论文部分内容阅读
【摘要】 众所周知，声乐演唱中的情感处理,是声乐演唱成败的重要因素之一。所以，为了准确自然的把握好歌曲的内涵，对于如何处理歌曲情感方面还是要有自己的独到见解的。所以文章以歌曲《黄河颂》为例,先从文化的层面分析音乐作品中所蕴涵的历史背景，从而体会歌词真正意义上的含义,把握好歌曲应有的音乐风格。然后对于演唱气息以及演唱技巧做出细微的调整，才能在一定程度上对歌曲有情感地进行处理。
【关键词】 历史背景歌词含义音乐风格演唱气息演唱技巧
在声乐艺术中,“以情感人”是歌唱艺术的灵魂。那么对于歌唱的情感培养和处理，必须是建立在良好的歌唱技巧的基础上，才能把音乐作品的表现的淋漓尽致。不同的风格的作品，需要不同的情感来演绎。要通过对作品的理解分析，寻找声乐表演的内在体验依据，唤起类似于创作者的情感世界，用自己的理解激发出心中的“情感火焰”。因此，对于声乐演唱中的情感处理，演唱需要收集相应歌曲的信息来演绎出歌曲本身所存在的味道，并且，对于演唱气息以及演唱技巧也需要做出细微的调整。
一、寻觅历史足迹，揭开历史背景
每一件事情的演变，有其来龙去脉；每一句话语的流露，也有其前因后果。这就意味着，古往今来，人们的一言一行，都是与当时、当地的具体背景密切相关相联的；孤立或单独地评论一句话或一件事，都很难避免片面性，甚至陷于错误与荒谬。 我们领悟或解释歌曲中的歌词，也离不开这一个原则。因此，在声乐演唱之前，应当尽可能地注意了解该曲目的历史背景。
1938年，抗日战争全面爆发后，日本帝国主义侵略了我国的华北地区，全国掀起了抗日救亡运动的高潮，许多进步作家、艺术家也积极地投入到抗击日本帝国主义的斗争中来，他们通过自己创造的形象反映现实斗争，激发全国人民的抗日热情。光未然1939年到延安，创作了歌颂中华民族精神的组诗《黄河大合唱》，在国家危难，民族危机的关键时刻，冼星海站在民族斗争的前列，他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。
因此，在演唱的过程中，应该特别注重作者内心的情感世界，恰当的表达出作者的抗日情怀。
二、激扬豪迈的词藻，唱出中华儿女的心声
一张书法为达到表现真实情感，在于书法家是否置身其中；一首歌曲为表现出歌曲特色，在于词藻是否的使用的恰当。
一首艺术作品，作为一种文化产品，对人具有潜移默化，深远持久的影响。更何况是一种优秀的文化，不仅可以丰富人的精神世界，增强人的精神力量，还可以促进人的全面发展。而《黄河颂》作为抗日战争时期的力作之一，歌唱黄河、歌唱祖国、歌唱中华民族的斗争精神，在当时如火如荼的抗日战争中，激发了人民与日寇斗争到底的决心，激发起人民对中华民族的热爱和誓死保卫家园的民族意识.，这对于抗日战争的胜利无疑起到了推波助澜的作用。
同时，也应该把歌词多朗读几遍，细细的体会歌词所创造的感情气氛和诗般的情景和意境，将语言和声音巧妙地结合起来，融为一体。根据歌曲的感情、风格需要，唱出字情、唱出韵味，唱出词、曲作者所要表达的意思。
《黄河颂》歌曲开头“我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南，金涛澎湃，掀起万丈狂澜……”表现出黄河波涛汹涌的雄壮场面。演唱者也要身临其境，唱出黄河的怒吼，那种雄壮与高亢。全曲由三个乐段构成，第一乐段音域宽广，气息深长，旋律起伏流畅，深情地歌唱了黄河的英姿。第二乐段以稍快的速度，热情的音调，讴歌了中华古国文化的形成和发展，赞颂了我们伟大的民族精神。第三乐段以情境交融的手法和激越的音调，展示出我们伟大的民族像黄河一样，永远向着胜利前进的形象。每一首歌曲都有特定的情境。不同歌曲的情境，包含着不同的人物、时间、地点、景物等视象。因此，在演唱时演唱者必须首先在自己的内心拥有相应的情感作为支撑，再匹之相应的舞台效果和演唱者自身的肢体语言。如，对于《黄河颂》的话，演唱者必须内心有着一种对帝国主义的憎恨，对中华民族的未来有着殷切的期盼。而对于舞台效果上来说，应该以红色为主调，红色的灯光，鲜艳的五星红旗加以陪衬，有必要的话在大屏幕上放一些当时的历史图片，更加凸显当时的气氛，有助于演唱者和听众引起共鸣。
三、激昂雄健的风格，挺起中华的脊梁
在在辞藻的基础之上，体会出这首歌曲的音乐风格，是演唱者必备的技巧，也是在演唱者在演唱中如何处理情感问题的最后一步（对于歌曲本身而言）。《黄河颂》这首歌曲整体上是在比较强的声音力度上抒情。要唱出“赞”“颂”的语气，从关键的词、句、标点符号中下苦功夫。不管歌词多么令人激动，高亢，歌终究是歌，声音的歌唱性是演唱好歌曲的最基本的保证。所以，在把握好声音的歌唱性之前要掌握好歌曲的音樂风格。《黄河颂》这首歌曲整体上属于激昂雄健的风格，演唱时，演唱者要有厚重的气息，豪迈的气势，演唱过程中要唱出黄河的雄伟壮观。同时歌唱者进入歌唱的意境当中，描绘出黄河的壮美、宏伟之情。当这种景象画面进入演唱者头脑之后，这首家喻户晓的作品也就通过演唱焕发出新的光彩。
演唱整首歌曲要圆润、细腻、流畅，不要破坏音乐的完整性。字与字衔接时要紧密，结尾的字与下旬的字头要紧凑，不要有空隙，用气息支持，把每个音均匀、连贯地唱出来，这样声音听起来就连贯了。由于乐句的紧密连接，表达作品也就完整了，听者也会感到很舒服。一开始出现的六度音程大跳是歌曲的典型音型之一，唱“我站在高山之巅”时，才到“在”字就要有高音的肌肉运动力度，如果唱到“高山”两字才调动肌肉的力量，往往会出现“拖”上去的感觉。这是一首气魄宏伟的颂歌，每个乐句都要唱得饱满，以突出歌曲所表现的雄伟内容。
最后，对于一首歌曲的演唱，即使已达到比较完善的阶段，仍要在教师的指导下，不断加以改进，使每次演唱都应有新的创造。毕竟，“师者，传业授道解惑也！”而且要多参加外面的演出，毕竟“纸上得来终须浅，绝知此事须躬行。”在实践中加以提升和创新，更好的表达出这首歌曲的味道。
【关键词】 历史背景歌词含义音乐风格演唱气息演唱技巧
在声乐艺术中,“以情感人”是歌唱艺术的灵魂。那么对于歌唱的情感培养和处理，必须是建立在良好的歌唱技巧的基础上，才能把音乐作品的表现的淋漓尽致。不同的风格的作品，需要不同的情感来演绎。要通过对作品的理解分析，寻找声乐表演的内在体验依据，唤起类似于创作者的情感世界，用自己的理解激发出心中的“情感火焰”。因此，对于声乐演唱中的情感处理，演唱需要收集相应歌曲的信息来演绎出歌曲本身所存在的味道，并且，对于演唱气息以及演唱技巧也需要做出细微的调整。
一、寻觅历史足迹，揭开历史背景
每一件事情的演变，有其来龙去脉；每一句话语的流露，也有其前因后果。这就意味着，古往今来，人们的一言一行，都是与当时、当地的具体背景密切相关相联的；孤立或单独地评论一句话或一件事，都很难避免片面性，甚至陷于错误与荒谬。 我们领悟或解释歌曲中的歌词，也离不开这一个原则。因此，在声乐演唱之前，应当尽可能地注意了解该曲目的历史背景。
1938年，抗日战争全面爆发后，日本帝国主义侵略了我国的华北地区，全国掀起了抗日救亡运动的高潮，许多进步作家、艺术家也积极地投入到抗击日本帝国主义的斗争中来，他们通过自己创造的形象反映现实斗争，激发全国人民的抗日热情。光未然1939年到延安，创作了歌颂中华民族精神的组诗《黄河大合唱》，在国家危难，民族危机的关键时刻，冼星海站在民族斗争的前列，他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。
因此，在演唱的过程中，应该特别注重作者内心的情感世界，恰当的表达出作者的抗日情怀。
二、激扬豪迈的词藻，唱出中华儿女的心声
一张书法为达到表现真实情感，在于书法家是否置身其中；一首歌曲为表现出歌曲特色，在于词藻是否的使用的恰当。
一首艺术作品，作为一种文化产品，对人具有潜移默化，深远持久的影响。更何况是一种优秀的文化，不仅可以丰富人的精神世界，增强人的精神力量，还可以促进人的全面发展。而《黄河颂》作为抗日战争时期的力作之一，歌唱黄河、歌唱祖国、歌唱中华民族的斗争精神，在当时如火如荼的抗日战争中，激发了人民与日寇斗争到底的决心，激发起人民对中华民族的热爱和誓死保卫家园的民族意识.，这对于抗日战争的胜利无疑起到了推波助澜的作用。
同时，也应该把歌词多朗读几遍，细细的体会歌词所创造的感情气氛和诗般的情景和意境，将语言和声音巧妙地结合起来，融为一体。根据歌曲的感情、风格需要，唱出字情、唱出韵味，唱出词、曲作者所要表达的意思。
《黄河颂》歌曲开头“我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南，金涛澎湃，掀起万丈狂澜……”表现出黄河波涛汹涌的雄壮场面。演唱者也要身临其境，唱出黄河的怒吼，那种雄壮与高亢。全曲由三个乐段构成，第一乐段音域宽广，气息深长，旋律起伏流畅，深情地歌唱了黄河的英姿。第二乐段以稍快的速度，热情的音调，讴歌了中华古国文化的形成和发展，赞颂了我们伟大的民族精神。第三乐段以情境交融的手法和激越的音调，展示出我们伟大的民族像黄河一样，永远向着胜利前进的形象。每一首歌曲都有特定的情境。不同歌曲的情境，包含着不同的人物、时间、地点、景物等视象。因此，在演唱时演唱者必须首先在自己的内心拥有相应的情感作为支撑，再匹之相应的舞台效果和演唱者自身的肢体语言。如，对于《黄河颂》的话，演唱者必须内心有着一种对帝国主义的憎恨，对中华民族的未来有着殷切的期盼。而对于舞台效果上来说，应该以红色为主调，红色的灯光，鲜艳的五星红旗加以陪衬，有必要的话在大屏幕上放一些当时的历史图片，更加凸显当时的气氛，有助于演唱者和听众引起共鸣。
三、激昂雄健的风格，挺起中华的脊梁
在在辞藻的基础之上，体会出这首歌曲的音乐风格，是演唱者必备的技巧，也是在演唱者在演唱中如何处理情感问题的最后一步（对于歌曲本身而言）。《黄河颂》这首歌曲整体上是在比较强的声音力度上抒情。要唱出“赞”“颂”的语气，从关键的词、句、标点符号中下苦功夫。不管歌词多么令人激动，高亢，歌终究是歌，声音的歌唱性是演唱好歌曲的最基本的保证。所以，在把握好声音的歌唱性之前要掌握好歌曲的音樂风格。《黄河颂》这首歌曲整体上属于激昂雄健的风格，演唱时，演唱者要有厚重的气息，豪迈的气势，演唱过程中要唱出黄河的雄伟壮观。同时歌唱者进入歌唱的意境当中，描绘出黄河的壮美、宏伟之情。当这种景象画面进入演唱者头脑之后，这首家喻户晓的作品也就通过演唱焕发出新的光彩。
演唱整首歌曲要圆润、细腻、流畅，不要破坏音乐的完整性。字与字衔接时要紧密，结尾的字与下旬的字头要紧凑，不要有空隙，用气息支持，把每个音均匀、连贯地唱出来，这样声音听起来就连贯了。由于乐句的紧密连接，表达作品也就完整了，听者也会感到很舒服。一开始出现的六度音程大跳是歌曲的典型音型之一，唱“我站在高山之巅”时，才到“在”字就要有高音的肌肉运动力度，如果唱到“高山”两字才调动肌肉的力量，往往会出现“拖”上去的感觉。这是一首气魄宏伟的颂歌，每个乐句都要唱得饱满，以突出歌曲所表现的雄伟内容。
最后，对于一首歌曲的演唱，即使已达到比较完善的阶段，仍要在教师的指导下，不断加以改进，使每次演唱都应有新的创造。毕竟，“师者，传业授道解惑也！”而且要多参加外面的演出，毕竟“纸上得来终须浅，绝知此事须躬行。”在实践中加以提升和创新，更好的表达出这首歌曲的味道。