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【摘要】素描的学习是美术学习的基础，搞好素描教学对于学生美术的学习是非常重要的，对学生绘画水平的提高具有重要的基础性作用，教师在教学过程中应该思路清晰摒弃简单和图省事的思想，多从原理方面给学生以指导，启发学生明确素描的基本造型原理，同时应采取一切有利于学生明确素描造型原理的方法进行训练，使学生明确素描造型的基本原理。在了解传统素描的基本观念上秉承简捷地学好素描的要点，注重调动学生的素描学习兴趣，运用多种教学方法，使学生在素描学习中能够事半功倍。
【关键词】素描；教学；结构；造型；原理
【中图分类号】J214-4 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）07-0215-01
素描的学习是美术学习中非常重要的基础训练课程，在各大院校的美术教学中也都受到普遍的重视。本人做为美术教育的从业者想就其中的一些问题谈点体会，作为引玉之砖，来促进初学者对素描教学认识。
素描，朴素的描绘。一般泛指用铅笔、炭笔、钢笔等工具所作的单色画，或是用少数几种颜色所作的画，不论如何定义，它都是造型艺术中一个非常广阔的领域。风格流派辈出，教学体系完备，它基本上包括三个方面的含义：一种独立的绘画样式；是美术教育的基本训练；为创作所作的草图或收集素材的手段。在这三方面中第二方面是我们素描教学的重要内容。
素描在西方经历了漫长的演变历史时期，于文艺复兴时期其理论和技法得以成熟和完善，至19世纪和20世纪受现代思潮的影响，素描的面貌、作用、样式发生了极大的变化。这些变化同时也深深地影响了对素描教学的认识与教学体系的实践，而我们目前的素描教学大多数都还是以传统的素描教学体系为主。所谓传统的素描教学体系，本文主要指以在二维平面上通过透视结构明暗等手段表现三维物象形态感觉的素描表现形式和方法。其基本思想是在古典精神指导下的透视学、解剖学为基础，将可见世界的物象形态理解为基本几何形体和它们的变化，这点可以说是素描的基本造型原理和理解、学习素描的前提。应当引起每个素描教师的重视，不要因为它听起来很简单，而忽略了它的重要性。
本人的学习经历就很能说明问题，与大多数学画者的经历差不多，先是参加了两年社会上的美术学习班，经过了入学前的应试学习，考人美术学院，在美院的学习期间，按照学校的教学计划在素描方面从石膏像写生画到人体写生。毕业后，又经过了几年的自我学习，才明确了上述的素描造型原理。美国画家罗伯特·贝弗莱·海尔先生所著的《向大师学素描》中曾明确阐述了“简捷地学好素描的要点”及传统素描的基本观念。这些是每一个素描学习者应该明确的基本问题。它是学好素描的关键。在教学实践中我看到有许多同学学习素描多年，仍然不懂得素描造型的基本原理这样一个简单的问题。屈指算来我也是经过多年断断续续的学习才明确了这个问题。反思一下却也有值得我们美术教师深思的地方。它反映出我们教学中的一些问题。我们究竟应该教给学生什么？应该如何教会学生？回顾一下自己的学习，觉得问题是这样的。
我们知道一般的素描学习过程是从石膏几何形体写生开始到静物写生，石膏像、人像写生其间或穿插一些风景写生这样一个大致的脉络。早在西方的素描教学体系引进中国的“五四”文化运动时期，这样的学习脉络就被引进了。李叔同先生就是代表之一。他就曾主张过从几何形体学学习起。现在我们大多数素描教学仍然在沿用它。它合乎从简到繁、由易到难这样一个学生的认识发展规律，我们大多数学画者也都是这么走过来的实践证明这是一条行之有效的路子。然而在素描的普及过程中，我们许多教师忽视了这样一个问题，那就是作为素描造型原理的几何形体写生的学习。一般都认为几何形体简单、形体结构和调子变化规律明确，学生容易掌握。而忽视了几何形体作为理解自然物象形态这样一种功能的学习，或是对这种功能强调不够，导致学生产生一种错误的认识，认为几何形体简单，对几何形体的研究不够深入。有的学生虽然写生能力很强，可以将几何形体画得很好，但对基本的形体结构、透视规律和光影变化规律，尤其对学习几何形体写生的目的缺乏深刻的认识和理解，因而不能主动地理解和表现自然物象，几何形體写生的学习在素描学习中好比我们在语言学习中的词汇一样，它是素描造型的基础。作为基础的学习就不能简单地能够画出来就可以了。它需要全面掌握并能熟练运用，就像词汇的学习一样，既要記得住词义，又要知道在各种不同场合的用法，才能算是掌握了它。在几何形体的学习中能够画好它并不是特别难，而能够用几何形体去概括自然物象，将几何形体中学到的基本规律迁移以后的学习中，对学生来讲是有一定难度的。这样的问题不解决，学生后面的学习就会受到很大影响，就不知道从原理上明确自己的努力方向。
要解决这个问题，首先从教师方面应该引起重视，摒弃那种简单和图省事的思想，多从原理方面给学生以教导，启发他们明确素描的基本造型原理，同时应采取一切有利于学生明确素描造型原理的方法训练学生使学生明确素描造型的基本思路。如采用写生结合默写的方法，这种方法早在徐悲鸿先生的教学中就开始提倡了，它有利于培养学生的观察能力和表现能力。也可以用画结构素描的方法，使学生充分理解形体结构规律。另外在学生有了一定的素描基础后，可以尝试在写生中让学生将受光的部分画成暗部、将背光的部分面可成亮部，笔者称之为明暗反转法，它可以使学生深入理解形体结构与光影变化的关系，使学生主动地表现明暗调子变化而不是机械地模拟光影，还可以尝试用命题想象的方法，即由教师给定形体、光源和环境条件，让学生凭借对形体结构和调子变化规律的掌握来完成一幅素描作业。这有助于培养学生理性地分析形体结构和调子变化规律，将素描的基本造型原理弄懂。这里的懂得一定要学生自己去体会、去研究，教师只能是适时地启发和引导。教师在教学过程中，无论是示范还是讲解、点评、欣赏，都处处不离开造型基本原理，并且努力研究如何用简明的形式和方法去启发学生，，直到它们明白为止。这是学习中的一个重要问题。
从自身的学习经历和教学中去总结经验，让我们的学生在学习过程中尽可能的少走弯路，是本文的目的。
参考文献
[1]专著—罗伯特·贝弗莱·黑尔.向大师学素描[M].中国.中国青年出版社，1998.
[2]专著—李福成.绘画透视[M].中国.河北美术出版社，1999.
【关键词】素描；教学；结构；造型；原理
【中图分类号】J214-4 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）07-0215-01
素描的学习是美术学习中非常重要的基础训练课程，在各大院校的美术教学中也都受到普遍的重视。本人做为美术教育的从业者想就其中的一些问题谈点体会，作为引玉之砖，来促进初学者对素描教学认识。
素描，朴素的描绘。一般泛指用铅笔、炭笔、钢笔等工具所作的单色画，或是用少数几种颜色所作的画，不论如何定义，它都是造型艺术中一个非常广阔的领域。风格流派辈出，教学体系完备，它基本上包括三个方面的含义：一种独立的绘画样式；是美术教育的基本训练；为创作所作的草图或收集素材的手段。在这三方面中第二方面是我们素描教学的重要内容。
素描在西方经历了漫长的演变历史时期，于文艺复兴时期其理论和技法得以成熟和完善，至19世纪和20世纪受现代思潮的影响，素描的面貌、作用、样式发生了极大的变化。这些变化同时也深深地影响了对素描教学的认识与教学体系的实践，而我们目前的素描教学大多数都还是以传统的素描教学体系为主。所谓传统的素描教学体系，本文主要指以在二维平面上通过透视结构明暗等手段表现三维物象形态感觉的素描表现形式和方法。其基本思想是在古典精神指导下的透视学、解剖学为基础，将可见世界的物象形态理解为基本几何形体和它们的变化，这点可以说是素描的基本造型原理和理解、学习素描的前提。应当引起每个素描教师的重视，不要因为它听起来很简单，而忽略了它的重要性。
本人的学习经历就很能说明问题，与大多数学画者的经历差不多，先是参加了两年社会上的美术学习班，经过了入学前的应试学习，考人美术学院，在美院的学习期间，按照学校的教学计划在素描方面从石膏像写生画到人体写生。毕业后，又经过了几年的自我学习，才明确了上述的素描造型原理。美国画家罗伯特·贝弗莱·海尔先生所著的《向大师学素描》中曾明确阐述了“简捷地学好素描的要点”及传统素描的基本观念。这些是每一个素描学习者应该明确的基本问题。它是学好素描的关键。在教学实践中我看到有许多同学学习素描多年，仍然不懂得素描造型的基本原理这样一个简单的问题。屈指算来我也是经过多年断断续续的学习才明确了这个问题。反思一下却也有值得我们美术教师深思的地方。它反映出我们教学中的一些问题。我们究竟应该教给学生什么？应该如何教会学生？回顾一下自己的学习，觉得问题是这样的。
我们知道一般的素描学习过程是从石膏几何形体写生开始到静物写生，石膏像、人像写生其间或穿插一些风景写生这样一个大致的脉络。早在西方的素描教学体系引进中国的“五四”文化运动时期，这样的学习脉络就被引进了。李叔同先生就是代表之一。他就曾主张过从几何形体学学习起。现在我们大多数素描教学仍然在沿用它。它合乎从简到繁、由易到难这样一个学生的认识发展规律，我们大多数学画者也都是这么走过来的实践证明这是一条行之有效的路子。然而在素描的普及过程中，我们许多教师忽视了这样一个问题，那就是作为素描造型原理的几何形体写生的学习。一般都认为几何形体简单、形体结构和调子变化规律明确，学生容易掌握。而忽视了几何形体作为理解自然物象形态这样一种功能的学习，或是对这种功能强调不够，导致学生产生一种错误的认识，认为几何形体简单，对几何形体的研究不够深入。有的学生虽然写生能力很强，可以将几何形体画得很好，但对基本的形体结构、透视规律和光影变化规律，尤其对学习几何形体写生的目的缺乏深刻的认识和理解，因而不能主动地理解和表现自然物象，几何形體写生的学习在素描学习中好比我们在语言学习中的词汇一样，它是素描造型的基础。作为基础的学习就不能简单地能够画出来就可以了。它需要全面掌握并能熟练运用，就像词汇的学习一样，既要記得住词义，又要知道在各种不同场合的用法，才能算是掌握了它。在几何形体的学习中能够画好它并不是特别难，而能够用几何形体去概括自然物象，将几何形体中学到的基本规律迁移以后的学习中，对学生来讲是有一定难度的。这样的问题不解决，学生后面的学习就会受到很大影响，就不知道从原理上明确自己的努力方向。
要解决这个问题，首先从教师方面应该引起重视，摒弃那种简单和图省事的思想，多从原理方面给学生以教导，启发他们明确素描的基本造型原理，同时应采取一切有利于学生明确素描造型原理的方法训练学生使学生明确素描造型的基本思路。如采用写生结合默写的方法，这种方法早在徐悲鸿先生的教学中就开始提倡了，它有利于培养学生的观察能力和表现能力。也可以用画结构素描的方法，使学生充分理解形体结构规律。另外在学生有了一定的素描基础后，可以尝试在写生中让学生将受光的部分画成暗部、将背光的部分面可成亮部，笔者称之为明暗反转法，它可以使学生深入理解形体结构与光影变化的关系，使学生主动地表现明暗调子变化而不是机械地模拟光影，还可以尝试用命题想象的方法，即由教师给定形体、光源和环境条件，让学生凭借对形体结构和调子变化规律的掌握来完成一幅素描作业。这有助于培养学生理性地分析形体结构和调子变化规律，将素描的基本造型原理弄懂。这里的懂得一定要学生自己去体会、去研究，教师只能是适时地启发和引导。教师在教学过程中，无论是示范还是讲解、点评、欣赏，都处处不离开造型基本原理，并且努力研究如何用简明的形式和方法去启发学生，，直到它们明白为止。这是学习中的一个重要问题。
从自身的学习经历和教学中去总结经验，让我们的学生在学习过程中尽可能的少走弯路，是本文的目的。
参考文献
[1]专著—罗伯特·贝弗莱·黑尔.向大师学素描[M].中国.中国青年出版社，1998.
[2]专著—李福成.绘画透视[M].中国.河北美术出版社，1999.