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因为修佛，在佛教经典《楞严经》里，田沁鑫看到了阿难被女色迷惑一夜风流的故事，而后佛祖更就“情欲”进行开示。她也看到冯梦龙五百年前写就的《白娘子永镇雷峰塔》，就从佛教经典和中国古典小说中，探寻出一个人、佛、妖三界同台的奇异空间。妖想成为人，人想成为佛，而佛，因为阻碍了人间的情感，反而成为妖。
这就是田沁鑫今年排的大戏、改编自李碧华同名小说《青蛇》的底子。《白蛇传》《西游记》《聊斋志异》，这些在田沁鑫眼中都是最有趣的文学作品，中国民间传说总把人、佛、妖放在一起，她觉得那是何等奇妙的空间构造和人物设置。这些天马行空的想象力，这些传统文化中了不起的规格，可惜现代的呈现却远渡重洋出现在《指环王》里。于是，田沁鑫便要在舞台上，重现这些妙趣横生的想象空间。
田沁鑫描述自己，“我就是一个文化翻译者。”日常生活中她修佛喝茶做戏，都像她身上穿的中式衣服一样，透着中国文化千百年来的韵味，
田沁鑫身上的精气神儿，就是传统中国文人的模样。她有个习惯，不管上哪儿演出，都带着一座微型佛堂，住下之后先将佛堂摆上。茶更是不离手，走进排练场，她常常先不急着做别的事情，而是给自己泡上一壶茶。
佛教讲求知行合一，田沁鑫就是从这份热爱里，生出了“鲲鹏展翅九万里”的力量。一路下来她的作品大都是中国题材，她的成名作《生死场》改编自萧红的作品，《红玫瑰与白玫瑰》是张爱玲经典，《四世同堂》是老舍先生名著，而今年的大戏《青蛇》更是家喻户晓的民间传说。在她看来，“鲲鹏的力量来源于它扎入水里扎的深，而我在中国文化里扎得越深，作品就越能体现传统文化的精髓。”
这部《青蛇》，改编自香港作家李碧华的小说。其实李碧华早在十年前就找过田沁鑫，希望她来做这部戏的舞台版，两人在上海见面恳谈之后，田沁鑫觉得自己的认识还没能达到李碧华的高度，因为彼时的她感觉找不出更好的办法去解读这个作品。当时她眼中的《青蛇》，就是两个女妖说着一些情欲纠缠的话，于是，她婉言谢绝了。没想到十年后，她对传统文化的理解越发成熟，她和《青蛇》的缘份就这么顺其自然的到来了。
为了这部戏的创作，田沁鑫从英国请来了舞美团队。开始老外们谁也不知道这个故事，田沁鑫就慢慢给他们讲，讲这个爱情传说，讲人佛妖的情欲。就这样，他们才理解这其中的情感，用二十吨水和造雾机，打造出梦境一般的“烟雨西湖”。一直以来，田沁鑫都讲究戏剧的国际化和当代化，但不变的是她坚持的审美核心，在自己的戏里一定要保持中国传统的审美价值。
田沁鑫的“传”，是用流动的故事和朴素的语言，让观众自然被带动着往下走。她的创作灵感都是从佛教故事和传统理念中来，而为了调和演员的状态，田沁鑫用上了茶。排练的时候，她很少给演员们做亲身示范，她都是用聊。排练间隙，大家围坐在一块儿，慢悠悠地泡茶喝茶。在她看来，喝茶平心静气，是一件能让人放松下来的事情。《青蛇》里饰演“许仙”的沈畅，就是这么“泡”出来的。“我慢慢悠悠地喝茶，看着随和，能打掉排练中的烟火气，然后让他们随意，想怎么演就怎么演。慢慢地，像泡茶一样，效果就出来了。”
当然，传承讲究的不只是“传”，还得有“承”。如果只是一味的“传”而没有“承”，田沁鑫认为那是愚钝的。于是，在这部戏里，她用了不少的流行语、俏皮话。尽管有些人评价说常常会出戏，但田沁鑫自己认为，艺术作品总是众口难调的，“正是因为这些喜剧因素，反而让悲剧感更加强烈，人的笑点和哭点往往是在同一个频率上的”。这是田沁鑫的“承”，虽然这么说来有点可悲，但她从来认为，做一个传统文化的翻译者，才能让精髓在舞台上重放光芒。
关于过去一年
一个最感到享受的时刻：
排《青蛇》快收尾的时候，法海经过几世轮回老了，他还在寺里做住持，我就让他们把开场的何训田先生的《春歌》又放了一遍，结尾再做一场法事。我排戏的时候其实比较理性，但那个时刻我被感动了，我感到了一种人生况味和年轮的流转。
一件最关心的事情：
我关心我的“智慧”什么时候能够光顾我。
一个最欣赏的中国人：
杨绛和孟小冬。
一个新的生活方式：
我希望能在窗明几净的环境里，有跟我投缘的阿姨给我做好吃的，同时我能有机会参禅和禅修。
一个对你影响最深的人：
我的老师。
一个遗憾或者失落：
没生过小孩，没做过母亲。
一条最重要的人生准则：
通透做人，表里如一。
一个新的计划：
做一部关于玄奘法师的戏。
这就是田沁鑫今年排的大戏、改编自李碧华同名小说《青蛇》的底子。《白蛇传》《西游记》《聊斋志异》，这些在田沁鑫眼中都是最有趣的文学作品，中国民间传说总把人、佛、妖放在一起，她觉得那是何等奇妙的空间构造和人物设置。这些天马行空的想象力，这些传统文化中了不起的规格，可惜现代的呈现却远渡重洋出现在《指环王》里。于是，田沁鑫便要在舞台上，重现这些妙趣横生的想象空间。
田沁鑫描述自己，“我就是一个文化翻译者。”日常生活中她修佛喝茶做戏，都像她身上穿的中式衣服一样，透着中国文化千百年来的韵味，
田沁鑫身上的精气神儿，就是传统中国文人的模样。她有个习惯，不管上哪儿演出，都带着一座微型佛堂，住下之后先将佛堂摆上。茶更是不离手，走进排练场，她常常先不急着做别的事情，而是给自己泡上一壶茶。
佛教讲求知行合一，田沁鑫就是从这份热爱里，生出了“鲲鹏展翅九万里”的力量。一路下来她的作品大都是中国题材，她的成名作《生死场》改编自萧红的作品，《红玫瑰与白玫瑰》是张爱玲经典，《四世同堂》是老舍先生名著，而今年的大戏《青蛇》更是家喻户晓的民间传说。在她看来，“鲲鹏的力量来源于它扎入水里扎的深，而我在中国文化里扎得越深，作品就越能体现传统文化的精髓。”
这部《青蛇》，改编自香港作家李碧华的小说。其实李碧华早在十年前就找过田沁鑫，希望她来做这部戏的舞台版，两人在上海见面恳谈之后，田沁鑫觉得自己的认识还没能达到李碧华的高度，因为彼时的她感觉找不出更好的办法去解读这个作品。当时她眼中的《青蛇》，就是两个女妖说着一些情欲纠缠的话，于是，她婉言谢绝了。没想到十年后，她对传统文化的理解越发成熟，她和《青蛇》的缘份就这么顺其自然的到来了。
为了这部戏的创作，田沁鑫从英国请来了舞美团队。开始老外们谁也不知道这个故事，田沁鑫就慢慢给他们讲，讲这个爱情传说，讲人佛妖的情欲。就这样，他们才理解这其中的情感，用二十吨水和造雾机，打造出梦境一般的“烟雨西湖”。一直以来，田沁鑫都讲究戏剧的国际化和当代化，但不变的是她坚持的审美核心，在自己的戏里一定要保持中国传统的审美价值。
田沁鑫的“传”，是用流动的故事和朴素的语言，让观众自然被带动着往下走。她的创作灵感都是从佛教故事和传统理念中来，而为了调和演员的状态，田沁鑫用上了茶。排练的时候，她很少给演员们做亲身示范，她都是用聊。排练间隙，大家围坐在一块儿，慢悠悠地泡茶喝茶。在她看来，喝茶平心静气，是一件能让人放松下来的事情。《青蛇》里饰演“许仙”的沈畅，就是这么“泡”出来的。“我慢慢悠悠地喝茶，看着随和，能打掉排练中的烟火气，然后让他们随意，想怎么演就怎么演。慢慢地，像泡茶一样，效果就出来了。”
当然，传承讲究的不只是“传”，还得有“承”。如果只是一味的“传”而没有“承”，田沁鑫认为那是愚钝的。于是，在这部戏里，她用了不少的流行语、俏皮话。尽管有些人评价说常常会出戏，但田沁鑫自己认为，艺术作品总是众口难调的，“正是因为这些喜剧因素，反而让悲剧感更加强烈，人的笑点和哭点往往是在同一个频率上的”。这是田沁鑫的“承”，虽然这么说来有点可悲，但她从来认为，做一个传统文化的翻译者，才能让精髓在舞台上重放光芒。
关于过去一年
一个最感到享受的时刻：
排《青蛇》快收尾的时候，法海经过几世轮回老了，他还在寺里做住持，我就让他们把开场的何训田先生的《春歌》又放了一遍，结尾再做一场法事。我排戏的时候其实比较理性，但那个时刻我被感动了，我感到了一种人生况味和年轮的流转。
一件最关心的事情：
我关心我的“智慧”什么时候能够光顾我。
一个最欣赏的中国人：
杨绛和孟小冬。
一个新的生活方式：
我希望能在窗明几净的环境里，有跟我投缘的阿姨给我做好吃的，同时我能有机会参禅和禅修。
一个对你影响最深的人：
我的老师。
一个遗憾或者失落：
没生过小孩，没做过母亲。
一条最重要的人生准则：
通透做人，表里如一。
一个新的计划：
做一部关于玄奘法师的戏。