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新课程《纲要》倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，分析和解决问题的能力以及交流与合作能力。真正的学习不是由教师传给学生，而是学生本身主动发现的过程，教师不应当企图将知识硬塞给学生，而应该将教育的重点放在唤醒学生的主体意识，倡导和培养学生学习的主动性上。教师要为每一个孩子提供参与教育教学活动的机会，要为学生的参与提供足够的时间空间以及宽松的环境。为了使学生掌握学习方法，培养终身学习的能力，音乐教师应该及时转变自身的教学行为，改变传统教育中教师一讲到底、学生一听到底的习惯。音乐课是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，课堂教学由重教师“教”向重学生“学”转变，由重结论向重过程转变。
一、借助形象体验音乐
心理学家研究表明，在儿童的思维中，形象直观思维占主导地位。针对这一特点，教师可抓住学生已有的生活经验，准确地捕捉音乐形象。让学生通过声音、画面、氛围等，全方位体验音乐作品的丰富内涵。
形象是情感的载体，教师首先应充分调动学生的参与热情，使学生乐学。小学音乐教材中有很多音乐是表现儿童生活情趣或小动物的形象，具有形象性和趣味性。教师可根据音乐的特点准备一些形象的教具，如图片、头饰等。在欣赏《动物狂欢节——袋鼠》时，可首先出示“袋鼠”这一标题，并随即出现它的图像，让学生在头脑中想象出袋鼠的那种灵巧的形象。接着，再引导学生去听乐曲中的节奏、乐器演奏的音区、音色等，想象袋鼠在干什么。听完后让他们各抒己见，说说自己的感受，并带上袋鼠的头饰扮成袋鼠随着音乐的变化进行律动，使他们能深入地体验音乐。其次，教师应培养学生自主聆听音乐的能力，让学生会学。就如上面这段音乐，乐曲一停一顿节奏型的出现。此时，学生对音乐中表现的袋鼠形象已有了初步的认识，可引导音乐中一停一顿的节奏好似袋鼠们机警地东张西望、停停跳跳。再从钢琴高音区明亮的音色中，好像见到了袋鼠灵巧活泼的形象。在聆听体验中，教师应先让学生掌握聆听的方法，使学生在接触作品后，能大胆地表达出来，再运用自己掌握的音乐知识分析作品，展开适当的想象，使学生对音乐作品的理解由感性逐步上升到理性高度，并学会自主欣赏。
二、收集资料发现音乐
发现学习，是指教师不将现成结论告诉学生，通过学生自主、独立地发现问题、调查、信息搜集与处理等探索活动，获得知识、技能的学习方式。它有助于学生发现问题、解决问题能力的形成，有助于学生探索精神和创新能力的发展。要完成“发现”过程，光靠课堂四十分钟是远远不够的。因此，我们必须扩展音乐课堂，将音乐课堂延伸到课外，把四十分钟的“課堂”扩展成无限的“大课堂”，增加课堂教学的信息量。我在教学《友谊的回声》这课前，布置了这样一个作业：请同学们利用双休日的时间搜集有关回声的知识。等到星期一上课的时候，孩子们都兴奋的举着手，想说说自己搜集的资料。当看到孩子们自己搜集的资料时，我惊讶了，孩子们的资料非常的全面，有的孩子还把回声的形成、产生、哪些地方可以产生回声，回声与原声的区别等等查找的特别详细。令人心动的是学生内心深处发出的那种对新的学习方式的强烈感受，使课堂气氛也活跃起来，因为孩子们都想把自己的资料跟大家分享。通过发现性学习，学生们不仅获得了知识，更重要的是在探究的过程中他们的学习能力得到了培养。他们还体验到了“发现”这种学习方式带来的成功，从而鼓舞着他们继续在音乐的海洋里遨游。知识不是通过教师传授得到的，而是学习者在一定情境下，借助他人的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构方式获得的。
三、唱动结合创造音乐
音乐是情感艺术，要留给学生大量的空间，去听、去说、去想、去演、去感受。瑞士音乐教育家达尔克罗滋说过：“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现的。”“动”符合儿童的特点，有助于学生理解乐曲中的音乐语言和音乐形象，有助于启迪、培养学生的想象力和创造性思维。创立以唱、动结合的教学模式，使学生在唱中感知，在动中展现自己的创造。教学《小红帽》中，在学生们学会歌曲后，我让他们根据歌曲音乐和歌词设计动作，由于这首歌曲形象鲜明，动作性强，音乐、歌词对动作有很强的提示作用，加之孩子们对小红帽形象的熟悉，发挥一定的想象，很快创编出符合音乐诙谐情绪的动作，尽管他们动作各异，但都能准确地表现小红帽天真、得意的心情。学习歌曲《剪羊毛》时，在按歌词内容做各种动作的基础上，让学生们自由表现劳动时的各种情景，大家各抒己见，编出了赶羊、剪羊毛、堆羊毛等动作，有的搭起手表演羊毛堆起来的样子，还有的学生表演羊的叫声。学生千姿百态和充满真情的动作，既是他们对音乐的感受，也是他们创造音乐的结果。这种创造性的学习过程中，孩子们立体、生动地再现了歌曲音乐形象，活灵活现地表达了歌曲的内容。
四、感悟内涵，表现音乐
“感悟”是音乐教学的核心，通过对音乐情境、音乐要素的感悟，提高学生的审美能力。“表现”则是学生通过自己对歌（乐）曲的感悟，用自己的声音和动作把自己对音乐作品的感受和理解尽情地表现出来，从而对音乐作品进行再创作。这既是情绪感受的一个飞跃，又是音乐能力提高的过程，是感悟的升华，在会唱歌曲的基础上，做到唱准、唱美歌曲，满足自我表现的需要。师生可共同讨论歌曲的速度、力度及歌曲的体裁风格，根据歌曲的内容确定歌曲的主题是赞美的还是鞭苔的，是催人奋进的还是引人深思的，以此确定用什么样的情绪、速度、力度来表现歌曲；如：《跳吧跳吧》描绘了人们欢唱、舞蹈时的欢乐情景，应用稍快的速度演唱，以表现新疆人民欢唱、舞蹈时的欢乐情景。《故乡的小路》是表现对遥远故乡思念的，宜用深情地慢速演唱。正所谓一千个读者就有一千个“哈姆雷特”。教师不要用过多的讲解代替学生的听觉，不要用自己的理解代替学生的感觉。学生通过感悟音乐后得到的理解，会在学生的脑子里扎根，那比按照教师的指令——循规蹈矩地重复千百次，逐渐形成条件反射所取得的东西更有价值。在这样的学习中学生主动参与、积极探索，创新能力及表现能力得到提高。
“要我学”和“我要学”的效果是不同的。在音乐课堂中，教师始终要把学生放在主体的位置上，让学生做学习的主人。我们要努力把自己融入学生之中，试着扮演“学习伙伴”的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主体意识，倡导和培养学生学习的主动性上。让老师从演员为导演，使学生从观众为演员，改变传统教育中教师一讲到底、学生一听到底的习惯.我们可以通过设计丰富、具体的音乐活动来营造良好的学习氛围，引导学生在其中“感受美”、“鉴赏美，“表现美”。
一、借助形象体验音乐
心理学家研究表明，在儿童的思维中，形象直观思维占主导地位。针对这一特点，教师可抓住学生已有的生活经验，准确地捕捉音乐形象。让学生通过声音、画面、氛围等，全方位体验音乐作品的丰富内涵。
形象是情感的载体，教师首先应充分调动学生的参与热情，使学生乐学。小学音乐教材中有很多音乐是表现儿童生活情趣或小动物的形象，具有形象性和趣味性。教师可根据音乐的特点准备一些形象的教具，如图片、头饰等。在欣赏《动物狂欢节——袋鼠》时，可首先出示“袋鼠”这一标题，并随即出现它的图像，让学生在头脑中想象出袋鼠的那种灵巧的形象。接着，再引导学生去听乐曲中的节奏、乐器演奏的音区、音色等，想象袋鼠在干什么。听完后让他们各抒己见，说说自己的感受，并带上袋鼠的头饰扮成袋鼠随着音乐的变化进行律动，使他们能深入地体验音乐。其次，教师应培养学生自主聆听音乐的能力，让学生会学。就如上面这段音乐，乐曲一停一顿节奏型的出现。此时，学生对音乐中表现的袋鼠形象已有了初步的认识，可引导音乐中一停一顿的节奏好似袋鼠们机警地东张西望、停停跳跳。再从钢琴高音区明亮的音色中，好像见到了袋鼠灵巧活泼的形象。在聆听体验中，教师应先让学生掌握聆听的方法，使学生在接触作品后，能大胆地表达出来，再运用自己掌握的音乐知识分析作品，展开适当的想象，使学生对音乐作品的理解由感性逐步上升到理性高度，并学会自主欣赏。
二、收集资料发现音乐
发现学习，是指教师不将现成结论告诉学生，通过学生自主、独立地发现问题、调查、信息搜集与处理等探索活动，获得知识、技能的学习方式。它有助于学生发现问题、解决问题能力的形成，有助于学生探索精神和创新能力的发展。要完成“发现”过程，光靠课堂四十分钟是远远不够的。因此，我们必须扩展音乐课堂，将音乐课堂延伸到课外，把四十分钟的“課堂”扩展成无限的“大课堂”，增加课堂教学的信息量。我在教学《友谊的回声》这课前，布置了这样一个作业：请同学们利用双休日的时间搜集有关回声的知识。等到星期一上课的时候，孩子们都兴奋的举着手，想说说自己搜集的资料。当看到孩子们自己搜集的资料时，我惊讶了，孩子们的资料非常的全面，有的孩子还把回声的形成、产生、哪些地方可以产生回声，回声与原声的区别等等查找的特别详细。令人心动的是学生内心深处发出的那种对新的学习方式的强烈感受，使课堂气氛也活跃起来，因为孩子们都想把自己的资料跟大家分享。通过发现性学习，学生们不仅获得了知识，更重要的是在探究的过程中他们的学习能力得到了培养。他们还体验到了“发现”这种学习方式带来的成功，从而鼓舞着他们继续在音乐的海洋里遨游。知识不是通过教师传授得到的，而是学习者在一定情境下，借助他人的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构方式获得的。
三、唱动结合创造音乐
音乐是情感艺术，要留给学生大量的空间，去听、去说、去想、去演、去感受。瑞士音乐教育家达尔克罗滋说过：“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现的。”“动”符合儿童的特点，有助于学生理解乐曲中的音乐语言和音乐形象，有助于启迪、培养学生的想象力和创造性思维。创立以唱、动结合的教学模式，使学生在唱中感知，在动中展现自己的创造。教学《小红帽》中，在学生们学会歌曲后，我让他们根据歌曲音乐和歌词设计动作，由于这首歌曲形象鲜明，动作性强，音乐、歌词对动作有很强的提示作用，加之孩子们对小红帽形象的熟悉，发挥一定的想象，很快创编出符合音乐诙谐情绪的动作，尽管他们动作各异，但都能准确地表现小红帽天真、得意的心情。学习歌曲《剪羊毛》时，在按歌词内容做各种动作的基础上，让学生们自由表现劳动时的各种情景，大家各抒己见，编出了赶羊、剪羊毛、堆羊毛等动作，有的搭起手表演羊毛堆起来的样子，还有的学生表演羊的叫声。学生千姿百态和充满真情的动作，既是他们对音乐的感受，也是他们创造音乐的结果。这种创造性的学习过程中，孩子们立体、生动地再现了歌曲音乐形象，活灵活现地表达了歌曲的内容。
四、感悟内涵，表现音乐
“感悟”是音乐教学的核心，通过对音乐情境、音乐要素的感悟，提高学生的审美能力。“表现”则是学生通过自己对歌（乐）曲的感悟，用自己的声音和动作把自己对音乐作品的感受和理解尽情地表现出来，从而对音乐作品进行再创作。这既是情绪感受的一个飞跃，又是音乐能力提高的过程，是感悟的升华，在会唱歌曲的基础上，做到唱准、唱美歌曲，满足自我表现的需要。师生可共同讨论歌曲的速度、力度及歌曲的体裁风格，根据歌曲的内容确定歌曲的主题是赞美的还是鞭苔的，是催人奋进的还是引人深思的，以此确定用什么样的情绪、速度、力度来表现歌曲；如：《跳吧跳吧》描绘了人们欢唱、舞蹈时的欢乐情景，应用稍快的速度演唱，以表现新疆人民欢唱、舞蹈时的欢乐情景。《故乡的小路》是表现对遥远故乡思念的，宜用深情地慢速演唱。正所谓一千个读者就有一千个“哈姆雷特”。教师不要用过多的讲解代替学生的听觉，不要用自己的理解代替学生的感觉。学生通过感悟音乐后得到的理解，会在学生的脑子里扎根，那比按照教师的指令——循规蹈矩地重复千百次，逐渐形成条件反射所取得的东西更有价值。在这样的学习中学生主动参与、积极探索，创新能力及表现能力得到提高。
“要我学”和“我要学”的效果是不同的。在音乐课堂中，教师始终要把学生放在主体的位置上，让学生做学习的主人。我们要努力把自己融入学生之中，试着扮演“学习伙伴”的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主体意识，倡导和培养学生学习的主动性上。让老师从演员为导演，使学生从观众为演员，改变传统教育中教师一讲到底、学生一听到底的习惯.我们可以通过设计丰富、具体的音乐活动来营造良好的学习氛围，引导学生在其中“感受美”、“鉴赏美，“表现美”。