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摘要：常言道“没有规矩不成方圆”，戏曲的表演也不例外。就拿我们昆剧中武生这一行当来讲。以我饰演的昆曲怎么《小商河》为例，故事源于《说岳全传》第53回，是讲岳飞麾下大将杨再兴和金兀术交战，不幸在小商河遇难殉国的故事，全剧允文允武，是著名演员李玉声的一出代表作。主要说的是，宋时，金兵再犯中原，岳飞令杨再兴拒之。杨乘雪驰至小商河，大败金兵。然河水未冻，被雪掩盖，杨追袭，马陷河中，被金兵乱箭射死的故事。《小商河》 是在武戏中非常适合武生打底子的一折戏！从学习脚步、圆场、弓箭步、马步，耗“山膀”、“起云手”、“缓手”及手式运用的这些基础训练，到开始学一出完整戏，将这出戏拉熟，再到把这出戏搬上舞台，这一系列过程都必须按步就班，踏踏实实一步步来，不能急于求成。这些过程是没有捷径可走的。
关键词：昆曲;《小商河》;饰演体会
近来在电视上常播出的一些武生演员及他们演出的武生戏，让观众看着总感觉不那么精彩，原因就在于这些演员中，有的是基础没砸瓷实，有的则是刚学会一出戏，还没有能将戏练熟就忙于登台演出，再有一种就是从录像带中只学习到了前辈艺术家们的“数”，自己理解不了这个人物的表演为什么要这样处理。所以这种演员演的戏，只有“数”没有戏，这种演出也就经不起琢磨。
我是一名武生演员。在学校里刚开始学的也是小生，后来种种原因我还是选择了武生这个行当！可以说，这个选择让我至今都没有后悔过。每次听到锣鼓声一响，哪怕不是我的演出，我都会莫名的激动，都会跟着为之兴奋！从业以来，我学习过《探庄》《三叉口》，《小商河》《夜奔》《蜈蚣岭》《挑滑车》等。而《小商河》是我在学习武戏中特别偏爱的一折，《小商河》是当前舞台上常见的一出长靠武生戏，和《挑华车》一样，是颇能检验演员功力的剧目。由于此戏占人不多，主角又多有展现技能之处，比较适合现在演出形式的需要，故有许多青年演员不时上演，登台亮相频率较高。
《小商河》的故事，源于《说岳全传》第53回，是讲岳飞麾下大将杨再兴和金兀术交战，不幸在小商河遇难殉国的故事，全剧允文允武，是著名演员李玉声的一出代表作。主要说的是，宋时，金兵再犯中原，岳飞令杨再兴拒之。杨乘雪驰至小商河，大败金兵。然河水未冻，被雪掩盖，杨追袭，马陷河中，被金兵乱箭射死的故事。《小商河》 是在武戏中非常适合武生打底子的一折戏！
《小商河》是中国戏曲名家名剧名段！上世纪八十年代以来，上海艺术研究所曾拍摄了一批极具价值的名家经典剧目，现经挖掘梳理，特制成《名家绝版老像带系列》节目，《小商河》是第三批剧目之一。家传碎场子传统老戏，经李玉声先生移步不换形的删改挪移而备受戏曲界的经典之作。京剧名家李玉声创演的《小商河》融自然景物于表演艺术之中，他所塑造的杨再兴亦成为[简而美，激而稳、脆而率、柔而威、松而劲]的武生表演艺术之范本。京剧名家李玉声是一位家学渊源、戏路宽阔、文武双绝的武生演员，“头场边”“二场边”是杨派《挑滑车》一剧的精华所在。李玉声扮演的高宠张驰有致，游刃有余，边式潇洒，尽显大将风范，堪称京剧经典范本。
提起《小商河》一剧的出处，据说为前辈老艺人王洪寿先生（艺名“三麻子”，被梨园中人尊称为三老板）所留。三老板将这两部戏全倾囊教授给了他的弟子李洪春。李洪春先生年轻时经常贴演此剧，是他的一出力作。后来洪春先生薪火赓续，在课徒时，又将此戏传给了他的学生吴彦衡和梁慧超等，当年他们的演出颇富盛名。都非常精彩。做为洪春先生的哲嗣，李金声和李玉声昆仲，更有渊源家学，亲得实授。目前李金声在北京市戏校执教，《小商河》就是他堂上的重头课程。李玉声对这出《小商河》也是情有独钟，他认为这出戏极有其特色，比如杨再兴出场的几场走边都是手执马鞭和长枪，有较独特的造型和身段，其特点有别于《挑华车》戏里的高宠徒手走边。此外这出戏对演员脚底下的要求非常严谨，无论各种云步、搓步和跑圆场，都需要稳、帅、美，与金兵交战时的开打，马陷淤泥中奋力挣扎的系列做舞，都要求表现得“出戏”“出彩”。李玉声自幼年学会这出戏后，就把它列为自己的练功戏，经过几十年的打磨，他在《小商河》上倾注了不少心血。他精练了原剧中多余的人物和琐碎的过场，减掉了原来在军账之中杨再兴和牛皋的斗口争功的枝蔓情节，浓墨重彩地保留了杨再兴的三场走边和一番小商桥畔和兀术的大战，通过“醉花荫”、“喜迁鸾”“刮地风”三支曲牌，载歌载舞地塑造出杨再兴初投宋营，急切立功的心情，丰满了人物形象，尽演了原戏里的精华所在。由于玉声的新处理，使戏显得更为洗炼，可以说形成了一个新的版本。今天舞台上常见的《小商河》，尽管不同演员在细微处有些不同，但朔其源，基本上是依照李洪春先生所传的三老板——李洪春这条线一脉相沿的。一、这出戏身段难，有很多单枪与马鞭的动作与造型;二、技巧多，各式各样的鹞子翻身;三、对脚下功力要求高，圆场、云步、搓步、脚下要求稳，不能有费步，要干净利索。《小商河》是单晓明老师传承给我的。老师给我说这出戏时非常细致。每一个动作，上身如何动，手如何缓，缓手时眼睛看什么地方，手缓到什么地方脚下动哪一步，身子如何让靠旗，如何配合鑼经，都讲的要非常精确。这样的学习经历也让我的基本功更加的扎实。
昆曲的武戏中没有大段的唱和念白可以让演员舒展情绪，不能通过唱念来表达人物的内心世界。而在剧中杨再兴是一个武艺高超，自命不凡的大宋英雄，一心想保家卫国，当他被敌诱入陷阱，只身掉入小商河，当时的情绪完全只能靠演员的基本功和技巧呈现！这也大大的提高了表演的难度！因为在前面一大段戏中，有很多武打场面来表现了杨再兴的英勇，在武打场面中，讲求和对手演员配合默契，丝丝入扣，做到快而不乱，慢而不断！为表现人物的英勇要用‘狠’字，情绪要炽烈，在表演过程中如临实战，向观众呈现一种强烈的战斗氛围。而为了表现被金兵围困在小商河作困兽之斗，就做很多翻身，跳叉，最后的540转体僵尸，关键表演中还不能‘洒狗血’，用蛮力，要有层次，有情感，有章法。确保武戏表演的节奏严谨、层次分明。所以武戏是非常考验一个演员的体力和功力的。当然，“没有规矩不成方圆”，戏曲的表演也不例外。就拿我们昆剧中武生这一行当来讲。从学习脚步、圆场、弓箭步、马步，耗“山膀”、“起云手”、“缓手”及手式运用的这些基础训练，到开始学一出完整戏，将这出戏拉熟，再到把这出戏搬上舞台，这一系列过程都必须按步就班，踏踏实实一步步来，不能急于求成。这一过程是没有捷径可通的。
关键词：昆曲;《小商河》;饰演体会
近来在电视上常播出的一些武生演员及他们演出的武生戏，让观众看着总感觉不那么精彩，原因就在于这些演员中，有的是基础没砸瓷实，有的则是刚学会一出戏，还没有能将戏练熟就忙于登台演出，再有一种就是从录像带中只学习到了前辈艺术家们的“数”，自己理解不了这个人物的表演为什么要这样处理。所以这种演员演的戏，只有“数”没有戏，这种演出也就经不起琢磨。
我是一名武生演员。在学校里刚开始学的也是小生，后来种种原因我还是选择了武生这个行当！可以说，这个选择让我至今都没有后悔过。每次听到锣鼓声一响，哪怕不是我的演出，我都会莫名的激动，都会跟着为之兴奋！从业以来，我学习过《探庄》《三叉口》，《小商河》《夜奔》《蜈蚣岭》《挑滑车》等。而《小商河》是我在学习武戏中特别偏爱的一折，《小商河》是当前舞台上常见的一出长靠武生戏，和《挑华车》一样，是颇能检验演员功力的剧目。由于此戏占人不多，主角又多有展现技能之处，比较适合现在演出形式的需要，故有许多青年演员不时上演，登台亮相频率较高。
《小商河》的故事，源于《说岳全传》第53回，是讲岳飞麾下大将杨再兴和金兀术交战，不幸在小商河遇难殉国的故事，全剧允文允武，是著名演员李玉声的一出代表作。主要说的是，宋时，金兵再犯中原，岳飞令杨再兴拒之。杨乘雪驰至小商河，大败金兵。然河水未冻，被雪掩盖，杨追袭，马陷河中，被金兵乱箭射死的故事。《小商河》 是在武戏中非常适合武生打底子的一折戏！
《小商河》是中国戏曲名家名剧名段！上世纪八十年代以来，上海艺术研究所曾拍摄了一批极具价值的名家经典剧目，现经挖掘梳理，特制成《名家绝版老像带系列》节目，《小商河》是第三批剧目之一。家传碎场子传统老戏，经李玉声先生移步不换形的删改挪移而备受戏曲界的经典之作。京剧名家李玉声创演的《小商河》融自然景物于表演艺术之中，他所塑造的杨再兴亦成为[简而美，激而稳、脆而率、柔而威、松而劲]的武生表演艺术之范本。京剧名家李玉声是一位家学渊源、戏路宽阔、文武双绝的武生演员，“头场边”“二场边”是杨派《挑滑车》一剧的精华所在。李玉声扮演的高宠张驰有致，游刃有余，边式潇洒，尽显大将风范，堪称京剧经典范本。
提起《小商河》一剧的出处，据说为前辈老艺人王洪寿先生（艺名“三麻子”，被梨园中人尊称为三老板）所留。三老板将这两部戏全倾囊教授给了他的弟子李洪春。李洪春先生年轻时经常贴演此剧，是他的一出力作。后来洪春先生薪火赓续，在课徒时，又将此戏传给了他的学生吴彦衡和梁慧超等，当年他们的演出颇富盛名。都非常精彩。做为洪春先生的哲嗣，李金声和李玉声昆仲，更有渊源家学，亲得实授。目前李金声在北京市戏校执教，《小商河》就是他堂上的重头课程。李玉声对这出《小商河》也是情有独钟，他认为这出戏极有其特色，比如杨再兴出场的几场走边都是手执马鞭和长枪，有较独特的造型和身段，其特点有别于《挑华车》戏里的高宠徒手走边。此外这出戏对演员脚底下的要求非常严谨，无论各种云步、搓步和跑圆场，都需要稳、帅、美，与金兵交战时的开打，马陷淤泥中奋力挣扎的系列做舞，都要求表现得“出戏”“出彩”。李玉声自幼年学会这出戏后，就把它列为自己的练功戏，经过几十年的打磨，他在《小商河》上倾注了不少心血。他精练了原剧中多余的人物和琐碎的过场，减掉了原来在军账之中杨再兴和牛皋的斗口争功的枝蔓情节，浓墨重彩地保留了杨再兴的三场走边和一番小商桥畔和兀术的大战，通过“醉花荫”、“喜迁鸾”“刮地风”三支曲牌，载歌载舞地塑造出杨再兴初投宋营，急切立功的心情，丰满了人物形象，尽演了原戏里的精华所在。由于玉声的新处理，使戏显得更为洗炼，可以说形成了一个新的版本。今天舞台上常见的《小商河》，尽管不同演员在细微处有些不同，但朔其源，基本上是依照李洪春先生所传的三老板——李洪春这条线一脉相沿的。一、这出戏身段难，有很多单枪与马鞭的动作与造型;二、技巧多，各式各样的鹞子翻身;三、对脚下功力要求高，圆场、云步、搓步、脚下要求稳，不能有费步，要干净利索。《小商河》是单晓明老师传承给我的。老师给我说这出戏时非常细致。每一个动作，上身如何动，手如何缓，缓手时眼睛看什么地方，手缓到什么地方脚下动哪一步，身子如何让靠旗，如何配合鑼经，都讲的要非常精确。这样的学习经历也让我的基本功更加的扎实。
昆曲的武戏中没有大段的唱和念白可以让演员舒展情绪，不能通过唱念来表达人物的内心世界。而在剧中杨再兴是一个武艺高超，自命不凡的大宋英雄，一心想保家卫国，当他被敌诱入陷阱，只身掉入小商河，当时的情绪完全只能靠演员的基本功和技巧呈现！这也大大的提高了表演的难度！因为在前面一大段戏中，有很多武打场面来表现了杨再兴的英勇，在武打场面中，讲求和对手演员配合默契，丝丝入扣，做到快而不乱，慢而不断！为表现人物的英勇要用‘狠’字，情绪要炽烈，在表演过程中如临实战，向观众呈现一种强烈的战斗氛围。而为了表现被金兵围困在小商河作困兽之斗，就做很多翻身，跳叉，最后的540转体僵尸，关键表演中还不能‘洒狗血’，用蛮力，要有层次，有情感，有章法。确保武戏表演的节奏严谨、层次分明。所以武戏是非常考验一个演员的体力和功力的。当然，“没有规矩不成方圆”，戏曲的表演也不例外。就拿我们昆剧中武生这一行当来讲。从学习脚步、圆场、弓箭步、马步，耗“山膀”、“起云手”、“缓手”及手式运用的这些基础训练，到开始学一出完整戏，将这出戏拉熟，再到把这出戏搬上舞台，这一系列过程都必须按步就班，踏踏实实一步步来，不能急于求成。这一过程是没有捷径可通的。