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摘要：我从八岁起师从父亲开始学习长笛演奏，至今已跟长笛结下了三十多年深厚的情谊，从实际演奏工作中不断探索与积累了一些关于气息运用及音色处理的感受。
关键词：音色的概念;呼吸法;良好的心态、共鸣
长笛是一个鲜活、有灵气的乐器。每一次触键，每一个气息的运用都十分的讲究，每一次吐音，每一个长音都有精妙的技巧。每一个低音必须饱满，每一个高音不能尖锐，这需要演奏员一辈子不间断地练习才能达到技术娴熟地演奏各种乐曲，这些演奏技巧跟呼吸气息的掌握密不可分。当师从我国著名长笛教育家上海音乐学院林克铭教授时，他曾对我说：“要想长笛演奏音色圆润、饱满，就要注意气息平稳，收放自如”。
长笛的发声、演奏首先要有气流源源不断地供给，这就要使呼吸系统处在有节制的呼吸状态，这种呼吸状态叫做演奏呼吸。演奏呼吸是建立在日常呼吸的生理基础之上，又以有意识的运用区别于日常呼吸的，换言之，演奏呼吸必须根据演奏、发声和乐曲处理的要求进行。
在气息上，容易犯的毛病是吸气浅，动作迟钝，紧张有声响;呼气快，气不够用，达不到合理换气要求，常常分割乐句，表现不出音乐的连贯性和完整性。其主要原因是对呼吸方法的了解、掌握以及呼吸支点的感觉不够。因此认真研究一下呼吸方法和呼吸支点是很有必要的。
一、正确的音色概念
长笛音色是一个抽象的概念，文献中显示： “ 长笛的低音音区用颜色来形象表现是黑灰色的，中音音区是灰色的，高音音区是金黄色的。” 这对于每一个学习长笛的学生来说，都应形象的记住。在此基础上，无论是低音音区、 中音音区、 还是高音音区的每一个音在演奏中都应做到柔和、 松弛、 宽厚、 明亮，有穿透力。演奏出理想而优美的长笛音色首先必须有正确的音色概念。宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰、声音集中的音色是最理想的音色，同时有较好的乐器也是必不可少的。
二、正确的呼吸方法
呼吸在我们的身上是这样自然，我们甚至不会真正的想到它。对一般人来讲，呼吸是生命的延续，但对管乐演奏者来讲，有另外的意义，那就是呼吸就是动力。气是所有演奏要素的基本前提，它是根本。正确的呼吸用气方法决定着好音色的产生。演奏长笛时，运气一定要稳、平、送气过大，声音就会出现魄散的现象;送气过小，声音就会发虚，演奏时将气体一定要沉下去，出气要平稳，换气要快，就会吹出饱满、明亮、优美的音色，这和弦乐教学中强调的弓子的“一直、二平、三稳”是相同的。
正确地呼吸方法可使音色饱满、乐句完整、颤音幅度变大、音量对比度增大，从而对乐曲演奏的完整起着重要的作用。正确地呼吸方法应该是胸腹式呼吸法。这种方法有着最大的储气容量，也有着腹部肌肉的控制，对演奏者来说是最理想的呼吸法。但要真正掌握正确地胸腹式呼吸法，还必须掌握正确要领，认真地练习，这样才能运用自如。通常人们用气时找不到吸入腹部的感觉，只知道吸入肺部。以下有三种方法可以练习：
首先要把身体弯曲呈90度，把两手放在腰部，然后慢慢地吸气。这时腹部一周应向外扩张，使气充满，而胸部并没有气。这样做可以阻碍气流吸入肺部。如此反复练习，即可找到腹部控制用气的感觉。
身体直立，两脚分开，距离不超过肩膀的宽度，全身肌肉放松。先将气流吸入腹部，当腹部吸满后再往胸腔吸气，这样即可达到最大的储气容量。气吸满后，腹肌要有控制的慢慢收缩，使气流很集中的吹出。同时两手摸着腹部、腰部，这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。
“狗喘气”法。张开嘴巴吸气的同时，快速地把胸部和腹部的气充满，然后再快速地呼出，要有爆发力，需要有节奏的练习。先慢练，当掌握要领后可逐步加快。这样练习有利于增强腹部肌肉的力量，从而达到自如控制气息的目的。当人进入睡眠时，他的呼吸就是胸、腹在扩张与收缩。也可平卧在床上进行练习，但一定要按以下要领：挺直、全身放松、两手叉腰，嘴巴和鼻子同时慢慢吸气，使腹部和胸部向四周扩张，把腹部的气撑住，要有控制。吸满气后屏住呼吸几秒钟，然后用腹肌控制着缓慢地吐出，须反复练习。
三、正确的口型与发音原理
长笛的发音是靠吹奏者正确的口型吹出的气流与笛口的摩擦产生震动而发音的。我们在进行长笛吹奏时，嘴唇的状态应该是松弛自然的，嘴角微收，两片嘴唇应平均地贴住牙齿，然后上下均匀地挤压在一起，口腔打开，嘴唇自然留出“风口”，两边不要太紧，略有控制即可，注意嘴唇的中部（出气孔）两侧对压在一起，使嘴唇的内唇相互挤压，使其向外溢出。面部表情呈现出微笑状态，这就是正确的口型。
笛孔的发音原理：长笛属于边棱音振动的乐器。当气流吹入管口尖銳入口处时，气流一半向外通过，一半向内进入，形成了上下两列分离的涡漩。这时涡漩之间出现了空吸的现象。由于管口的压力强度低于大气的压力，而使两列分离的气流涡漩相互的吸引，由此产生了碰撞与摩擦而发出振动的声音。
嘴唇与笛孔摆放的位置也是很重要的，要想得到一个正确的气流角度就必须将下嘴唇的唇边对齐笛孔的内边缘，再将笛孔的平面摆平，不可向外翻，也不可向内倾斜。如笛孔向外，则抑制了基频而突出了高次泛音，这样就会使大量的气流吹离吹口，而减弱了边棱音的振动与摩擦，使其出现漏气声、音质不结实、杂音变多。如笛孔向内，射入吹口的气流角度偏小，则音色不丰满、不明亮、声音发闷、没有光泽。
四、正确的吹奏方法
吹奏者应将笛孔放平，气流感觉似90度的角度吹入孔内，得以充分的摩擦，使音色清脆、洪亮、干净、圆润。在演奏长笛时要平视，过于抬头或低头也会改变气流的角度。上下嘴唇对压时会将下嘴唇向外溢出，正好盖孔1/2，（下嘴唇最好不要超过吹孔的1/2）。在吹奏时，嘴唇中间出气孔应是呈橄榄型，尺寸大约是5-6毫米长度，不能超过吹孔的长度。当吹奏低音时，可略大一些。因低音需要的气流较多，出气孔的两侧应有控制。当吹奏高音时，口风不能溢大，保持气息集中，有聚在一个点上的感觉。吹奏时上嘴唇应超出下嘴唇一些，但不要过多上嘴唇的前与后，会直接改变气流的方向和角度。特别要注意上下嘴唇的出气部位，不能紧压，应让气流毫无阻碍地吹出。这时整个唇部肌肉处于挤压状态，应向前略有凸起，使气流非常集中的吹入笛孔。
五、良好的音乐感觉和自然的心理状态
良好的音乐感觉和自然的心理状态是优美音色的基础。音乐感觉是人们对音乐各个方面的一种综合性感受反应。它包括：节奏、音准、音程、和声等方面的要素。还包括对于音色的色彩想象以及文学艺术等诸方面的修养。音乐的记忆力和音色的分辨能力是组成音乐感觉的两个重要方面。具有敏锐的音乐记忆力和音色分辨能力的人，在演奏乐曲时，音色是超群的，因此，当一个长笛吹奏者的综合素质提高时，他的音乐感觉也会相应提高，这时他所吹奏的音色也就优美了。
六、正确音的共鸣
优美音色的产生还有一个不可缺少的条件就是音的共鸣。长笛的笛头、笛身、笛尾就是共鸣体，必须找到正确音的共鸣点，这样吹奏时就不会费力，吹出的声音宽厚、明亮。我们吹长笛时把每个音的共鸣点都找到后，统一起来，就会产生优美动听的乐曲。
通过呼吸、气息的掌握及运用，我又把这种感觉应用于短笛的演奏中，使短笛的音色更加清晰、明亮、圆润、收效明显。
关键词：音色的概念;呼吸法;良好的心态、共鸣
长笛是一个鲜活、有灵气的乐器。每一次触键，每一个气息的运用都十分的讲究，每一次吐音，每一个长音都有精妙的技巧。每一个低音必须饱满，每一个高音不能尖锐，这需要演奏员一辈子不间断地练习才能达到技术娴熟地演奏各种乐曲，这些演奏技巧跟呼吸气息的掌握密不可分。当师从我国著名长笛教育家上海音乐学院林克铭教授时，他曾对我说：“要想长笛演奏音色圆润、饱满，就要注意气息平稳，收放自如”。
长笛的发声、演奏首先要有气流源源不断地供给，这就要使呼吸系统处在有节制的呼吸状态，这种呼吸状态叫做演奏呼吸。演奏呼吸是建立在日常呼吸的生理基础之上，又以有意识的运用区别于日常呼吸的，换言之，演奏呼吸必须根据演奏、发声和乐曲处理的要求进行。
在气息上，容易犯的毛病是吸气浅，动作迟钝，紧张有声响;呼气快，气不够用，达不到合理换气要求，常常分割乐句，表现不出音乐的连贯性和完整性。其主要原因是对呼吸方法的了解、掌握以及呼吸支点的感觉不够。因此认真研究一下呼吸方法和呼吸支点是很有必要的。
一、正确的音色概念
长笛音色是一个抽象的概念，文献中显示： “ 长笛的低音音区用颜色来形象表现是黑灰色的，中音音区是灰色的，高音音区是金黄色的。” 这对于每一个学习长笛的学生来说，都应形象的记住。在此基础上，无论是低音音区、 中音音区、 还是高音音区的每一个音在演奏中都应做到柔和、 松弛、 宽厚、 明亮，有穿透力。演奏出理想而优美的长笛音色首先必须有正确的音色概念。宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰、声音集中的音色是最理想的音色，同时有较好的乐器也是必不可少的。
二、正确的呼吸方法
呼吸在我们的身上是这样自然，我们甚至不会真正的想到它。对一般人来讲，呼吸是生命的延续，但对管乐演奏者来讲，有另外的意义，那就是呼吸就是动力。气是所有演奏要素的基本前提，它是根本。正确的呼吸用气方法决定着好音色的产生。演奏长笛时，运气一定要稳、平、送气过大，声音就会出现魄散的现象;送气过小，声音就会发虚，演奏时将气体一定要沉下去，出气要平稳，换气要快，就会吹出饱满、明亮、优美的音色，这和弦乐教学中强调的弓子的“一直、二平、三稳”是相同的。
正确地呼吸方法可使音色饱满、乐句完整、颤音幅度变大、音量对比度增大，从而对乐曲演奏的完整起着重要的作用。正确地呼吸方法应该是胸腹式呼吸法。这种方法有着最大的储气容量，也有着腹部肌肉的控制，对演奏者来说是最理想的呼吸法。但要真正掌握正确地胸腹式呼吸法，还必须掌握正确要领，认真地练习，这样才能运用自如。通常人们用气时找不到吸入腹部的感觉，只知道吸入肺部。以下有三种方法可以练习：
首先要把身体弯曲呈90度，把两手放在腰部，然后慢慢地吸气。这时腹部一周应向外扩张，使气充满，而胸部并没有气。这样做可以阻碍气流吸入肺部。如此反复练习，即可找到腹部控制用气的感觉。
身体直立，两脚分开，距离不超过肩膀的宽度，全身肌肉放松。先将气流吸入腹部，当腹部吸满后再往胸腔吸气，这样即可达到最大的储气容量。气吸满后，腹肌要有控制的慢慢收缩，使气流很集中的吹出。同时两手摸着腹部、腰部，这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。
“狗喘气”法。张开嘴巴吸气的同时，快速地把胸部和腹部的气充满，然后再快速地呼出，要有爆发力，需要有节奏的练习。先慢练，当掌握要领后可逐步加快。这样练习有利于增强腹部肌肉的力量，从而达到自如控制气息的目的。当人进入睡眠时，他的呼吸就是胸、腹在扩张与收缩。也可平卧在床上进行练习，但一定要按以下要领：挺直、全身放松、两手叉腰，嘴巴和鼻子同时慢慢吸气，使腹部和胸部向四周扩张，把腹部的气撑住，要有控制。吸满气后屏住呼吸几秒钟，然后用腹肌控制着缓慢地吐出，须反复练习。
三、正确的口型与发音原理
长笛的发音是靠吹奏者正确的口型吹出的气流与笛口的摩擦产生震动而发音的。我们在进行长笛吹奏时，嘴唇的状态应该是松弛自然的，嘴角微收，两片嘴唇应平均地贴住牙齿，然后上下均匀地挤压在一起，口腔打开，嘴唇自然留出“风口”，两边不要太紧，略有控制即可，注意嘴唇的中部（出气孔）两侧对压在一起，使嘴唇的内唇相互挤压，使其向外溢出。面部表情呈现出微笑状态，这就是正确的口型。
笛孔的发音原理：长笛属于边棱音振动的乐器。当气流吹入管口尖銳入口处时，气流一半向外通过，一半向内进入，形成了上下两列分离的涡漩。这时涡漩之间出现了空吸的现象。由于管口的压力强度低于大气的压力，而使两列分离的气流涡漩相互的吸引，由此产生了碰撞与摩擦而发出振动的声音。
嘴唇与笛孔摆放的位置也是很重要的，要想得到一个正确的气流角度就必须将下嘴唇的唇边对齐笛孔的内边缘，再将笛孔的平面摆平，不可向外翻，也不可向内倾斜。如笛孔向外，则抑制了基频而突出了高次泛音，这样就会使大量的气流吹离吹口，而减弱了边棱音的振动与摩擦，使其出现漏气声、音质不结实、杂音变多。如笛孔向内，射入吹口的气流角度偏小，则音色不丰满、不明亮、声音发闷、没有光泽。
四、正确的吹奏方法
吹奏者应将笛孔放平，气流感觉似90度的角度吹入孔内，得以充分的摩擦，使音色清脆、洪亮、干净、圆润。在演奏长笛时要平视，过于抬头或低头也会改变气流的角度。上下嘴唇对压时会将下嘴唇向外溢出，正好盖孔1/2，（下嘴唇最好不要超过吹孔的1/2）。在吹奏时，嘴唇中间出气孔应是呈橄榄型，尺寸大约是5-6毫米长度，不能超过吹孔的长度。当吹奏低音时，可略大一些。因低音需要的气流较多，出气孔的两侧应有控制。当吹奏高音时，口风不能溢大，保持气息集中，有聚在一个点上的感觉。吹奏时上嘴唇应超出下嘴唇一些，但不要过多上嘴唇的前与后，会直接改变气流的方向和角度。特别要注意上下嘴唇的出气部位，不能紧压，应让气流毫无阻碍地吹出。这时整个唇部肌肉处于挤压状态，应向前略有凸起，使气流非常集中的吹入笛孔。
五、良好的音乐感觉和自然的心理状态
良好的音乐感觉和自然的心理状态是优美音色的基础。音乐感觉是人们对音乐各个方面的一种综合性感受反应。它包括：节奏、音准、音程、和声等方面的要素。还包括对于音色的色彩想象以及文学艺术等诸方面的修养。音乐的记忆力和音色的分辨能力是组成音乐感觉的两个重要方面。具有敏锐的音乐记忆力和音色分辨能力的人，在演奏乐曲时，音色是超群的，因此，当一个长笛吹奏者的综合素质提高时，他的音乐感觉也会相应提高，这时他所吹奏的音色也就优美了。
六、正确音的共鸣
优美音色的产生还有一个不可缺少的条件就是音的共鸣。长笛的笛头、笛身、笛尾就是共鸣体，必须找到正确音的共鸣点，这样吹奏时就不会费力，吹出的声音宽厚、明亮。我们吹长笛时把每个音的共鸣点都找到后，统一起来，就会产生优美动听的乐曲。
通过呼吸、气息的掌握及运用，我又把这种感觉应用于短笛的演奏中，使短笛的音色更加清晰、明亮、圆润、收效明显。