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喜欢造神的中国人又开始行动了，人们通过媒体在封神榜上打造了一个新名词：卡神。开始我还以为是跟银行有什么关系呢，后来才明白，说的是詹姆斯 .卡梅隆——开着《泰坦尼克号》乘风破浪、滚滚而来的当今世界第一会赚钱的电影导演。
要说这《泰坦尼克号》来的也确实不是时候：
两个月前，中美双方刚刚就解决 WTO电影相关问题的谅解备忘录达成协议。协议内容包括：中国将在原来每年引进美国电影配额约 20部的基础上增加 14部 3D或 IMAX电影以及美方票房分账从原来的 13%升至 25%等等。
两个月来，中国电影人一直纠结于这一被形容为“狼群来了”的险恶市场环境，悲观灰心者有之，怨声载道者有之，振臂高呼者亦有之。上半年票房排行榜的前几位均被好莱坞电影占据，国产影片明显处于劣势，前不久最多的一天据说全国 94%的银幕在放映《泰坦尼克号》等好莱坞进口分账大片。
两个星期来，一群中国青年导演则以前所未有的积极抱团姿态团结起来，抛出了自己的“集束炸弹”——杨树鹏的《匹夫》、管虎的《杀生》、宁浩的《黄金大劫案》、张扬的《飞越老人院》、王小帅的《我11》、陆川的《王的盛宴》等等等等，意图在相互捧场的合力作用下死磕“大船”。
由此看来，一方面詹姆斯 .卡梅隆作为北京国际电影节最耀眼的重量级嘉宾前来传经送宝，另一方面《泰坦尼克号》也正以中国电影界的“人民公敌”形象招摇过市。在这份对立统一中，包含着转型期中国电影业极其复杂的文化情绪。
或许美国人是天生的市场高手，《泰坦尼克号》和詹姆斯 .卡梅隆无疑代表着当今商业电影生产的最高水平，但这绝不是电影的全部，尤其不代表电影艺术创作的最高水平。对此，很多圈内人是心知肚明的，但是拦不住他们一个市场挨着一个市场进行环球扫荡，并且从一个票房胜利走向另一个票房胜利。这就像可口可乐和麦当劳，明明大家都知道是垃圾食品，就是眼睁睁看着他们发展壮大成为各自市场领域内的“巨无霸”。
所以我们不要摆出一副冰山的姿态以为可以撞沉《泰坦尼克号》，也没有那个必要。真正有必要的是倡导多元化的电影创作与营销，引导广大观众学会欣赏不同风格的电影。不过要想形成这种良性的社会环境，首先必须摆正心态，即对不同类型的电影抱以不同层次的希望，而不是只有单一的票房评价标准。就好比有些小饭馆可能在产值上远远不能望麦当劳项背，其独到的厨艺或独具的氛围却是麦当劳永远无法企及的，因而自有立身之本。
所以当我们的电影人号召“抵抗好莱坞的文化侵略”时，也要好好想一想——我们是不是也正在变成我们本来反对和抵制的对象。就像近来日益明显的现象：一方面我们的电影人呼吁着分账引进国外大片时要注意风格多元化，另一方面我们自己的创作却一窝蜂式地只向好莱坞的商业大片看齐，这种“严于待人宽以律己”的“双重标准”其实也间接地折射出了一些微妙心态。的确，肇始于十七年前的所谓以国际通行的分账发行方式进口的“十部大片”是有一个具体定义的，即“基本反映世界优秀文明成果和当代电影艺术、技术成就”的进口影片。一路逶迤到现在，反映技术成就的《阿凡达》、《碟中谍4》以及正在横行的 3D版《泰坦尼克号》之类票房大片屡见不鲜，而像《阿甘正传》那样见证文明成果和电影艺术的电影已经很罕见。可是我们自己的电影人有甘心拍而且能够拍出《阿甘正传》和《辛德勒的名单》这类电影的吗？
同样就在这两天，戛纳电影节公布本届的入围名单，华语电影只有娄烨的作品入围“一种关注”单元，主竞赛单元没有中国电影人的踪影。过去可不是这样，华语电影肯定有入围的，甚至同时有多部。那时候的悬念是谁得奖、得什么奖。现在可好，连悬念都用不着了。电影市场讲商业回报，是需要年年讲、月月讲、天天讲的，但同时也要有一些人、在一些时候别光讲这些。我们的电影人不能矫枉过正，从过去完全不讲市场，到现在言必提票房，离开票房不会聊电影。否则，好莱坞是西施，我们最多是东施。
要说这《泰坦尼克号》来的也确实不是时候：
两个月前，中美双方刚刚就解决 WTO电影相关问题的谅解备忘录达成协议。协议内容包括：中国将在原来每年引进美国电影配额约 20部的基础上增加 14部 3D或 IMAX电影以及美方票房分账从原来的 13%升至 25%等等。
两个月来，中国电影人一直纠结于这一被形容为“狼群来了”的险恶市场环境，悲观灰心者有之，怨声载道者有之，振臂高呼者亦有之。上半年票房排行榜的前几位均被好莱坞电影占据，国产影片明显处于劣势，前不久最多的一天据说全国 94%的银幕在放映《泰坦尼克号》等好莱坞进口分账大片。
两个星期来，一群中国青年导演则以前所未有的积极抱团姿态团结起来，抛出了自己的“集束炸弹”——杨树鹏的《匹夫》、管虎的《杀生》、宁浩的《黄金大劫案》、张扬的《飞越老人院》、王小帅的《我11》、陆川的《王的盛宴》等等等等，意图在相互捧场的合力作用下死磕“大船”。
由此看来，一方面詹姆斯 .卡梅隆作为北京国际电影节最耀眼的重量级嘉宾前来传经送宝，另一方面《泰坦尼克号》也正以中国电影界的“人民公敌”形象招摇过市。在这份对立统一中，包含着转型期中国电影业极其复杂的文化情绪。
或许美国人是天生的市场高手，《泰坦尼克号》和詹姆斯 .卡梅隆无疑代表着当今商业电影生产的最高水平，但这绝不是电影的全部，尤其不代表电影艺术创作的最高水平。对此，很多圈内人是心知肚明的，但是拦不住他们一个市场挨着一个市场进行环球扫荡，并且从一个票房胜利走向另一个票房胜利。这就像可口可乐和麦当劳，明明大家都知道是垃圾食品，就是眼睁睁看着他们发展壮大成为各自市场领域内的“巨无霸”。
所以我们不要摆出一副冰山的姿态以为可以撞沉《泰坦尼克号》，也没有那个必要。真正有必要的是倡导多元化的电影创作与营销，引导广大观众学会欣赏不同风格的电影。不过要想形成这种良性的社会环境，首先必须摆正心态，即对不同类型的电影抱以不同层次的希望，而不是只有单一的票房评价标准。就好比有些小饭馆可能在产值上远远不能望麦当劳项背，其独到的厨艺或独具的氛围却是麦当劳永远无法企及的，因而自有立身之本。
所以当我们的电影人号召“抵抗好莱坞的文化侵略”时，也要好好想一想——我们是不是也正在变成我们本来反对和抵制的对象。就像近来日益明显的现象：一方面我们的电影人呼吁着分账引进国外大片时要注意风格多元化，另一方面我们自己的创作却一窝蜂式地只向好莱坞的商业大片看齐，这种“严于待人宽以律己”的“双重标准”其实也间接地折射出了一些微妙心态。的确，肇始于十七年前的所谓以国际通行的分账发行方式进口的“十部大片”是有一个具体定义的，即“基本反映世界优秀文明成果和当代电影艺术、技术成就”的进口影片。一路逶迤到现在，反映技术成就的《阿凡达》、《碟中谍4》以及正在横行的 3D版《泰坦尼克号》之类票房大片屡见不鲜，而像《阿甘正传》那样见证文明成果和电影艺术的电影已经很罕见。可是我们自己的电影人有甘心拍而且能够拍出《阿甘正传》和《辛德勒的名单》这类电影的吗？
同样就在这两天，戛纳电影节公布本届的入围名单，华语电影只有娄烨的作品入围“一种关注”单元，主竞赛单元没有中国电影人的踪影。过去可不是这样，华语电影肯定有入围的，甚至同时有多部。那时候的悬念是谁得奖、得什么奖。现在可好，连悬念都用不着了。电影市场讲商业回报，是需要年年讲、月月讲、天天讲的，但同时也要有一些人、在一些时候别光讲这些。我们的电影人不能矫枉过正，从过去完全不讲市场，到现在言必提票房，离开票房不会聊电影。否则，好莱坞是西施，我们最多是东施。