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靖：《历史开启》
Jin: The Rest Is History
发行：百代唱片公司
简介：作为首位成功打进美国《公告牌》歌曲排行榜的华裔说唱乐歌手，靖的奋斗历史与电影《8英里》中的那个痞子阿姆（Eminem）颇有些类似。在一个名为BET的电视频道举办的周末说唱乐挑战赛中，这位从佛州来纽约闯荡的歌手一鸣惊人，连拿7周冠军，由此幸运获得一份唱片合同，并在公司力邀的众多嘻哈高手的精心打造下开始了自己的录音生涯。在和靖的交谈中，他始终力求在美国味浓厚的说唱节拍中展现自己的华裔风采，单曲“学做中国人”（Learn Chinese ）中，更是以前卫时尚的音乐律动畅谈身为华夏子孙的自豪感，广东话和美语的互为交融真有一种中西合璧的另类感受。
推荐度：** 1/2
理查·马克斯:《我的最佳对手》
Richard Marx: My Own Best Enemy
发行:EMI唱片公司
简介: 这位曾以歌曲“在此等候”（Right Here Wating）红火过一阵子的创作艺人向来比较低调，或许他更希望借助自己的作品来抒发堆积在内心深处的炽热情感。在众多的写歌高手中，马克斯或许是最懂得如何以不变应万变，在快板或慢版中兼顾流行与个性的艺人之一。这张《我的最佳对手》（My Own Best Enemy）是他自2000年《阿瓦隆岁月》后推出的全新力作，大概是阅历的不断增长，作品少了一些以往外露，多了一些内敛和沉稳，尽管在曲风上不见太多的突破，但找到情感表白的最佳途径，依然使他坐享受“情歌创作大师”的美名。
推荐度：***
“孤寂之星”乐队：《从那里到这里-最佳精选》
Lonestar: From There To Here: Greatest Hits
发行：BMG唱片公司
简介: 在如今精选唱片蜂拥而来的乐坛，有着7年建团历史的“孤寂之星”显然表现得异常谨慎，这张千呼万唤下问世的精选辑虽然有点姗姗来迟，但成色十足。全部17首作品中除了3首全新创作以外，其余皆为乐队最受乐迷爱戴的畅销名曲。作为该乐团打拼乡村乐坛的全面回顾，全部歌曲按照发片日期进行编排，让乐迷真切感受这支由创作歌手里奇·麦克唐纳（Richie McDonald）领衔的4人乐队从年轻气盛迈向成熟内敛的闯荡历程以及团员们多侧面的写歌和编曲才华。在曲风上，“孤寂之星”乐队以其惯用的叙事手法展现了乡村歌曲所特有的纯朴直率。
推荐度：*** 1/2
“蝎子”乐队：《坚不可摧》
The Scorpions: Unbreakable
发行：BMG唱片公司
简介：无论德国的摇滚乐队如何层出不穷，在乐坛纵横驰骋35年之久的“蝎子”乐队依然是内地乐迷对该国主流摇滚总体印象的代名词。尽管现在的摇滚乐发展早已今非昔比，但是透过这张颇具概念色彩的全新专辑，这些德国老将在乐队主要核心克劳斯·梅恩（Klaus Meine）的带领下依然捍卫着传统硬式摇滚的领地。当然在接受笔者访问时，克劳斯也明确自己希望借助新作缩小与新生代歌迷代沟的心愿，尽管这一尝试成功与否还有待检验，但这张专辑似乎在以标题向人们宣告“蝎子”力求创新的坚强决心。
推荐度：*** 1/2
“迪克西女郎”：《世界之巅巡演特辑》
Dixie Chicks: Top Of The World Tour-Live
发行：索尼唱片公司
简介：从1998年签约主流厂牌以来，由来自德州的3个美女组成的“迪克西女郎”真可谓顺风顺水，不仅唱片销量逐年递增，而且在演唱组领域简直可以用“打败天下无敌手”来形容。这张双碟现场CD将她们2003年世界巡回演唱行程中总共79场演唱会实况录音进行了浓缩，其中选录的流行榜TOP 7单曲“逝去的漫长岁月”（Long Time Gone）、翻唱自“弗里德麦克”（Fleetwood Mac）的抒情榜冠军曲“陆地滑坡”（Landslide）、荣登乡村榜亚军的《落跑新娘》主题曲“准备就跑”（Ready To Run）等畅销曲都让听者倍感过瘾。无论从歌声热力与和谐感、乐器才艺到编曲风格，都可说是无懈可击。
推荐度：*** 1/2
“浪行者”乐队：《狂放宣言》
Switchfoot: The Beautiful Letdown
发行：索尼唱片公司
简介：从电影《蜘蜘侠》电影主题曲率先领教了他们高能量的表演，和同是来自圣地亚哥的POD相比真是有过之而无不及啊。当初一曲“活得精彩”（Meant To Live）一下子让“浪行者”的名字在摇滚爱好者中流传开来，令人血脉贲张的狂放节奏，简洁直率、饶有力道的演唱实在是将仗义勇猛的“蜘蜘侠”刻画得入木三分。这张名为《狂放宣言》的专辑在注重简洁利落的曲式的同时，充满活力的吉它音浪配以地域特色的鼓点、风琴演奏，的确让人倍感酣畅淋漓。在后朋克摇滚倍受青睐的今日，该乐队的音乐竞相被各大电视网的主流媒体播出似乎也是顺乎民意吧！
推荐度：*** 1/2
“班德瑞”乐团：《月光水岸》
Bandari: Moonlight Bay
发行：台湾金革唱片公司
简介：在如今新世纪音乐群雄纷争的时代，来自瑞士的一群音乐家所组成的“班德瑞”乐团却以其特有的神秘色彩和富有景象感的情调音乐在乐坛独树一帜。虽然长期以来，他们的编曲模式鲜有重大变化，但在生活节奏快得有些让人急喘的都市里，如此轻松悠扬的乐音还是成为欢度休闲的佐料。这张《月光水岸》是他们成军15年来的第10张专辑，他们首次以夜为场景，将瑞士山林特有的空旷静谧通过具有爱尔兰、英格兰、法兰西特色的音乐律动全力展现。另外在专辑中，他们以自己特有的风格重新演绎的恩雅（Enya）歌曲和电影《天使爱美丽》（Amelie）的主题曲让整张专辑亮点倍增。
推荐度：***
蜜西·艾里奥特：《这并非测试》
Missy Elliot: This Is Not A Test
发行：华纳唱片公司
简介：拥有如日中天的“嘻哈教母”的称号，蜜西·艾里奥特的新碟自然备受关注。继上一张专辑《建设之中》（Under Construction）大获成功之后，这位近日不断同诸如娜姐（Madonna ）、克丽斯蒂娜（Christina Aguilera）有过成功合作的黑人歌手又乘胜前进，推出全新作品《这并非测试》（This Is Not a Test ）。除了自己身体力行担纲制作以外，诸如尼利（Nelly）、莫尼卡（Monica）、劳凯利（R.Kelly）等一线黑人明星的首度加盟，让专辑的曲风变得更多元化。时而复古、时而诡异、时而动感、时而抒怀，变幻莫测的教母级人物果然功力独到。
推荐度：***1/2
巴哈人：《呼拉》
Baha Men: Holla !
发行：百代唱片公司
简介：从巴哈马的首都到纽约，从澳洲到日本乃至我们国内，一群巴哈马人以其极具加勒比海风情的“谁放的狗”（Who Let The Dog Out）风靡了天南地北。从某种程度而言，他们如同70年代鲍伯·马利（Bob Marley）弘扬雷加音乐（Reggae）音乐那样，迅速将自己本土的音乐提升到了新的国际高度，这对于成军20多年的“巴哈人”而言，虽然有些姗姗来迟，但也是心生自豪，毕竟他们的音乐给我们周围的人带来了最原始的音韵。这张《呼拉》收录了该组合11首全新创作，其中为暑期大片《加菲猫》配唱的主题曲更多折射出加勒比海人固有的热情和活力。
推荐度：***
贾斯汀·加利尼：《同名专辑》
Justin Guarini: Justin Guarini
发行：BMG唱片公司
简介：美国娱乐圈红红火火的偶像电视秀造就了一大批未来的新星，这位有着一头卷发的帅小伙贾斯汀·加利尼也是其中之一，令人费解的是，虽然付出了和其他新人同样的努力，歌手本人却未有到相应的回报，或许是唱片的风格太显中规中矩，其销量一败涂地，去除商业上的因素，贾斯汀这张签约RCA后唯一灌录的专辑还是具备了一定的可听性，特别是他柔滑的声线还是非常适宜情歌路线，诸如“奔放的旋律”（Unchained Melody）之类的翻唱曲也是韵味独特，只可惜如今这类抒情节奏布鲁斯风格已风光不再，这张专辑倍受冷落也在情理之中了！
推荐度：** 1/2
杰森·莫拉兹：《等待我的火箭来临》
Jason Mraz: Waiting For My Rocket To Come
发行：华纳唱片公司
简介：早在拿到唱片前，就有媒体连番盛赞这位和英国男星休·葛兰特（Hugh Grant）长得有些相似的创作歌手有着水晶般晶莹剔透的声线，甚至有乐迷在悄悄讨论他和葛莱美最佳男歌手约翰·梅尔（John Mayer）孰优孰劣，并说他的现场表演简直是独一无二的精彩演出，——此人就是美国乐坛少见的天才型流行/民谣创作歌手杰森·莫拉兹（Jason Mraz）。来自维吉尼亚小镇，长得眉清目秀的杰森18岁时发现自己对音乐创作萌发兴趣，便毅然辍学并拾起吉他开始在曼哈顿的音乐浪人之旅。在落脚加州圣地牙哥后的一系列酒馆表演为他赢得一纸唱片合约，这张专辑作为其录音生涯首张专辑，将杰森的写歌才华和朴实吉他民谣作风展现无疑。
推荐度：***
乔丝·斯通：《情迷紫罗兰》
Joss Stone: Mind Body & Soul
发行：百代唱片公司
简介：乔丝·斯通（Joss Stone）作为一名少女歌手，她在歌曲演绎上所展现的老练素来让人吃惊，说实话，在老字辈艺人一统天下的福音、灵魂歌坛，一位新人能快速立稳脚跟并凭借首张专辑一举获得“水星音乐奖”（Mercury Music Prize）的提名，实在是让人不可等闲视之。在自己的新式灵魂唱腔得到肯定后，今年9月推出的全新专辑除了延续乔丝·斯通精湛的歌艺之外，还首次展现了她在词曲方面的创作才华，这样全能型的后起之秀足以媲美当年的艾里西亚·凯斯（Alicia Keys）。据悉这张专辑在录音上采用了现场同步收音的方式进行，除了有人声和乐器最直接感性的交流之外，整张作品给人一气呵成的超爽感受。
推荐度：****
引进原创
CMCB：《谁动了我的炸酱面》
出版：北京北影录音录像出版社
发行：北京京文唱片有限公司
简介：号称中国大陆第一支嘻哈乐队、曾经在2002年推出过第一张专辑《功夫》的7人组合CMCB（中国说唱兄弟）在蛰伏两年后终于推出了他们的第2张专辑《谁动了我的炸酱面》。从专辑的名字不难看出，这次他们唱出的依然是对自身生存状态的思考，京味十足的RAP加上弦乐的崭新运用，使他们的歌曲既有地域性，又有国际性。这张专辑的曲目达16首之多，还请到了大陆摇滚宿将王迪出任制作人，去年SARS期间，王迪与北京一群音乐人共同合作的公益歌曲“生于北京”也作为BONUS TRACK收录其中。
推荐度：***
顾莉雅：《冲动》
制作：北京盛世敦煌文化发展有限公司
出版发行：上海音像公司
简介：顾莉雅，1983年出生于离海口很近的一个黎寨，4岁开始学习舞蹈，8岁开始接受系统的声乐训练，曾经是海南省电视台的知名节目主持人。几年前，和无数无法割舍歌星梦的女孩子们一样，顾莉雅来到北京，并幸运地得到“盛世敦煌”的一纸唱片合约，出版了个人首张专辑《冲动》。顾莉雅的声音，训练有素，表现力很强，在专辑中尝试了10首风格各异的歌曲，总体的表现还算不错，尤其是一些描述节奏稍快的曲目，很好地体现了顾莉雅嗓音中的自由不羁。只是，专辑的创作和制作上还有待加强。
推荐度：**1/2
张震岳：《阿岳正传》
授权：滚石国际音乐股份有限公司
出版：国际文化交流音像出版社
发行：上海市滚石文化发展有限公司
简介：这是张震岳的首张新歌＋精选专辑，双CD，共2首新歌，17首精选歌曲。DISC1的第1首是新歌“我会想念你”，是张震岳写给他的不幸夭折的两只小狗必鲁和干妹妹的，我们可以明显地感到张震岳与以前的不同，这首歌很慢，懒洋洋的声音平铺在嘈嘈切切的吉他音墙之上，却很有一种朋克的力量感。听下去，这张CD中的歌都给我这种感觉，原来他把原来的歌“勇气”、“爱我别走”、“我给的爱”和以前给李心洁、苏慧伦唱的“BYE-BYE”、“不要说爱我”等歌都重新录制配唱了。倒是DISC2，代表作“爱的初体验”、“分手吧”等歌，还是保留了原来的摇滚味道。
推荐度：****
五月天音乐电影：《五月之恋电影原声带》
授权：滚石国际音乐股份有限公司
出版：国际文化交流音像出版社
发行：上海市音像制品专供中心
简介：《五月之恋》是一部电影，由陈柏霖和刘亦非主演，“五月天”在其中有多少戏份我不知道，但是我知道的是，其中的音乐都是“五月天”做的。这张《五月天音乐电影：五月之恋电影原声带》就是“五月天”在这部电影中做的音乐，2DISC，第1张是歌曲，除了1首新歌“寂寞星球”之外，其余都是“五月天”过去的情歌，重新编了曲放在电影里，感觉上比原来的版本都要温柔许多；第2张，是电影的配乐，因为没有听过“五月天”歌曲以外的演绎，觉得他们的器乐演奏要新鲜有趣得多。整张电影原声带不断引用京剧《四郎探母》中的一句唱词，想来在电影中这段唱词起到了穿针引线的作用，在这张专辑中也是，非常的别致。
推荐度：***1/2
no name：《同名专辑》
供版：香港商维京百代音乐事业股份有限公司
出版：中国文采声像出版公司
发行：步升音乐文化传播有限公司
简介：no name，一个游离于娱乐圈之外的好声音，他出唱片的唯一要求，竟是不透露他的姓名、影像等个人资料，只想以na name的名字，当一名真正的隐形歌手。听说no name的这张同名专辑9月份在台湾发行之后，在歌迷中已形成一股“寻找no name真面目”的热潮，连台湾媒体也加入了。且不说这是不是一个超级成功的企划案，反正这个no name的声音真的是很棒，醇厚温暖又非常男人。专辑做得也非常不错，十分流畅的旋律，但又适当地加入了跳跃的节奏，比之阿杜那样单以声音取胜的歌手，音乐性又强了一点。
推荐度：***1/2
廖佩玲：《我真的很想你》
供版：红太阳娱乐事业有限公司
出版：内蒙古文化音像出版社
发行：广东美卡文化音像有限公司
简介：能动能静好身材，中文英文好口才——这就是MTV台“FRESH新掀货”的主持人LINDA——廖佩玲。这张专辑已经是廖佩玲的第2张专辑了，前一张专辑由于转合约等等诸多变故，成绩并不十分理想，但是廖佩玲并未放弃，当在别个领域取得不错成绩之后，从小立志做歌手的廖佩玲不改初衷，于2年后再次推出新专辑《我真的很想你》。廖佩玲的歌难度都挺大的，在十分大气的旋律中加入RAP，能唱得好的真的很少。因此廖佩玲的歌也非常有特点，一听就听得出来是她唱的，清爽，绵长，不流俗，只是，传唱性稍差了一些。
推荐度：***
艾成：《艾成Mr.I》
供版：乙传唱片贸易有限公司
出版发行：中国唱片上海公司
简介：又是一位来自马来西亚的创作歌手，近年来，大马歌手已经成了华语歌坛一支不容小觑的生力军，每一个名字的出现都带来了一股清新之风，眼前的这位蔡艾成也不例外。成长的过程中一直是音乐小神童的艾成，长大后成了马来西亚歌唱比赛的“常胜将军”，但是由于坚持自己的歌声与创作的合一，他的出片之路颇为坎坷。期间经历了5家唱片公司7位制作人，最后才成就了这张首张同名专辑。整张专辑全部抒情曲风，清新、深情，年纪不大的艾成有一把听起来颇为成熟的嗓子。主打歌“我想哭”尽诉多年来的不如意和坚持，而另一首“爱是如此不容易”是电影《紫蝴蝶》的主题曲。
推荐度：***
杨家成：《共同体》
供版：福茂唱片音乐股份有限公司
出版：国际文化交流音像出版社
发行：广东美卡文化音像有限公司
简介：杨家成，旧金山长大的华人小孩，今年才刚满21岁。他曾获得过旧金山华人歌唱比赛第1名，不过到台湾后更出名的是OLYMPUS“我拍 我拍”数位相机的广告，同时他也是麦香奶茶“绿色隧道”篇的男主角。“敢秀敢爱敢耍帅”是杨家成的形象定位，《共同体》是他的第1张个人专辑，跟大多数来自北美的新秀一样，他唱了很多R&B，也许这样的曲风对他来说更亲切更熟悉吧。
推荐度：***
TWINS：《GIRL POWER女生力量》
供版：英皇娱乐有限公司
出版：国际文化交流音像出版社
发行：广东美卡文化音像有限公司
简介：2003年，TWINS以多产及高销量，成功在音乐颁奖礼上夺得最佳销量唱片奖，但是2004年，她们减慢了出碟的速度，直至暑期才推出了这张《GIRL POWE》。这张唱片走介于成熟与未成熟之间的“小女子”路线，表明TWINS快要长大这么一个讯息。唱片的幕后班底依然是林夕、黄伟文、伍乐城、陈辉阳等一干人，做出的东西反差却十分之大，既有百老汇风格的“女人味”，又有TWINS之前的舞曲风格。与每一张TWINS的专辑相同，这一张，可听性还是蛮强的。
推荐度：***
关心妍：《2004准备就绪关心妍演唱会》
授权：BMA唱片有限公司
出版：珠影白天鹅音像出版社
发行：广东白天鹅文化企业有限公司
类型：VCD/DVD
简介：这是关心妍2004年在香港红馆举行的2场个人演唱会的现场录像。在香港，在红磡开演唱会可以算得上是对一位歌手身份和实力的某种肯定，虽然近几年来水份增多，但是无论如何都是一种晋级标志。关心妍是新一代歌手中可以跟容祖儿拼拼的“下一站天后”，而且已经出了5张专辑，这2场演唱会的举行，可谓水到渠成。跟专辑中多抒情歌曲不同，演唱会上关心妍的曲目中增加了好多快歌，演唱会和一切香港歌手的演唱会一样，极之华丽，是高科技的结晶。嘉宾是吕方和傅佩嘉，演唱各有出彩之处。此张VCD/DVD做得十分精致，画面中加入了大量电脑动画特技，拥有KARAOKE2.0、LIVE2.0、5.1DTS、5.1杜比等5条互相独立的音轨，并配有专属的歌词字幕和KARAOKE字幕，可谓十分周到。
推荐度：***
刘浩龙：《起步Start up》
授权：环球唱片有限公司
出版：珠影白天鹅音像出版社
发行：广东白天鹅文化企业有限公司
简介：刘浩龙是1997年香港新星选秀大赛上金奖、最佳演绎奖及最具演艺潜质奖3个奖项的获得者，获奖之后，他做过电视节目主持人、晚会演员、演唱会嘉宾……，却一直没有出过唱片。这张《起步Start up》是刘浩龙的首张专辑，酷似陈奕迅的唱腔和曲风，初听之下令人大吃一惊。而且，刘浩龙是酷似陈奕迅而不是模仿陈奕迅，他的唱功是成熟的稳健的，实力也是明摆在那里的，除去酷似陈奕迅这一条，他应该算是目前香港最有唱歌实力的新人了。刘浩龙会不会成功呢，看来还是要有更多运气的保驾。
推荐度：***1/2
《紫禁之巅电视原声带》
供版：AVEX艾回股份有限公司
出版：国际文化交流音像出版社
发行：广东美卡文化音像有限公司
简介：请记住这个经纪公司：乔杰立，他们的旗下有5566、TORO、K ONE、R&B、7F等艺人，当然这也没什么了不起的，了不起的是他们为了迎接K ONE这个跳舞组合的加入，斥资打造了最新偶像剧《紫禁之巅》，讲述几个跳舞青年的故事，不但电视剧热播，捧红K ONE，而且网罗了他们旗下所有艺人的《紫禁之巅电视原声带》大卖，——这种一本万利的买卖，并不是所有的经纪公司都有力道做的！这张《紫禁之巅电视原声带》，除了一些hip-hop和跳舞音乐外，台湾当红偶像团体5566翻唱的QUEEN的“I WILL ROCK U”最为引人注目，其中加了一段RAP多少给人一些新鲜感。
推荐度：***
另类
艺人：Nick Cave and the Bad Seeds
专辑：ABATTOIR BLUES / THE LYRE OF ORPHEUS
类型：altenative rock
厂牌：MUTE
发行日期：2004
Nick Cave和他的乐队最近几年来一直保持着一年出一张唱片的速度，今年也是如此，而且一出就是双CD，不知道是否受了去年Tom Waits一连出了两张唱片的影响。Nick Cave依旧让人着迷的是他招牌式的深情款款，但他歌词中所蕴藏的文字意韵却更令人深省。《ABATTOIR BLUES》的第一首歌“The Lyre Of Orpheus”就是关于古老的希腊神话的，传说中“奥费斯”的声音可以打动野兽，甚至连树木和无生命的石头也能被他的音乐魅力所感动，而 Nick Cave似乎也通过他沧桑而深情的歌声，美丽而极具文学气息的歌词，以及吉他、钢琴、提琴组合而成的古典化的配器给人以心灵上的震撼。相对而言，双CD中另一张《THE LYRE OF ORPHEUS 》的音乐更接近旋律优美的乡谣，而《ABATTOIR BLUES》则相对更激烈凶猛一些，两种不同的风格也显现了Nick Cave性格中完全不同的方面，亦刚亦柔，或许也是刚柔并济。所以他吟唱的时候，或许他的音乐会给你一种自然却也非现实的感受，而Nick Cave仿佛是得道的老人，缓缓地道出自己的人生感悟。
推荐指数：****
艺人：Don McLean
专辑：The Best Of Don Mclean
类型：folk
厂牌：EMI
发行日期：1991
提起美国民谣歌手Don McLean，总是会有人把他和那首脍炙人口的歌曲“Vincent”联系起来，“The Starry，Starry Night”响起的时候，不仅是献给沉浸在纯粹的艺术世界里的画家凡高，同样也是唱给世上每一颗纯洁而敏感的心灵。也许没有这首歌，Don McLean仅仅如其他七十年代默默无闻的歌手一样，埋没在时代的声音中。Don McLean的歌声是总是那么的纯净，甚至有点纤弱得让人怜悯，没有Bob Dlyn那般粗砺的嗓音，那般历经沧桑，愤世嫉俗，但他凭着质朴的旋律，打动每个聆听他歌曲的人。在另外一首他的成名歌曲“American Pie”中，8分多钟里Don McLean只是在轻快的民谣节奏中将整整一个时代美国人所见、所思、所想，以及所经历的往事娓娓道来，堪称一首史诗式的作品，事实上每张Don McLean的精选或回顾专辑，都会毫无例外地把这两首歌收入囊中。也许由他翻唱的著名爱尔兰民谣“Mountains Of Mourne”以及Roy Orbison的名曲“Crying”，甚至还有他最敬仰的歌手Buddy Holly的作品“Everyday”都是些很不错的作品，但相信大多数人，买Don McLean的唱片的唯一原因，只是因为那首“Vincent”。
推荐指数：****
艺人：Summoning
专辑：let mortal heroes sing your fame
类型：black metal
厂牌：Napalm Records
发行日期：2001Summoning是一支来自音乐之都奥地利维也纳的氛围派黑金属乐队，在1995年他们发行了首张正式专辑《Lugburz》,一张纯正的原始黑金属专辑。在随后的第二张专辑《Minas Morgul》中，他们在原有的音乐基础上削弱了吉他并用大量的中世纪和氛围键盘取而代之，当然还有鼓机编出的阵阵军鼓齐奏。出于对托尔金的神话名著《lord of ring》的热爱，他们决定今后专门创作关于这本书中故事的音乐，这样Summoning变成了一支独特的氛围/中世纪黑金属组合，从此开创了一个新的黑金属流派。2001年11月，Summoning发行了这张新的专辑，依旧是氛围/中世纪黑金属音乐，将古老的欧洲神话作为音乐阐述的出发点，从而以一种史诗般壮阔的胸怀，通过氛围黑金属舒缓的鼓机和幽深的键盘徐徐道出——不过这次他们做的更加宏大,史诗感更强。为了增加这种气氛,两位成员用尽了各种方法,甚至从英国的《Lord of the Rings》广播剧中采样。
推荐指数：****
艺人：Edson
专辑：《for strength》
类型：indie pop
厂牌：summersound
发行日期：2002
当耳边突然响起这张唱片的时候，一下子还以为是Belle&Sebastian又出了一张新专辑了。的确，如今的乐坛清新乐团多之又多，但真的让人记住声音的倒是不多，而这支来自瑞典的乐队Edson 还算是让人有点印象。如童谣般的铃声响起，接着是乐队主唱Pelle Carlberg（也是歌词，歌曲的包办者）低吟浅唱将年少青春的心事述说。在轻快的节奏中，Edson 时而快乐地象个小孩，时而又赋新词强说愁，故作深沉，让人不由回想起自己的已经流逝久远却又近在眼前的那段青葱岁月。Edson的歌词照例也是些年轻人身边发生的琐事，爱情的错失，偶然闪出的人生感悟，甚至是一段不知目的地的旅行，Edson的音乐世界里，有的只是如孩童时代般的简单快乐，即使那一丝的忧伤也只是一晃而过的稍纵即逝。
推荐指数：****
艺人：姚磊
专辑：如入幻境
类型：altenative rock
厂牌：泛音文化
发行日期：2004
作为2004年夏天上海“泛音文化”倾力推荐的一个新人，一米八典型的北方汉子却有着温文尔雅的外表。本是学理科的他却酷爱上了音乐，结果就成了上海“泛音文化”的签约歌手。和大多数喜欢音乐的年轻人一样，姚磊在中学的时候就开始听西方金属摇滚并为之着迷，那之后他受了多种不同音乐元素的影响，因此姚磊创作的音乐风格多元化、难以界定，有英式、
有电子、也有迷幻。他低调而自省的音乐，注重旋律、节奏，真实地纪录了自己近几年来的漂泊，用音乐的形式来诠释时而充实时而残缺时而无聊时而又美好的生活，有微妙的细节，也有刻骨的感悟，看似平和从容的述说，却蕴含了强烈的撼动力。
推荐指数：***
艺人：方磊姜华尹恒 等
专辑：嚎叫唱片全国征集DIY作品辑燎原星火系列VOL1-爱情上甘岭
类型：hip pop
厂牌：嚎叫唱片
发行日期：2004
这是从“嚎叫唱片”全国征集活动大量应征作品中精选出来的第一张合辑，音乐风格基本以说唱为主。这帮来自五湖四海的新人，有的虽显稚嫩了些，但无论是从音乐形式、歌曲编排，还是歌词内容来看，都让人有耳目一新的感觉。专辑第一首的主打歌曲是来自黑龙江的方磊的“爱情上甘岭”是东北方言的说唱，其中的一些歌词的诙谐之处会让人忍俊不禁却又明明白白感受到其中的辛辣。而第二首歌曲居然是一个韩国人的中文说唱，其中文歌词的写作功力和演唱中对语调节奏的把握能力让人赞叹。专辑的很多歌曲中，都会涉及到成长中的少年所经历的挫折、困惑、与思考，显示出原创歌曲丰富的创作力以及极大的可塑性。也许，某天的国内流行歌坛，这张专辑会见证这些初出茅庐的无名小辈的成长历程。
推荐指数：***1/2
电影
有着“电影社会学家”美称的美国著名导演马丁·斯科西斯在好莱坞工作近三十年，却从未因商业目的而拍摄过一部“大片”；在斯皮尔伯格、卢卡斯等人依靠上亿美元和电脑特技吸引观众的时候，他却始终以自己独特的视角，冷静地剖析着社会和人类的种种顽症，在好莱坞崇尚商业效益的环境下，一直坚持自己的个性，不遗余力地追求电影语言的探索。 从小在纽约著名的“小意大利”区长大的马丁·斯科西斯的作品始终带有意大利裔文化的烙印，其中《谁在敲我的门》、《穷街陋巷》和《愤怒的公牛》等影片就是完全以这片街区为根基创作的，同时小时候在影院里观看的大量经典影片的经验以及进了纽约大学电影学院之后接触到的“新浪潮”电影的影响，使他成为了一个个性强烈同时又融合了好莱坞传统电影特质的导演。
《谁在敲我的门》 （1968）
1967年，积累了一定从影经验的斯科西斯踌躇满志地着手拍摄自己编导的第一部剧情长片《谁在敲我的门》。这部有着浓厚的自传色彩的处女作描写一名美籍意裔青年的故事。居住在纽约皇后区的意大利裔青年J.R.，整天无所事事，所以经常与一群小流氓混在一起，生活过得浑浑噩噩。一个偶然的机会他结识了当地的姑娘贝松，两人迅速陷入了热恋之中。正当他决定和贝松结婚并找份工作安定下来的时候，却得知贝松曾经遭人强暴，于是J.R.陷入了痛苦的抉择中……作为斯科塞斯的处女作，我们可以看到大量他日后作品的影子。昏暗的纽约街区、意大利后裔的日常生活、信仰迷茫的青年、天主教徒的负罪感，都是斯科塞斯作品著名的标志。这部作品也是斯科西斯同女剪辑师莎尔玛·斯库梅克的第一次合作，这次成功的配合也开始了两人此后三十余年的无间合作。但是这部付出很大心血的处女作却没有给斯科西斯带来任何好运，这部反映美国意大利裔青年生活的低成本影片没能引起人们丝毫的注意，
推荐指数：***1/2
《穷街陋巷》 （1973）
1973年，在好友罗比·罗伯森（The Band乐队成员）的资助下，斯科西斯带着《谁在敲我的门》的主要摄制人马开始拍摄构思已久的电影《穷街陋巷》。这时斯科西斯结识了此后与他关系非同寻常的一个人——同样出身于意大利血统家庭的年轻人罗伯特·德尼罗。相仿的年龄、生活背景和对电影一致的追求使斯科西斯与德尼罗一见如故，从此德尼罗成为斯科西斯最为器重的御用演员，两人携手创作了一系列不同凡响的电影作品，也被人视为电影界合作的典范。《穷街陋巷》是两人的首次合作，马丁·斯科西斯以半自传的方式，将自己生活的小意大利区的见闻搬上银幕，德尼罗饰演一个嗜赌如命债台高筑的赌鬼，展现了意裔青年整日无所事事的生活现实和极度空虚的生活状态。除了德尼罗精湛的表演和深刻的现实意义，《穷街陋巷》在电影语言的表现上也让人惊艳，反传统的结构，狂乱的影调，真实出众的表演风格都在那个时代显出独一无二的魅力。从某种意义上说，《穷街陋巷》所体现的很多特质也奠定了斯科西斯作品风格的基础。
推荐指数：****
《爱丽丝不住在这里》（1974）
《穷街陋巷》成功后，好莱坞片商纷纷向斯科西斯抛出了橄榄枝。面对好莱坞的诱惑，从小就梦想进入好莱坞的斯科西斯选择了一条更为艰难的道路，力图调整好莱坞与自己电影风格的平衡点，在传统与反传统的路线上走钢丝。1974年的《爱莉斯不住在这里》就是一个很好的例子，马丁·斯科西斯采用清淡单纯的手法来表现一个中年女性的真实生活处境，戏剧性不强，但却真实自然地反映女性心声。一名刚丧偶的寡妇爱丽丝，带着10岁的顽皮儿子离开新墨西哥州的夫家，想回到加州故乡展开她梦想已久的歌唱事业。在途中，因为经济压力而在小酒吧演唱，碰到了一个追求者哈维·基特尔，最终两人以互相打骂告终。车子在亚利桑纳州抛锚，她便在当地的餐厅打工，终于找到了善待她的男人——影片既保留了传统好莱坞“女性电影”的模式，又加入了自己针砭时弊的用意。斯科西斯进入好莱坞后的第一次尝试就得到了不错的效果，在颇受好评的同时，也取得了令人满意的票房成绩。
推荐指数：***
《三更半夜》 （1985）
马丁·斯科西斯出人意外的低成本作品，影片将镜头对准一个平凡而生活空虚的电脑操作员保罗一天下班之后的经历。他在咖啡馆邂逅了美丽的女郎玛茜。经过攀谈，他得到了玛茜的电话；不久，保罗拨通这电话，玛茜叫他到索霍区见面，哪知约会后却碰到了一连串怪诞的事情…… 看似奇特与荒谬的剧情，其实隐藏了斯科西斯对现代都市生活入木三分的描画与讽刺，影片中出现的各式各样的人物要么让人不可理喻，要么极其无聊空虚，各自在城市的黑夜中飘走游荡。出色的剧本基础，使得天马行空的剧情发展跌宕起伏却不让人觉得荒诞不经。这部风格独特的小品式的作品再一次让人感受到斯科西斯独特幽默的一面，而影片本身也会使人联想到一些布努艾尔的作品。
推荐指数：****