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东方艺术·大家：您今年6月份在今日美术馆将有个展《我是谁》，为什么选择这个标题呢？
戴増钧：《我是谁》这个展览主题是和策展人杨维民先生多次讨论后定下来的。我的作品多是通过画面来诠释人的内心。在这个物欲横流的时代，人人都会面临现实世界和精神世界的矛盾，甚或很难认清自己。《我是谁》本是我今年画的一副新画的名字。有一天，在毫无思想准备的情况下，突然被告知自己已过四十岁了。常言四十不惑，能否真的不惑，能否认清自己，能否站在精神层面清醒审视自我，是我们每个人都需要面临的问题。《我是谁》符合我的心境，我想也有普遍性。
东方艺术·大家：中国当代油画创作有观念型和语言型两大类型，您觉得您更侧重于哪一类？ 您是如何处理观念与语言两者之间关系的？
戴増钧：我也清楚有这样的分类，但我个人觉得思想观念和画面语言不可分，我常常把画画比喻成写小说，没有精神内涵不会打动人，同样语言晦涩也会使人无法很好解读作品内涵。一个好的作品一定要让观众能够驻足品读，能够在画面上看到画外的东西。我不喜欢纯粹观念的作品，绘画失去了材质的美感，观念将显得晦涩；同样我也不喜欢纯粹在画面语言上做文章，没有思想内涵的语言探索，就成了“炫技”。我在创作中始终把内容放第一位，日常有哪些事儿有意味，谁说的话有着直击生活的幽默感，什么东西值得画画，是要先行考虑好的。具体画的时候，语言要和内容匹配，够用就行。
东方艺术·大家：您作品中有一种很强烈的“荒诞感”，很多场景都像是梦境的再现：如背景很幽暗，而主角通常又被强光照亮等，您是如何构思的？
戴増钧：我这样处理画面是想营造一个舞台效果。人生就像一个大舞台，我们在这个舞台上尽情欢歌，同时又被台下万人注目。我们享受聚光灯下的满足，却又恐惧灯光之外的茫然未知。在这方被幽暗包裹的舞台世界，我们既能享受心灵的自由，又会被周遭无尽的黑暗逼迫。在这样的双重心态下，“带着镣铐起舞”，恐怕是我们每个人的心灵写照。
东方艺术·大家：您的创作经历了从抽象到具象的过程，与众多从具象过度到抽象的艺术家截然相反，对您来说抽象与具象在表达上的差别是什么？
戴増钧：毕业时刚刚经历了现代主义绘画的影响，在画面形式上有兴趣，但画了几年抽象绘画后感觉自己的心理感受加不进去，它最多只是一副好看的画。具象语言更有助于内心世界的诠释，更能通过画面说事儿，所以最后转向具象。
东方艺术·大家：您作品的男子形象大多身材臃肿，为什么会反复描绘这个在常规意义上并不“美好”的形象呢？
戴増钧：我的作品不是传统意义上的美好，我只是拿绘画来说事儿，我一直务求在画面里讲述故事，我迷恋于创造画面人物与其所处环境间形成的视觉冲突。我生活中没有别的嗜好，画画是唯一喜欢干的事儿，画是给自己画的，我尊重我的内心表达，只有尊重真实的内心才会觅到读画的知音，我所认识的收藏我画的人，都成为能够聊到一起的好朋友，所以我不会为大众化的“美好”而违心。画面中的男人只是生活中的普通人，是你，是我，是他。在人生舞台上，我们扮演不同的社会角色。在家庭里我们要当个好丈夫、好父亲、好儿子；在工作中我们又要是好领导、好同事、好朋友。岁月有痕，这个社会给予男人许多要求，把男人塑造成了这样一个典型意义上的形象。所以我所画的人不是特指，只是性别意义上的男人，不容易的男人。
东方艺术·大家：除了人物之外，动物的形象在您的作品中也占有很大的比例，您怎样理解作品中人和动物的关系呢？
戴増钧：世上人和人相处难，和动物相处容易。人和人相处总会有界限、有戒心，动物不同，它和你处久了是真感情。人和人交往未必能够同舟共济，动物处久了却能够和你同生死、共患难。
东方艺术·大家：您的作品《一条船上的》的构图与电影《少年派》中的场景有点相似，您当时有考虑可能被“质疑”吗？
戴増钧：也有不少人说这幅画和《少年派》有相似之处，但没考虑质疑，因为我这幅画创作于09年在中央美院做访问学者期间，是参加中央美院综合绘画高研班的结业创作，好像是比《少年派》早了两三年。后来出来了这部电影，我当时还挺高兴，有人和我心灵相通了。当然，电影一直没时间看，主题还不太清楚，也可能只是某些形式上的元素想到一起了吧。
东方艺术·大家：在您的作品《空山》、《鸟勤游鱼图》、《观鱼图》中有中国传统绘画的意象，你怎样理解传统艺术与当代油画之间的关系呢？
戴増钧：作为中国画家，必然要从传统绘画中汲取营养。我画这些花鸟作品，纯粹属于练笔，探讨油画如何传达中国传统绘画的意味，还很不成熟。只是结合中国传统文化元素，尝试人物画作品的新语言。中国传统绘画在当代油画中的体现不应该是表面形式上的，传统绘画所崇尚的意境，精神境界是我们应努力探讨，学习的课题。
东方艺术·大家：在您的作品里人物形象有些是全裸、有些则是半裸，这些人物形象不同层次的“裸露”，与您创作的初衷有怎样的关系？有差别吗？
戴増钧：作品中人物是全裸或半裸全因为画面的需要。作为社会人，我们有着种种的社会责任，我们要包裹在各式各样的服装里。恐怕每个人都有过脱掉包裹，“在雪地上撒点野”的冲动。但作为社会人，现实和理想终有距离，“撒野”恐怕也只是停留在大脑中的想象。裸体形象是为了淡化衣服所传达的身份定位，回归本我，表达拒绝异化的单纯理想。其实即使不穿衣服，就比如在澡堂里，大家都一丝不挂，可是一走，一站这些肢体语言也能传达出不同的身份责任。作为社会深处的普通人，扮演不同的社会角色，我们何尝没有撒野的冲动，但我们又怎能有撒野的从容。
戴増钧：《我是谁》这个展览主题是和策展人杨维民先生多次讨论后定下来的。我的作品多是通过画面来诠释人的内心。在这个物欲横流的时代，人人都会面临现实世界和精神世界的矛盾，甚或很难认清自己。《我是谁》本是我今年画的一副新画的名字。有一天，在毫无思想准备的情况下，突然被告知自己已过四十岁了。常言四十不惑，能否真的不惑，能否认清自己，能否站在精神层面清醒审视自我，是我们每个人都需要面临的问题。《我是谁》符合我的心境，我想也有普遍性。
东方艺术·大家：中国当代油画创作有观念型和语言型两大类型，您觉得您更侧重于哪一类？ 您是如何处理观念与语言两者之间关系的？
戴増钧：我也清楚有这样的分类，但我个人觉得思想观念和画面语言不可分，我常常把画画比喻成写小说，没有精神内涵不会打动人，同样语言晦涩也会使人无法很好解读作品内涵。一个好的作品一定要让观众能够驻足品读，能够在画面上看到画外的东西。我不喜欢纯粹观念的作品，绘画失去了材质的美感，观念将显得晦涩；同样我也不喜欢纯粹在画面语言上做文章，没有思想内涵的语言探索，就成了“炫技”。我在创作中始终把内容放第一位，日常有哪些事儿有意味，谁说的话有着直击生活的幽默感，什么东西值得画画，是要先行考虑好的。具体画的时候，语言要和内容匹配，够用就行。
东方艺术·大家：您作品中有一种很强烈的“荒诞感”，很多场景都像是梦境的再现：如背景很幽暗，而主角通常又被强光照亮等，您是如何构思的？
戴増钧：我这样处理画面是想营造一个舞台效果。人生就像一个大舞台，我们在这个舞台上尽情欢歌，同时又被台下万人注目。我们享受聚光灯下的满足，却又恐惧灯光之外的茫然未知。在这方被幽暗包裹的舞台世界，我们既能享受心灵的自由，又会被周遭无尽的黑暗逼迫。在这样的双重心态下，“带着镣铐起舞”，恐怕是我们每个人的心灵写照。
东方艺术·大家：您的创作经历了从抽象到具象的过程，与众多从具象过度到抽象的艺术家截然相反，对您来说抽象与具象在表达上的差别是什么？
戴増钧：毕业时刚刚经历了现代主义绘画的影响，在画面形式上有兴趣，但画了几年抽象绘画后感觉自己的心理感受加不进去，它最多只是一副好看的画。具象语言更有助于内心世界的诠释，更能通过画面说事儿，所以最后转向具象。
东方艺术·大家：您作品的男子形象大多身材臃肿，为什么会反复描绘这个在常规意义上并不“美好”的形象呢？
戴増钧：我的作品不是传统意义上的美好，我只是拿绘画来说事儿，我一直务求在画面里讲述故事，我迷恋于创造画面人物与其所处环境间形成的视觉冲突。我生活中没有别的嗜好，画画是唯一喜欢干的事儿，画是给自己画的，我尊重我的内心表达，只有尊重真实的内心才会觅到读画的知音，我所认识的收藏我画的人，都成为能够聊到一起的好朋友，所以我不会为大众化的“美好”而违心。画面中的男人只是生活中的普通人，是你，是我，是他。在人生舞台上，我们扮演不同的社会角色。在家庭里我们要当个好丈夫、好父亲、好儿子；在工作中我们又要是好领导、好同事、好朋友。岁月有痕，这个社会给予男人许多要求，把男人塑造成了这样一个典型意义上的形象。所以我所画的人不是特指，只是性别意义上的男人，不容易的男人。
东方艺术·大家：除了人物之外，动物的形象在您的作品中也占有很大的比例，您怎样理解作品中人和动物的关系呢？
戴増钧：世上人和人相处难，和动物相处容易。人和人相处总会有界限、有戒心，动物不同，它和你处久了是真感情。人和人交往未必能够同舟共济，动物处久了却能够和你同生死、共患难。
东方艺术·大家：您的作品《一条船上的》的构图与电影《少年派》中的场景有点相似，您当时有考虑可能被“质疑”吗？
戴増钧：也有不少人说这幅画和《少年派》有相似之处，但没考虑质疑，因为我这幅画创作于09年在中央美院做访问学者期间，是参加中央美院综合绘画高研班的结业创作，好像是比《少年派》早了两三年。后来出来了这部电影，我当时还挺高兴，有人和我心灵相通了。当然，电影一直没时间看，主题还不太清楚，也可能只是某些形式上的元素想到一起了吧。
东方艺术·大家：在您的作品《空山》、《鸟勤游鱼图》、《观鱼图》中有中国传统绘画的意象，你怎样理解传统艺术与当代油画之间的关系呢？
戴増钧：作为中国画家，必然要从传统绘画中汲取营养。我画这些花鸟作品，纯粹属于练笔，探讨油画如何传达中国传统绘画的意味，还很不成熟。只是结合中国传统文化元素，尝试人物画作品的新语言。中国传统绘画在当代油画中的体现不应该是表面形式上的，传统绘画所崇尚的意境，精神境界是我们应努力探讨，学习的课题。
东方艺术·大家：在您的作品里人物形象有些是全裸、有些则是半裸，这些人物形象不同层次的“裸露”，与您创作的初衷有怎样的关系？有差别吗？
戴増钧：作品中人物是全裸或半裸全因为画面的需要。作为社会人，我们有着种种的社会责任，我们要包裹在各式各样的服装里。恐怕每个人都有过脱掉包裹，“在雪地上撒点野”的冲动。但作为社会人，现实和理想终有距离，“撒野”恐怕也只是停留在大脑中的想象。裸体形象是为了淡化衣服所传达的身份定位，回归本我，表达拒绝异化的单纯理想。其实即使不穿衣服，就比如在澡堂里，大家都一丝不挂，可是一走，一站这些肢体语言也能传达出不同的身份责任。作为社会深处的普通人，扮演不同的社会角色，我们何尝没有撒野的冲动，但我们又怎能有撒野的从容。