富的艺术养分，经过数百年的传承发展形成了自己鲜明的艺术特色，成为当地乃至西北地区民俗文化生活中不可或缺的民間艺术品。
参考文献
[1]左汉中.中国民间美术造型[M].长沙：湖南美术出版社，2006.
[2]王树村.中国年画发展史[M].天津人民美术出版社，2005.
[3]薄松年.中国年画史[M].湖南美术出版社，2008.
[4]吕胜中.中国民间木刻版画[M].湖南美术出版社，1994.
◆关键词：装饰形式;构图;色彩特征
凤翔地处于渭北高原，在古代被称为雍州，是周朝的发祥之地，后来汉、魏、北朝、隋、唐等历朝都在此设郡立州。凤翔之名相传为秦穆公之女弄玉善于吹笛，引来善于吹箫的华山隐士萧史，知音相遇，终成眷属，后乘凤凰飞翔而去，唐时取此意更名凤翔。
一、凤翔年画的起源和发展
（一）起源
凤翔木版年画产地集中在凤翔县的南肖里村、北肖里村及陈村等三地，其中以南肖里村历史最为悠久。凤翔木版年画源于凤翔县南肖里邰姓，该村邰姓人家经营画业可上溯至明代中期以前，邰氏家族祖祖孙孙已有二十几代人，据《西凤世兴画局》记载，其始于唐、宋，盛于明、清。明正德二年（公元一五O七年）前，邰氏家族已有八户从事年画生产，距今已有五百多年的历史。数百年来，凤翔民间木版年画一直植根于中国西北民间，不但是纯粹的民间美术，也是研究西北地区农村生活、社会风貌的真实材料。
（二）发展
凤翔木版年画的鼎盛时期在20世纪30年代，在六七十年代的时候凤翔年画濒于灭绝。
由于受“文化大革命”十年浩劫的冲击，凤翔年画濒于灭绝境地。
一九七八年后，作为“西凤世兴画局”的第二十代传承者——凤翔年画社对流散民间的古样进行挖掘、整理、研究和复制，使这一古老民间传统艺术得以传承下来，重新恢复了凤翔木版年画这一古老的民间传统艺术。然而随着社会的发展，原本热闹的木版年画市场逐渐被时尚文化所取代，今天的木版年画主要向弘扬民族文化的旅游市场与研究传统民间艺术的方向发展。
二、凤翔年画的装饰形式
（一）装饰形式
在构图的表述上，凤翔木板年画以内容决定构图的方式。在人物、道具、景物的取舍与安排上有很大的随意性。为了主题表现上的需要。凤翔木版年画通常运用程式化和平面化的形式，讲求画面饱满、均衡、整体，强调装饰效果，具有较强的主观意向性。
A.程式化构图
无论是制作工艺还是造型构图，几百年来凤翔木版年画都采用的父传子承的传承模式，无论是构图方式还是造型设计都采用了父辈所沿袭下来的特征，并无太大改变。
这种已经程式化的构图方式因其特殊的模式和特定的含义被大众所接受。它吸收了寺庙壁画强调求全、饱满与集中的创作方法，呈现出满、多、全的构图特征，同时又融入关中汉、唐石雕以及汉代画像石、画像砖的构图的特点，既注重了整体的装饰形式，又注意到局部的变化。在中国人的观念中常常把“美”和“满”紧密相连。不仅“美满”构成一个词，而且像“子孙满堂”“满堂生辉”等，象征美好富足的词汇中常常都有“满”字。满的特征既满足了普通民众直观、热闹、实在的使用目的，也能体现年画题材本身欢乐、热烈的气氛特色。如《耕读渔樵》，连环画式的情节集中在一个长方形的构图之中，上部是山水，中部为建筑，下部是一系列劳动、学习、生活的片段，年画作者不但熟悉生活，掌握了动态规律和性格特征，按照一定的逻辑顺序，集中情感把自己想要表达的理念单纯地表述出来。
B.平面化构图
中国绘画不受西方“透视学”影响，不追求近大远小的透视规律，不追求纵深的空间。凤翔木版年画的构图遵从中国传统绘画的构图章法，形成了自身独特的构图平面化的构图样式。
从凤翔木版年画的构图来看，总的来说采用了自由透视处理、对称布局、围绕中心式布局等多种构图手法，追求“满”与空的对立统一。比如凤翔木版年画《男十忙》《女十忙》（如图右图），采用自由透视处理，不分层次，互不遮挡，打破时空限制，随主观意愿和心理需要自由地组合物象，将不同时间、地点、季节、人物、食物，均同时绘于一个画面中，统一而有序;将众多的活动场面、众多的人物恰当定位，使观者视而不乱，耐人寻味。
其中门神题材的凤翔木版年画中对称构图运用最多，为使两幅年画看起来更协调，人物一般是脸对脸的构图，在姿态、构图、色彩上注重对称性，以体现和睦美好的含义。
与以上两种构图形式十分相似的如山西新绛年画《春牛图》（如右图）构图上随意自由，造型夸张变形，线条简练粗壮，人物、花卉、树木、耕牛的造型都十分概括，采用了很多程式化的装饰手法，去掉与画面无关的琐碎细节，整幅作品在笨拙的造型中显现出一种金石美感。
（二）制作材料和工艺
材料：
木材：木纹细密、木质匀净、板面光洁脱胶、干透无裂。常用的木材有梨木、水曲柳、白桃木、银杏、桦木、椴木等;
刻版工具：两面磨刀、薄而锋利，常用拳刀和斜口刀;
紙张：细致柔韧而不易破、有较好的着色力等特性，常用宣纸和水毛边纸;
印刷：工具主要为棕刷耙子以及膏药油等;
颜料：多为木板年画艺人们因地制宜，自制自用;
印制工艺：
一般说来印制年画由刻板到印刷成画需要四道工序：
1.画师起稿和定稿后，用白描法画在毛边或薄棉纸上;
2.刻工将画师定稿的反面，用粉糊贴在刨平的木版上，将墨线版刻出后，先印出几幅墨线画稿;
3.在画样上点出颜色，刻工再按点出的不同颜色，刻制出各种不同彩色的套印版;
4.刷工将每幅年画的墨线和套色版准备齐全后，开始将白纸压在刷印画案的固定位置上，再把画版仰放在纸的左边，用手翻纸，覆在涂匀颜料的画版上，一手捺住纸角，一手用棕刷平刷画版上的纸背。用这样的方法刷完这版纸，再换另一种色版，依样刷印，直到全部画版刷完。 三、凤翔年画的色彩特征
（一）色彩的搭配
为营造年节时辞旧迎新、喜庆欢乐的气氛，追求一种鲜艳、强烈而又不失和谐的艺术效果，凤翔木版年画在色彩处理上以原色为主，间色为辅，画面色彩对比强烈，主次分明。色彩颜料以水色为主，以群众喜闻乐见的大红大绿色为主要基调。鲜艳夺目的效果给人以红火热闹，粗犷厚实的印象，使人感到热情有活力，而明快简洁的格调，又是一种可以使人振奋情绪，产生愉快的感觉。
在色彩表现上，凤翔的世兴画局还创造了—种被称为“金三裁”的用色方式，即对一些三裁横页的墙画使用色彩时，在原用色的基础上，增加了鲜蓝、淡墨、浓墨、紫色、黄绿等多种间色，套色多达十几种。在人工手绘染色上，对很多局部地方如人物的发际、胡须、皮肤、山景、水汽、云彩等处增加了刷色处理;对人物面部一些重点处，增加了开光、点睛等艺术处理;并在此基础上，研制出套印银色、手工描金的手法，丰富了年画色彩的表现力，受到广大群众的喜爱。
凤翔木版年画所使用的主要颜色为红，绿，蓝，黑加上白色的底子，在画面上构成如同现代色彩的补色对比、色相对比、明度对比等色彩效果，体现出民间色彩的雄强，刚阳之气。
（二）色彩的表现形式
凤翔年画的色彩因为重在表现人的色彩的本能和人的精神寄托，反映的是社会的原始面貌，配色形式多依口诀传授和当地风俗所规定的集体表现，所以无需经过专门的色彩训练，这样更利于群众的参与。
在广大山区、农村，每逢过年、节庆，家家张贴年画、门神是一个必不可少的传统习惯，粗犷造型，艳丽的色彩给人以视觉上的快感和心理上的满足。凤翔年画较为自然的抒发着人们内心的色彩感情，使人们达到精神上的解放，显示出源于人本能色彩的生命力。在凤翔年画中可以看出对色彩的模仿多是对自然色彩常态概念的反应。有时也可以看到对自然中某一局部色彩的模仿。因此，无论是原始人还是现代人的色彩模仿，在初级状态下都是一个必然的过程。
四、结束语
凤翔木版年画植根于古老厚重的黄土地上，成长在淳朴芬芳的民俗文化之中，继承了我国古代雕刻艺术的优秀造型传统，并吸收其他民间艺术丰富的艺术养分，经过数百年的传承发展形成了自己鲜明的艺术特色，成为当地乃至西北地区民俗文化生活中不可或缺的民間艺术品。
参考文献
[1]左汉中.中国民间美术造型[M].长沙：湖南美术出版社，2006.
[2]王树村.中国年画发展史[M].天津人民美术出版社，2005.
[3]薄松年.中国年画史[M].湖南美术出版社，2008.
[4]吕胜中.中国民间木刻版画[M].湖南美术出版社，1994.