论文部分内容阅读
说起肖峰，每当看到他总会想到《史记·刺客列传》里的一句“风萧萧兮易水寒”，现在的他依然还带着一股子义薄云天的豪情壮志，所以很多人称其为“肖大侠”。
肖峰，青年油画艺术家，自幼对绘画情有独钟，从艺校到大学期间油画一直伴随着他。专业的严格训练、对中外艺术大师的刻苦学习和对当今艺术潮流的研究探索，使他对自己的专业要求极高。幼时的耳濡目染赋于了他具有一种高贵的情感，也是一种艺术的情感。文学家把这种情感化为千言万语，肖峰却将这种情感化为五颜六色的画面。
纯粹与欣喜，只是简单的两个词，但却最能表达肖峰的作品给人最直观的感受。
给人印像最深的是他的一幅油画《放羊路上有歌声》，描绘着茂密的树林里有一条弯弯曲曲的小路伸向远方的村庄，无尽的绿色充满了惬意和欢歌笑语，整个画面豁然间明朗，好像已让人看到羊儿在路上走着，路上还拉过羊粪蛋，儿童侧在路边用手中的皮鞭轻轻抽打着花草……笔者似乎看到了儿时野外的景像，是那样的近，那样的亲。肖峰用他的画笔把这乡间美景绘于画中，一腔情感如同美酒，让人感动不已。
“我想对你做春天对樱桃树做的事。”前几日看到的一句话，俏皮又精辟。肖峰喜画风景，在他风景画里的春光秋色对人的视觉与精神进行了一场欢宴，在那里我们似乎总能听到鸟叫与蝉噪；流水与风鸣，随着色彩的涌出，忽然叫醒你内心深处隐藏的喜悦。
肖峰画的虽只是最常见的风景画，但又不同于传统的描绘。跳跃的色彩，轻快地走笔，去空间但又不失层次的丰富性，用自己的语言构建出二维与三维之间的转化公式，这是最本真的世界，却看起来像是另外的世界。因为我们习惯了看人的世界，总忘了关心草木虫鸟。这大概是最快乐的绘画方式了，简单而丰富。
肖峰自从2005年从中央美术学院毕业以后进入了设计行业工作，这些年，年轻的他在设计领域做出了不小的成绩，平面设计、店面设计、家装设计……在艺术的平台上到处都能看到他驻足的身影。然而，成为一名画家一直是他多年来的梦想。
他在艺术领域高度专注地耕耘着，清楚实践对于艺术家的意义，艺术家不像思想家那样依靠形而上学的虚设，而是依靠直觉与实践来实现艺术。突破自然的限制和表现的限制，追求表达的自由，通过获得这种自由来达到自身与作品的平衡，从而达到作品与文化历史环境的平衡。在不断地钻研磨练与勤奋地创作求索中，肖峰鲜明而独特的、以富有新意的个人化色调取胜的浓烈画风逐渐清晰并引人注目。
举办一次个人画展一直是他的一个梦想，这样既是对自己多年来成绩的检阅，也是激励自己不断前进的动力。2011年这个梦想终于实现了，肖峰在北京举办了自己人生中的第一次个人画展，展览的主题命名为“风颜峰语”，意在强调用肖峰的绘画语言去表达和描绘风景的颜色，体现他对风景的一些解读，这一主题也充分体现了他对风景绘画的热爱。展览得到了业内前辈、同行的认可，受到了观众的欢迎，近四成的作品被机构或个人收藏，肖峰说：“这既是一个美梦成真的小结又是另一番崭新梦想的开始。”这是一个良好的开端，展览期间得到了画坛内外或媒体和观众的关注，色彩伴随肖峰的艺术情感表达了对收获的向往，画笔变成绚烂的语言倾诉着对生活的热爱和憧憬！
同时展出的十余幅摄影作品也是肖峰在各地采风时的记录，摄影对他而言是另一爱好，绘画中很多微妙的艺术元素在摄影中得到了另一种诗意的诠释。
第一次个人画展的成功，使得肖峰更加具有前进的动力，随后他的作品又不断参与各类青年艺术家群展，并在2012年由山东省美协主办的“第四届齐鲁风情油画展”中获得三等奖……
肖峰的创作灵感大多来自于数年来走遍祖国各地的采风，蓬莱、长岛、北戴河、青岛、北海、涠洲岛……以及北京周边，积累并产生了大量的艺术心得及精彩作品。他的作品色调亮丽、五彩斑斓，给所有观者一种强烈的视觉冲击。比如涠洲岛著名的五彩滩在他的笔下时而唯美静谧、时而灿烂悠扬，以不同的色块构成了一幅幅瑰丽的画面；还有他尤其喜欢将渔船入画，有梦境般的、歌谣般的、童话般的……光怪陆离，美不胜收，带给观众的是一系列绝美而充满激情的艺术享受。
他说：“我的作品大多是描绘自然风景，但又不仅仅是简单的对景写生。在对实景观察积累了大量素材后，吸纳理解，通过主观构想描绘出内心的体会，通过我的艺术语言表达对自然的热爱。带有一些童趣，带有一些梦幻，每一幅画面都色彩斑斓，充满鲜活的生命力。”在艺术家肖峰简单的创作自述里，你也许已经感受到了他的艺术世界，但这远远不及我们真正看到他的作品时内心的激动和亟待被唤醒的对生命的热爱。
肖峰说，我喜欢大自然，常常到郊外或者海边走走，将所看到的景色用我的绘画语言表现在画布上，通过身临其境的感悟去获得艺术创作的灵感。创作技法也不仅仅拘泥于某一种形式，画笔、调色刀、油画棒……，以大胆而梦幻的用色来颠覆山水湖光的传统印象，将原本清新的自然风貌化为旖旎朦胧的梦境，大自然所赐予的万物之景加上内心感受，在笔下淋漓尽致呈现，表现于每幅画面之中，彰显出一种跃动的色彩节奏感，倾诉的是我对生活的热爱，希望传达给观者愉悦的心境。
肖峰虽出身于正统的学院教育，但却不遵循于前人，探索出一条属于自己的悠悠之道。当你驻足于肖锋的作品前，你可能会诧异和迷茫，因为你无法第一时间辨析出作者是具体遵循哪一条美术史的线索而进行的创作。他的作品不拘泥于一种技法和形式，更善于将多种原料综合体现。无论是用画笔、调色刀或是油画棒，当颜色涂抹在画布上，色调亮丽、五彩斑斓，给所有观者一种强烈的视觉冲击。
当我们在分析肖峰的画面时我们可以感受到如塞尚一样跳跃地笔触，在画面的整体构图中也不会刻意追求传统风景绘画的“空间”与“层
次”，在艺术家的描绘中我们可以看到他用自己的语言构建出一份二维与三维之间的转化公式，并在画面层次的处理中寻找出恰到好处的切入点，色彩单纯而富有轻薄的通透感，也因轻快的走笔而使画面充满活力。
纵观肖锋的艺术成长历程，我们可以感受到他每一步都走地踏实而有力，也可以感受到肖锋作为一位青年艺术家正逐步完善，享受着自己丰满羽翼的过程。
肖峰，青年油画艺术家，自幼对绘画情有独钟，从艺校到大学期间油画一直伴随着他。专业的严格训练、对中外艺术大师的刻苦学习和对当今艺术潮流的研究探索，使他对自己的专业要求极高。幼时的耳濡目染赋于了他具有一种高贵的情感，也是一种艺术的情感。文学家把这种情感化为千言万语，肖峰却将这种情感化为五颜六色的画面。
纯粹与欣喜，只是简单的两个词，但却最能表达肖峰的作品给人最直观的感受。
给人印像最深的是他的一幅油画《放羊路上有歌声》，描绘着茂密的树林里有一条弯弯曲曲的小路伸向远方的村庄，无尽的绿色充满了惬意和欢歌笑语，整个画面豁然间明朗，好像已让人看到羊儿在路上走着，路上还拉过羊粪蛋，儿童侧在路边用手中的皮鞭轻轻抽打着花草……笔者似乎看到了儿时野外的景像，是那样的近，那样的亲。肖峰用他的画笔把这乡间美景绘于画中，一腔情感如同美酒，让人感动不已。
“我想对你做春天对樱桃树做的事。”前几日看到的一句话，俏皮又精辟。肖峰喜画风景，在他风景画里的春光秋色对人的视觉与精神进行了一场欢宴，在那里我们似乎总能听到鸟叫与蝉噪；流水与风鸣，随着色彩的涌出，忽然叫醒你内心深处隐藏的喜悦。
肖峰画的虽只是最常见的风景画，但又不同于传统的描绘。跳跃的色彩，轻快地走笔，去空间但又不失层次的丰富性，用自己的语言构建出二维与三维之间的转化公式，这是最本真的世界，却看起来像是另外的世界。因为我们习惯了看人的世界，总忘了关心草木虫鸟。这大概是最快乐的绘画方式了，简单而丰富。
肖峰自从2005年从中央美术学院毕业以后进入了设计行业工作，这些年，年轻的他在设计领域做出了不小的成绩，平面设计、店面设计、家装设计……在艺术的平台上到处都能看到他驻足的身影。然而，成为一名画家一直是他多年来的梦想。
他在艺术领域高度专注地耕耘着，清楚实践对于艺术家的意义，艺术家不像思想家那样依靠形而上学的虚设，而是依靠直觉与实践来实现艺术。突破自然的限制和表现的限制，追求表达的自由，通过获得这种自由来达到自身与作品的平衡，从而达到作品与文化历史环境的平衡。在不断地钻研磨练与勤奋地创作求索中，肖峰鲜明而独特的、以富有新意的个人化色调取胜的浓烈画风逐渐清晰并引人注目。
举办一次个人画展一直是他的一个梦想，这样既是对自己多年来成绩的检阅，也是激励自己不断前进的动力。2011年这个梦想终于实现了，肖峰在北京举办了自己人生中的第一次个人画展，展览的主题命名为“风颜峰语”，意在强调用肖峰的绘画语言去表达和描绘风景的颜色，体现他对风景的一些解读，这一主题也充分体现了他对风景绘画的热爱。展览得到了业内前辈、同行的认可，受到了观众的欢迎，近四成的作品被机构或个人收藏，肖峰说：“这既是一个美梦成真的小结又是另一番崭新梦想的开始。”这是一个良好的开端，展览期间得到了画坛内外或媒体和观众的关注，色彩伴随肖峰的艺术情感表达了对收获的向往，画笔变成绚烂的语言倾诉着对生活的热爱和憧憬！
同时展出的十余幅摄影作品也是肖峰在各地采风时的记录，摄影对他而言是另一爱好，绘画中很多微妙的艺术元素在摄影中得到了另一种诗意的诠释。
第一次个人画展的成功，使得肖峰更加具有前进的动力，随后他的作品又不断参与各类青年艺术家群展，并在2012年由山东省美协主办的“第四届齐鲁风情油画展”中获得三等奖……
肖峰的创作灵感大多来自于数年来走遍祖国各地的采风，蓬莱、长岛、北戴河、青岛、北海、涠洲岛……以及北京周边，积累并产生了大量的艺术心得及精彩作品。他的作品色调亮丽、五彩斑斓，给所有观者一种强烈的视觉冲击。比如涠洲岛著名的五彩滩在他的笔下时而唯美静谧、时而灿烂悠扬，以不同的色块构成了一幅幅瑰丽的画面；还有他尤其喜欢将渔船入画，有梦境般的、歌谣般的、童话般的……光怪陆离，美不胜收，带给观众的是一系列绝美而充满激情的艺术享受。
他说：“我的作品大多是描绘自然风景，但又不仅仅是简单的对景写生。在对实景观察积累了大量素材后，吸纳理解，通过主观构想描绘出内心的体会，通过我的艺术语言表达对自然的热爱。带有一些童趣，带有一些梦幻，每一幅画面都色彩斑斓，充满鲜活的生命力。”在艺术家肖峰简单的创作自述里，你也许已经感受到了他的艺术世界，但这远远不及我们真正看到他的作品时内心的激动和亟待被唤醒的对生命的热爱。
肖峰说，我喜欢大自然，常常到郊外或者海边走走，将所看到的景色用我的绘画语言表现在画布上，通过身临其境的感悟去获得艺术创作的灵感。创作技法也不仅仅拘泥于某一种形式，画笔、调色刀、油画棒……，以大胆而梦幻的用色来颠覆山水湖光的传统印象，将原本清新的自然风貌化为旖旎朦胧的梦境，大自然所赐予的万物之景加上内心感受，在笔下淋漓尽致呈现，表现于每幅画面之中，彰显出一种跃动的色彩节奏感，倾诉的是我对生活的热爱，希望传达给观者愉悦的心境。
肖峰虽出身于正统的学院教育，但却不遵循于前人，探索出一条属于自己的悠悠之道。当你驻足于肖锋的作品前，你可能会诧异和迷茫，因为你无法第一时间辨析出作者是具体遵循哪一条美术史的线索而进行的创作。他的作品不拘泥于一种技法和形式，更善于将多种原料综合体现。无论是用画笔、调色刀或是油画棒，当颜色涂抹在画布上，色调亮丽、五彩斑斓，给所有观者一种强烈的视觉冲击。
当我们在分析肖峰的画面时我们可以感受到如塞尚一样跳跃地笔触，在画面的整体构图中也不会刻意追求传统风景绘画的“空间”与“层
次”，在艺术家的描绘中我们可以看到他用自己的语言构建出一份二维与三维之间的转化公式，并在画面层次的处理中寻找出恰到好处的切入点，色彩单纯而富有轻薄的通透感，也因轻快的走笔而使画面充满活力。
纵观肖锋的艺术成长历程，我们可以感受到他每一步都走地踏实而有力，也可以感受到肖锋作为一位青年艺术家正逐步完善，享受着自己丰满羽翼的过程。