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摘要：近现代中国经历了由衰落到复兴的艰苦过程，出现了前所未有的变动，近现代中国美术也在社会思想变化与革命思潮的风起云涌中进行着革新。随着鸦片战争的爆发，人类意识到落后就要挨打，闭关锁国只能使我国被世界淘汰，西画东渐出现在历史的舞台。中国最具有代表性的绘画样式是我们传统的中国画，加之西学东渐的出现画家流派众多，使中国画进行了一系列的革新和融合。本文从清末民初时期西画东渐出现发展的背景进行浅谈，以岭南画派为例，就该种艺术革命的表现和影响进行具体的分析，从而就西画东渐对中国画的影响有更加深入的了解。
关键词：西画东渐 中国画 表现 影响
中图分类号：J209.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）11-0033-03
一、西画东渐的背景渊源
鸦片战争的出现引发了中国经济和政治以及人类思想的变化，人类思想的变化使中国画也随之发生变化。清朝末期，中国画本身的发展比较滞后，创作质量急剧下降，由于鸦片战争的爆发使我国国门打开，成为了半殖民地半封建社会，很多西方思想借助传教士的出现引入中国，留学生也起着一定的宣传引入作用。西方绘画风格出现在人们的视野中，其西方绘画独特的构图空间、具有立体感的艺术特色让有识之士有了学习西方绘画的想法。众所周知，近现代一般以1840年为分界，清末民初为了有别于从外国传来的西洋画，才出现区别于此的“中国画”这一概念，它与古代绘画的连接较紧密。
近现代中国画虽然受到压制和冲击，但在战乱频繁、西潮澎湃、新旧冲突激烈的的环境下走出的中国画，也取得了相当的成就。据记载，西方绘画传入中国宫廷的第一位人士是意大利耶稣会传教利玛窦，他带着欧洲基督教的绘画天主像、天主母像来到了中国，奉献于明神宗，清朝初期传教士画家郎世宁曾出现在北京皇宫就职。西画东渐的过程中基督教也随之传入中国。西方绘画在传播的过程中脱离了对宗教的局限，其写实技法让中国人倍感新鲜，但是由于文化传统和审美观念视觉习惯的差异让中国人接受西方技法也经历了一段磨合的过程。按照中国文人画的品评标准衡量，西方绘画笔法全无，虽工异匠。宫廷画家郎世宁绘制中西合并的作品，参合中西方画法。除此之外，通过宗教的传播和海外贸易的互通，西方绘画风格也进入了中国民间，西画东渐使中国画对西方绘画进行取其精华的革新达到中西结合，成为现代美术革新的主流，影响着西方艺术界乃至文化界。
二、西画东渐在岭南画派中的表现
随着近代西画东渐出现在人们的视野中，中国画与西方绘画有了明显的区别，新画种也随之大量出现，中国画家独特的艺术创作使中国画活跃在中国美术领域。民国初年的中国画创作在沿海一些经济发达对外交流频繁的地区最为活跃，华南一带以广东为中心，华东一带以上海为中心，北京一带也聚集形成多元化风格可以互通的局面。广东籍的画家组成一个画派为“岭南画派”，由于广东地处五岭之南，“岭南”由此而得名。岭南画派在传统的技法上吸收了居廉等人的撞水、撞粉技法，居巢善书法，其作品形象生动自有面貌，用粉撞画草虫花卉，通常情况下在颜色未干之际，注入适量的水粉，形成独特的趣味于画面，具有神韵自然、生意盎然、恰到好处的效果，故为时人所重。岭南画派以“折衷中西，融汇古今”为宗旨，以高剑父、高奇峰和陈树人为代表，试图吸收西洋画之长，提倡师法自然，重视写生以改造中国画，形成中西合璧的中国画笔墨形式。
高剑父曾赴日本留学，对西方绘画有着极其全面深刻的认识，是岭南画派的重要领军人物，在跟随居廉学习的过程中，对学中国画技法有了较为完整正统的掌握。他主张以接受中国古代传统绘画为主，同时吸收西洋画独特的绘画技法，创革新派绘画。他传统技法的功力相当深厚，对国画的吸收比较恰当自如，提倡描写实景，打破过去传统绘画题材，尝试汽车、 飞机等新鲜事物，认为西方绘画在创作理念、技法风格上都给予了中国画很大的启发。高剑父的作品追求一种空间感，考虑到了光影是极其重要的，在画山脉的顶部和底部采用阴暗对比的方法来描绘，使画面更加逼真。作品很好地体现着折而衷之的目的，不仅保留着中国画原本的特色，并加入一些西方优秀元素，最终使中国画得到更好的表现。岭南画派的另一代表人物是陈树人，擅长花鸟画，同时注重山水写生，注重节奏感的表现，一生酷爱以木棉入画，有着一丝不苟的苦学精神。艺术应跟随时代面向世界，陈树人早年摹写居家作品，一直严谨认真求似求精，以没骨秀淡著称，他的花卉喜欢用颜色直接描绘，不依赖墨纸勾勒，这又不同于传统的“没骨法”画山石，很少以皴擦来增强物像的厚重感。其次提倡吸收西洋绘画的构图方法，其西方绘画在构图和空间上的技法对中国画的变革有着积极的作用，学运用简单的几何形构图将画面进行分割，一种崭新的视觉感受出现在人们的眼前，同时反映了岭南派的艺术特色和精神。
三、岭南画派艺术革命的影响
中国绘画的落后和西画东渐的出现，使岭南画派出现了一系列的“艺术革命”。他们的作品通过对现实生活的真实描绘，吸取西洋绘画的写实技法面向生活进行写生创作，通过举办画展的形式为人民的生活增添色彩，提高人民內心的审美情感，丰富着人民的精神世界，激励着人民的爱国救国斗志，成为当时中国艺术学术氛围中的风景线，使中国画进行了中西融合，具有良好的发展。
岭南画派的画家，善于学习西方绘画技法，将西方的光影色彩构图等技法融入到中国画的写生创作中，对中国画进行革新，使作品立体感具有了强大的生机，赋予了中国画全新的社会功能。除此之外，当时的徐悲鸿、刘海粟、张书旗等画家深受岭南画派革新绘画思想的影响，对中西融合的绘画艺术进行了较好的传承。徐悲鸿具有极高的艺术技巧与艺术修养，是近代中国画发展的领军人物，在创作中主张写实，运用西方绘画中的透视、比例、空间等技法，创作画面具有空间感的现实主义风格的中国画，徐悲鸿笔下的马潇洒自如，融古今技法于一炉，常以马喻人，表达自己的爱国情怀。林风眠用中国画这种高雅的艺术来振奋民族精神，认为应当将中国的情感表达与西方的绘画形式融合在一起，使绘画具有生机和活力，打破传统中国画中重墨轻色的传统，强调原色运用与色彩质感，是感性和理性的平衡。刘海粟强调“我的绘画，就是我生命的创造表现”，注重内心情感，鼓励创作者进行大胆的创新，汲取中西绘画优质成分，并在保留本味的基础上自然融合，这也正是其融合思想的独到之处。 嶺南画派的画家虽然对中国传统绘画的了解不够完善，但他们的革新精神和崇高的思想境界激励着我们继续开拓中国画艺术的发展方向。
四、西画东渐与中国画西渐相辅相成
东西方文化自古就有相互融通的局面。我们都知道汉唐有着丝绸之路，宋朝有着航海贸易以及四大发明的出现与传播，明代郑和七下西洋等，这些都体现着西方文化进入中国的同时中国文化进入西方，中方文化与西方文化相互促进着，共同面向全世界。
近现代中国内忧外患的背景激进着用西学救国的热潮，使现代美术革新的主流成为了中西结合，西画东渐也蕴含着中国画西渐的潮流。由于西方艺术家自觉的摄入和中国画家的推进，使西方艺术家的思维方式进行融合，在写实的基础上追求笔墨，人物工笔画就是在西方绘画写实的基础上融入了中方的水墨色彩变化，是一种独有的艺术特色。进入西方的创作形式有中国画、水墨画、版画等，在其艺术创作、艺术理论和哲学等领域多有体现，中国画家的积极性和西方画家的理性摄入，使中西艺术相融合，成为革新创新的典范。中国画的艺术和西方现代艺术精神相辅相成，推动着中国画家在此基础上进行中国画现代化的创新探索。
每个民族都有自己独有的文化特色，文化的交流与融合是一个极其复杂的过程，在融合时应当选取优秀的技法元素特色进行发扬，而不应放弃本质全盘接受外质，这种做法会使我们散失本土民族文化艺术特色，达不到改革创新的效果。在选择融合的同时我们要有一双发现“美”和欣赏“美”的眼睛，要有容纳外国优秀特色的胸怀，要有勇于舍取的态度，才能将革新精神下的绘画达到近乎完美的效果，中西方文化要相互交流与学习。在全球一体化的趋势下，改革创新的最好选择就是进行较好的融合，艺术及中国画的发展应坚持在国际化现代化的基础之上，寻求本土话语的建构，保持本土文化之根，以独有的艺术精神作为主体，与世界文化相融合。
五、结语
艺术是人类精神的产物，艺术的超越性离不开人类精神的超越性，东西方艺术各有千秋，不同的时代背景、地域特色、民族文化、宗教艺术都有不同的风格，在形式和技法上也有所差异。而这些艺术却有着内在的相同的思想表达，这些因素可以彼此交流沟通，更新旧有的艺术样式和文明形态，生成新的艺术文明。西画东渐不仅让中国画进行革新出现在世界的艺术论坛之上，也让中国与西方，中国近现代与古代绘画进行学习与融合，将中国画理论由传统形态向现代形态转型。作为一名绘画学者，应对多种主张有更为深刻的把握，吸收其精华形成个人的艺术风格，创作出有着自己独特见解的作品。
参考文献：
[1]贺西林.中国美术史简编[M].北京：高等教育出版社，2009.
[2]冯天瑜.中华文化史[M].上海：上海人民出版社，2010.
[3]张昕，沈伟，赵复雄.中国美术史[M].武汉：湖北美术出版社，2012.
关键词：西画东渐 中国画 表现 影响
中图分类号：J209.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）11-0033-03
一、西画东渐的背景渊源
鸦片战争的出现引发了中国经济和政治以及人类思想的变化，人类思想的变化使中国画也随之发生变化。清朝末期，中国画本身的发展比较滞后，创作质量急剧下降，由于鸦片战争的爆发使我国国门打开，成为了半殖民地半封建社会，很多西方思想借助传教士的出现引入中国，留学生也起着一定的宣传引入作用。西方绘画风格出现在人们的视野中，其西方绘画独特的构图空间、具有立体感的艺术特色让有识之士有了学习西方绘画的想法。众所周知，近现代一般以1840年为分界，清末民初为了有别于从外国传来的西洋画，才出现区别于此的“中国画”这一概念，它与古代绘画的连接较紧密。
近现代中国画虽然受到压制和冲击，但在战乱频繁、西潮澎湃、新旧冲突激烈的的环境下走出的中国画，也取得了相当的成就。据记载，西方绘画传入中国宫廷的第一位人士是意大利耶稣会传教利玛窦，他带着欧洲基督教的绘画天主像、天主母像来到了中国，奉献于明神宗，清朝初期传教士画家郎世宁曾出现在北京皇宫就职。西画东渐的过程中基督教也随之传入中国。西方绘画在传播的过程中脱离了对宗教的局限，其写实技法让中国人倍感新鲜，但是由于文化传统和审美观念视觉习惯的差异让中国人接受西方技法也经历了一段磨合的过程。按照中国文人画的品评标准衡量，西方绘画笔法全无，虽工异匠。宫廷画家郎世宁绘制中西合并的作品，参合中西方画法。除此之外，通过宗教的传播和海外贸易的互通，西方绘画风格也进入了中国民间，西画东渐使中国画对西方绘画进行取其精华的革新达到中西结合，成为现代美术革新的主流，影响着西方艺术界乃至文化界。
二、西画东渐在岭南画派中的表现
随着近代西画东渐出现在人们的视野中，中国画与西方绘画有了明显的区别，新画种也随之大量出现，中国画家独特的艺术创作使中国画活跃在中国美术领域。民国初年的中国画创作在沿海一些经济发达对外交流频繁的地区最为活跃，华南一带以广东为中心，华东一带以上海为中心，北京一带也聚集形成多元化风格可以互通的局面。广东籍的画家组成一个画派为“岭南画派”，由于广东地处五岭之南，“岭南”由此而得名。岭南画派在传统的技法上吸收了居廉等人的撞水、撞粉技法，居巢善书法，其作品形象生动自有面貌，用粉撞画草虫花卉，通常情况下在颜色未干之际，注入适量的水粉，形成独特的趣味于画面，具有神韵自然、生意盎然、恰到好处的效果，故为时人所重。岭南画派以“折衷中西，融汇古今”为宗旨，以高剑父、高奇峰和陈树人为代表，试图吸收西洋画之长，提倡师法自然，重视写生以改造中国画，形成中西合璧的中国画笔墨形式。
高剑父曾赴日本留学，对西方绘画有着极其全面深刻的认识，是岭南画派的重要领军人物，在跟随居廉学习的过程中，对学中国画技法有了较为完整正统的掌握。他主张以接受中国古代传统绘画为主，同时吸收西洋画独特的绘画技法，创革新派绘画。他传统技法的功力相当深厚，对国画的吸收比较恰当自如，提倡描写实景，打破过去传统绘画题材，尝试汽车、 飞机等新鲜事物，认为西方绘画在创作理念、技法风格上都给予了中国画很大的启发。高剑父的作品追求一种空间感，考虑到了光影是极其重要的，在画山脉的顶部和底部采用阴暗对比的方法来描绘，使画面更加逼真。作品很好地体现着折而衷之的目的，不仅保留着中国画原本的特色，并加入一些西方优秀元素，最终使中国画得到更好的表现。岭南画派的另一代表人物是陈树人，擅长花鸟画，同时注重山水写生，注重节奏感的表现，一生酷爱以木棉入画，有着一丝不苟的苦学精神。艺术应跟随时代面向世界，陈树人早年摹写居家作品，一直严谨认真求似求精，以没骨秀淡著称，他的花卉喜欢用颜色直接描绘，不依赖墨纸勾勒，这又不同于传统的“没骨法”画山石，很少以皴擦来增强物像的厚重感。其次提倡吸收西洋绘画的构图方法，其西方绘画在构图和空间上的技法对中国画的变革有着积极的作用，学运用简单的几何形构图将画面进行分割，一种崭新的视觉感受出现在人们的眼前，同时反映了岭南派的艺术特色和精神。
三、岭南画派艺术革命的影响
中国绘画的落后和西画东渐的出现，使岭南画派出现了一系列的“艺术革命”。他们的作品通过对现实生活的真实描绘，吸取西洋绘画的写实技法面向生活进行写生创作，通过举办画展的形式为人民的生活增添色彩，提高人民內心的审美情感，丰富着人民的精神世界，激励着人民的爱国救国斗志，成为当时中国艺术学术氛围中的风景线，使中国画进行了中西融合，具有良好的发展。
岭南画派的画家，善于学习西方绘画技法，将西方的光影色彩构图等技法融入到中国画的写生创作中，对中国画进行革新，使作品立体感具有了强大的生机，赋予了中国画全新的社会功能。除此之外，当时的徐悲鸿、刘海粟、张书旗等画家深受岭南画派革新绘画思想的影响，对中西融合的绘画艺术进行了较好的传承。徐悲鸿具有极高的艺术技巧与艺术修养，是近代中国画发展的领军人物，在创作中主张写实，运用西方绘画中的透视、比例、空间等技法，创作画面具有空间感的现实主义风格的中国画，徐悲鸿笔下的马潇洒自如，融古今技法于一炉，常以马喻人，表达自己的爱国情怀。林风眠用中国画这种高雅的艺术来振奋民族精神，认为应当将中国的情感表达与西方的绘画形式融合在一起，使绘画具有生机和活力，打破传统中国画中重墨轻色的传统，强调原色运用与色彩质感，是感性和理性的平衡。刘海粟强调“我的绘画，就是我生命的创造表现”，注重内心情感，鼓励创作者进行大胆的创新，汲取中西绘画优质成分，并在保留本味的基础上自然融合，这也正是其融合思想的独到之处。 嶺南画派的画家虽然对中国传统绘画的了解不够完善，但他们的革新精神和崇高的思想境界激励着我们继续开拓中国画艺术的发展方向。
四、西画东渐与中国画西渐相辅相成
东西方文化自古就有相互融通的局面。我们都知道汉唐有着丝绸之路，宋朝有着航海贸易以及四大发明的出现与传播，明代郑和七下西洋等，这些都体现着西方文化进入中国的同时中国文化进入西方，中方文化与西方文化相互促进着，共同面向全世界。
近现代中国内忧外患的背景激进着用西学救国的热潮，使现代美术革新的主流成为了中西结合，西画东渐也蕴含着中国画西渐的潮流。由于西方艺术家自觉的摄入和中国画家的推进，使西方艺术家的思维方式进行融合，在写实的基础上追求笔墨，人物工笔画就是在西方绘画写实的基础上融入了中方的水墨色彩变化，是一种独有的艺术特色。进入西方的创作形式有中国画、水墨画、版画等，在其艺术创作、艺术理论和哲学等领域多有体现，中国画家的积极性和西方画家的理性摄入，使中西艺术相融合，成为革新创新的典范。中国画的艺术和西方现代艺术精神相辅相成，推动着中国画家在此基础上进行中国画现代化的创新探索。
每个民族都有自己独有的文化特色，文化的交流与融合是一个极其复杂的过程，在融合时应当选取优秀的技法元素特色进行发扬，而不应放弃本质全盘接受外质，这种做法会使我们散失本土民族文化艺术特色，达不到改革创新的效果。在选择融合的同时我们要有一双发现“美”和欣赏“美”的眼睛，要有容纳外国优秀特色的胸怀，要有勇于舍取的态度，才能将革新精神下的绘画达到近乎完美的效果，中西方文化要相互交流与学习。在全球一体化的趋势下，改革创新的最好选择就是进行较好的融合，艺术及中国画的发展应坚持在国际化现代化的基础之上，寻求本土话语的建构，保持本土文化之根，以独有的艺术精神作为主体，与世界文化相融合。
五、结语
艺术是人类精神的产物，艺术的超越性离不开人类精神的超越性，东西方艺术各有千秋，不同的时代背景、地域特色、民族文化、宗教艺术都有不同的风格，在形式和技法上也有所差异。而这些艺术却有着内在的相同的思想表达，这些因素可以彼此交流沟通，更新旧有的艺术样式和文明形态，生成新的艺术文明。西画东渐不仅让中国画进行革新出现在世界的艺术论坛之上，也让中国与西方，中国近现代与古代绘画进行学习与融合，将中国画理论由传统形态向现代形态转型。作为一名绘画学者，应对多种主张有更为深刻的把握，吸收其精华形成个人的艺术风格，创作出有着自己独特见解的作品。
参考文献：
[1]贺西林.中国美术史简编[M].北京：高等教育出版社，2009.
[2]冯天瑜.中华文化史[M].上海：上海人民出版社，2010.
[3]张昕，沈伟，赵复雄.中国美术史[M].武汉：湖北美术出版社，2012.