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云南，往往给人以憧憬、向往。无论是“彩云南现”说，还是“云山之南”说，都凸显了这片土地的神奇魅力。
最近，有幸认识出生于云南西双版纳的画家琨布雷，看了他的画作，觉得他之所以有一种超凡脱俗的绘画才能，或许正是这片七彩土地赋予了他别样的灵感。
他的作品色彩浓郁，画面视觉冲击力强烈，形象夸张，有着典型浓烈的西南色彩映像的个性，拥有其独特的作品特色。
琨布雷毕业于云南艺术学院，曾留居西双版纳。1996年在北京建立自己的工作室，2001年到上海建立琨布雷工作室至今，业外许多人或许还不知道、不了解他，但在绘画艺术领域，这几年他名声鹊起，自1991年至今，他先后十多次参加国内外著名画展（艺术展），并多次举办个人画展。
很多人觉得云南艺术家都很特别，因为他们很多时候并不按常理来出牌，在艺术层面上，他们不像多数很正规的艺术学院的学生的作品，总感觉有些规规矩矩的在限制什么。琨布雷从小生活在云南这个多民族的地方，多种语言、文化、风俗、饮食影响着他，赋予他多元化的创作灵感。
琨布雷是彝族人，那里的年轻人喜欢穿色彩鲜艳的服装，对比强烈的颜色——红、黄、绿、橙;挑花刺绣是彝族服饰的特点，彝族妇女几乎人人都是挑花刺绣的能手，彝族妇女的服饰从头到脚都有各式各样的绣花，每一朵花都是一件精美的工艺品，这些都融入了他的绘画元素。
正如琨布雷说：“云南这个地方体现了天地人的和谐共生。在云南能同时体验到多元文化的丰富与灿烂，以及内心的单纯与净化，很多东西会很根深蒂固地影响着自己的创作，让物质丰富，让内心单纯。这是我常年在外，依然挥之不去的云南梦。这是一种力量，让我觉得有种责任去传承和发扬。”
进入琨老位于莫干山路的画室里，就仿佛进入了一个世外桃源。墙上挂着琨老自己和他从世界各地买回来的艺术家的画作，书架上摆满了各类旧书籍，无法移开目光的风格迥异的装饰品们以及那个七层的巨大酒柜，都在高傲地定义着所谓“生活家”的品质，却没有丝毫做作、显摆。
这画室里的格局带着主人顺势而为、平淡从容的态度，不怒不争，雍容达观，自有一份力量。陈设装饰，无一不体现出主人的生活美学，每一件艺术作品都有自己的灵性，置身于这样的空间里，哪怕静默无言，也像是在隔空对话，诉说内心对生活的感知。希望生活更美好，更自在。
琨布雷近期作品可分两大类：一是拼贴，二是完整。但凡拼贴拆分类型的，就有民族版画的影子，如《三人吟》，又如备受好评的《彝人祭》，这在某种程度增强了他绘画语言的表现性，也体现出其作品的非写实。而完整具象构图的画作，当然更易于理解，如《爱》《四姑娘》《欢乐山坡》，横向二分的构图，仰望的人物和扭曲的星空，不禁让人想到梵高，而画面中透露出的强烈依恋和温度感，却是一种彝人特有的观照方式。
这些年来，琨布雷绘画的题材始终未曾离开这些元素——雨林、泥土、女性。也许是云南这块他出生、成长的地方太有魔幻般的魅力，也许是那梦境般的童年时光和大自然的天籁始终在记忆中回响，版纳的民族风情成为琨布雷作品中最为重要、直接的视觉及心灵经验，而其中更为珍贵的恐怕是饱含于中的质朴情感。
其实每个人在绘画过程中自有迷惘的时候。琨布雷深情地回忆起自己的绘画经历：“曾经，我停了一段时间，我不希望自己的画只停留在一个层面上，于是想改变一些什么。不能说改变风格，只是把一些原有的东西打破，然后尝试改变，再寻找自我。有段时间我的画基调比较灰暗，我有幅作品叫‘地铁’，被希腊皇室收藏了，现在你看到的是我自己又画了一幅，它很能代表我那段时间的心情，压抑、挣扎。”
“也就是在我最迷惘的时候，经朋友介绍认识了著名画家石虎夫妇。是他们把我带到北京。”琨布雷说，然后开始重新认知国内的艺术家们在做些什么。
第二个改变琨布雷的是日本东京时代画廊（ZEIT～FOTO SALON）的老板石原悦郎先生。是他把琨布雷的作品带出国内推向了艺术人生的新的高潮，迈向了国际篇章。
“每一个展览对我来说都是有意思的，都有新的启发和灵动。”琨布雷说，而相比之下我喜欢新的地方的第一次展览。比如北京的第一次，上海的第一次，东京、法国等等的第一次。
他偶尔也回云南。有一段时间，他发现生活其实真的很简单，因为云南是高原地带，保留了比较纯正的传统文化，几千年传承了人与自然美好的东西，很少被现代文明改变，那里的人们开心了就唱唱山歌，这是一种简单的幸福。
绘画是心灵深处的狂热表现。这些年他自行其道，没有受到艺术经济泡沫的影响。谈起对当今社会的美术评价，他说没有什么，一切顺其自然，时间是最好的定论。每个人都是过客。最近他正打算准备去法国的展览中。“画画是我的职业，但我现在大部分时间是旅行。生活从繁琐走向简单。越是简单快乐就会更多一点。”他说。
很有意思的是，琨布雷还有一大爱好或者说也是他的特长：烹饪。他认为，烹饪也是一门艺术，它的产生也靠心灵和食物的碰撞沟通。
在他幼时就一直很喜欢做菜，也喜欢吃。2006年的时候，受朋友推荐去参加了央视举办的《美味中国》节目，他还莫名拿了个冠军。
有了这个特长，他趁绘画之余，开私宴邀请朋友过来。现在每到晚上，尤其是冬天，他的画室总是热闹不已，随意搭个台子，画室成了厨房，大家捧着酒杯，知无不言，言无不尽。因为不着急了，不赶时间了，厨房里的谈话也就无需聚焦在待办事宜或任何肤浅的事情，而是变得更走心，我们仿佛得到了特许，愿意在温暖的厨房里敞开心扉。
“来这儿的朋友，都会忘记自己的工作，很多老总工作到一半，就给我发微信，问可不可以来我这吃饭。”琨布雷告诉我，他们来了之后，就好像能够忘记所有的烦恼，所以无所谓把它定义为厨房还是画室，这儿就是一个能吸引那些愿意来倾听自己内心深处的声音的、喜爱文化、享受生活的理想主义者聚集的地方。然后只需要专注在喜爱的食物、音乐上，与书相伴，与艺术相惜。
谈到关于未来的想法，他说：“画画会一直画下去，我觉得人是带着任务来到这个世界的。我爱画画，倒不是说天赋，可能是使命。”
接下来，他打算开间餐厅，结交更多的朋友，拾起一些成年人心理的向往，找回那些曾在心里住过或依然守候的小孩子们，唤起自己对于生活的兴趣。
琨布雷，彝族，毕业于云南艺术学院，1996年在北京建立自己的工作室，2001年到上海建立琨布雷工作室。
部分展览历程
1991年 作品由中华书局主办在香港大会堂展出;
1992年 日本“魂之中华”中国少数民族作品展;
2004年 “自圆其说”艺术展 上海;
2006年 “NEW CHINA”艺术展 纽约;
2007年 “THE PEOPLE SEA”个展 上海;
2007年 琨布雷个展 东京时代画廊（ZEUT-FOTO SALON）;
2008年 中日当代艺术ZEUT-FOTO收藏展 上海美术馆;
2008年 “毛时代—现代”当代艺术展 澳大利亚悉尼Newington 军械库画廊。
最近，有幸认识出生于云南西双版纳的画家琨布雷，看了他的画作，觉得他之所以有一种超凡脱俗的绘画才能，或许正是这片七彩土地赋予了他别样的灵感。
他的作品色彩浓郁，画面视觉冲击力强烈，形象夸张，有着典型浓烈的西南色彩映像的个性，拥有其独特的作品特色。
琨布雷毕业于云南艺术学院，曾留居西双版纳。1996年在北京建立自己的工作室，2001年到上海建立琨布雷工作室至今，业外许多人或许还不知道、不了解他，但在绘画艺术领域，这几年他名声鹊起，自1991年至今，他先后十多次参加国内外著名画展（艺术展），并多次举办个人画展。
很多人觉得云南艺术家都很特别，因为他们很多时候并不按常理来出牌，在艺术层面上，他们不像多数很正规的艺术学院的学生的作品，总感觉有些规规矩矩的在限制什么。琨布雷从小生活在云南这个多民族的地方，多种语言、文化、风俗、饮食影响着他，赋予他多元化的创作灵感。
琨布雷是彝族人，那里的年轻人喜欢穿色彩鲜艳的服装，对比强烈的颜色——红、黄、绿、橙;挑花刺绣是彝族服饰的特点，彝族妇女几乎人人都是挑花刺绣的能手，彝族妇女的服饰从头到脚都有各式各样的绣花，每一朵花都是一件精美的工艺品，这些都融入了他的绘画元素。
正如琨布雷说：“云南这个地方体现了天地人的和谐共生。在云南能同时体验到多元文化的丰富与灿烂，以及内心的单纯与净化，很多东西会很根深蒂固地影响着自己的创作，让物质丰富，让内心单纯。这是我常年在外，依然挥之不去的云南梦。这是一种力量，让我觉得有种责任去传承和发扬。”
进入琨老位于莫干山路的画室里，就仿佛进入了一个世外桃源。墙上挂着琨老自己和他从世界各地买回来的艺术家的画作，书架上摆满了各类旧书籍，无法移开目光的风格迥异的装饰品们以及那个七层的巨大酒柜，都在高傲地定义着所谓“生活家”的品质，却没有丝毫做作、显摆。
这画室里的格局带着主人顺势而为、平淡从容的态度，不怒不争，雍容达观，自有一份力量。陈设装饰，无一不体现出主人的生活美学，每一件艺术作品都有自己的灵性，置身于这样的空间里，哪怕静默无言，也像是在隔空对话，诉说内心对生活的感知。希望生活更美好，更自在。
琨布雷近期作品可分两大类：一是拼贴，二是完整。但凡拼贴拆分类型的，就有民族版画的影子，如《三人吟》，又如备受好评的《彝人祭》，这在某种程度增强了他绘画语言的表现性，也体现出其作品的非写实。而完整具象构图的画作，当然更易于理解，如《爱》《四姑娘》《欢乐山坡》，横向二分的构图，仰望的人物和扭曲的星空，不禁让人想到梵高，而画面中透露出的强烈依恋和温度感，却是一种彝人特有的观照方式。
这些年来，琨布雷绘画的题材始终未曾离开这些元素——雨林、泥土、女性。也许是云南这块他出生、成长的地方太有魔幻般的魅力，也许是那梦境般的童年时光和大自然的天籁始终在记忆中回响，版纳的民族风情成为琨布雷作品中最为重要、直接的视觉及心灵经验，而其中更为珍贵的恐怕是饱含于中的质朴情感。
其实每个人在绘画过程中自有迷惘的时候。琨布雷深情地回忆起自己的绘画经历：“曾经，我停了一段时间，我不希望自己的画只停留在一个层面上，于是想改变一些什么。不能说改变风格，只是把一些原有的东西打破，然后尝试改变，再寻找自我。有段时间我的画基调比较灰暗，我有幅作品叫‘地铁’，被希腊皇室收藏了，现在你看到的是我自己又画了一幅，它很能代表我那段时间的心情，压抑、挣扎。”
“也就是在我最迷惘的时候，经朋友介绍认识了著名画家石虎夫妇。是他们把我带到北京。”琨布雷说，然后开始重新认知国内的艺术家们在做些什么。
第二个改变琨布雷的是日本东京时代画廊（ZEIT～FOTO SALON）的老板石原悦郎先生。是他把琨布雷的作品带出国内推向了艺术人生的新的高潮，迈向了国际篇章。
“每一个展览对我来说都是有意思的，都有新的启发和灵动。”琨布雷说，而相比之下我喜欢新的地方的第一次展览。比如北京的第一次，上海的第一次，东京、法国等等的第一次。
他偶尔也回云南。有一段时间，他发现生活其实真的很简单，因为云南是高原地带，保留了比较纯正的传统文化，几千年传承了人与自然美好的东西，很少被现代文明改变，那里的人们开心了就唱唱山歌，这是一种简单的幸福。
绘画是心灵深处的狂热表现。这些年他自行其道，没有受到艺术经济泡沫的影响。谈起对当今社会的美术评价，他说没有什么，一切顺其自然，时间是最好的定论。每个人都是过客。最近他正打算准备去法国的展览中。“画画是我的职业，但我现在大部分时间是旅行。生活从繁琐走向简单。越是简单快乐就会更多一点。”他说。
很有意思的是，琨布雷还有一大爱好或者说也是他的特长：烹饪。他认为，烹饪也是一门艺术，它的产生也靠心灵和食物的碰撞沟通。
在他幼时就一直很喜欢做菜，也喜欢吃。2006年的时候，受朋友推荐去参加了央视举办的《美味中国》节目，他还莫名拿了个冠军。
有了这个特长，他趁绘画之余，开私宴邀请朋友过来。现在每到晚上，尤其是冬天，他的画室总是热闹不已，随意搭个台子，画室成了厨房，大家捧着酒杯，知无不言，言无不尽。因为不着急了，不赶时间了，厨房里的谈话也就无需聚焦在待办事宜或任何肤浅的事情，而是变得更走心，我们仿佛得到了特许，愿意在温暖的厨房里敞开心扉。
“来这儿的朋友，都会忘记自己的工作，很多老总工作到一半，就给我发微信，问可不可以来我这吃饭。”琨布雷告诉我，他们来了之后，就好像能够忘记所有的烦恼，所以无所谓把它定义为厨房还是画室，这儿就是一个能吸引那些愿意来倾听自己内心深处的声音的、喜爱文化、享受生活的理想主义者聚集的地方。然后只需要专注在喜爱的食物、音乐上，与书相伴，与艺术相惜。
谈到关于未来的想法，他说：“画画会一直画下去，我觉得人是带着任务来到这个世界的。我爱画画，倒不是说天赋，可能是使命。”
接下来，他打算开间餐厅，结交更多的朋友，拾起一些成年人心理的向往，找回那些曾在心里住过或依然守候的小孩子们，唤起自己对于生活的兴趣。
琨布雷，彝族，毕业于云南艺术学院，1996年在北京建立自己的工作室，2001年到上海建立琨布雷工作室。
部分展览历程
1991年 作品由中华书局主办在香港大会堂展出;
1992年 日本“魂之中华”中国少数民族作品展;
2004年 “自圆其说”艺术展 上海;
2006年 “NEW CHINA”艺术展 纽约;
2007年 “THE PEOPLE SEA”个展 上海;
2007年 琨布雷个展 东京时代画廊（ZEUT-FOTO SALON）;
2008年 中日当代艺术ZEUT-FOTO收藏展 上海美术馆;
2008年 “毛时代—现代”当代艺术展 澳大利亚悉尼Newington 军械库画廊。