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音乐创作要走心
逛书店，意外地发现正在举行“今日青年，百城巡演”的痛仰乐队出了 本新书《我们还会在 起漫步》。主唱高虎在书中写道：“人生是由偶然和错误构成的。”如果不是这些偶然，如果不是某些错误，乐队成员的人生又会怎样呢？可是生活不会有如果，这就是人生，这就是因音乐而错误结合成的痛仰乐队。
提及中国的摇滚乐队，痛仰的名字已经没有办法忽视了。从1999年成立到现在，痛仰乐队一直活跃在中国摇滚第线，乐队前后发了7张专辑，参加各类专场、音乐节演出数百场，获得了覆盖不同年龄层和身份属性的庞大乐迷群。我听痛仰乐队的歌5年了，在我心里，它绝对是中国始终保持旺盛创作精力并成功实现转型的摇滚劲旅。
最近重温痛仰乐队的专辑，无论歌词还是曲调，我都有一个感觉：走心。对于乐队创作风格的变化模式，高虎在书中写道“只做一种音乐风格太窄，而且随着年龄的变化，个人的想法、感受和生活都会随着变化，而音乐创作需要随心走的。”痛仰乐队最打动我的，正是对自我内心状态的正视与忠诚，没有刻意为之的批判或煽情，没有扭捏作态的悲戚或欣喜，只是把音乐里的那些率真、坦然和勇敢展现给每位听者。
一路转型，一路商歌
最新专辑《今日青年》发出后，我迅速听了里面的4首单曲，我发现这是痛仰乐队去标签化的又次努力。歌曲逐渐用复杂多义的方式，打破了人们长久以来在青年音乐风格与青年姿态之司画等号的观念。就连新书封面也用了专辑上那个怒目的哪吒logo，仿佛也在向今天的年轻人发问“在沉默中老去，还是爆发？”
“在沉默中老去，還是爆发？”遍又一遍，歌声营造的氛围瞬间就把听者带入了现场。在雷鬼乐和更多具有浓郁地域色彩的乐器融入下，每次听新专辑中的同名曲《今日青年》，我都会陷入沉思。主唱高虎的声音，沧桑感中带着不可抗拒的穿透力，它像一位老者不停地寻求回应：“今日青年，给出你的答案。”从循循善诱到瞬间爆发，高虎的声音穿透了我的身体，直逼灵魂深处，躲都躲不掉。
惯于用愤怒抵御周遭的呐喊者和发问者这种演唱方式，让我想起第一次听痛仰乐队的歌。在出租车上，“需要谁来认同吗？需要谁来验证吗？”司机放着痛仰乐队第张专辑《这是个问题》中的音乐，随着旋律频频点头，短短几分钟，我也被这种说唱金属、硬核与硬摇滚的风格吸引。从此，我便迷恋上了痛仰乐队。
后来听痛仰乐队发出的新专辑，我发现整个音乐风格并不局限于此，他们广泛地融合了金属音乐、硬摇滚及一些民间音乐的元素。2008年痛仰乐队推出专辑《不要停止我的音乐》，作品全部取材于乐队成员在路上的真实生活感受，足迹遍布大大小小近干个地方。他们将梦想、爱情、温暖、感动如实阐述，一一道来，首首俱是佳作。
可以说，痛仰乐队的歌曲从青涩走向了成熟，从外表走入了内心。歌曲内容选取上，也更加崇尚个性的独立和积极乐观的人生态度。第七张专辑《今日青年》，正是借助摇滚乐，首次以个过来人的身份，引导当下青年如何面对青春时的迷茫.
不爆发就是死亡
第一次听《今日青年》专辑里的《Downtown》，就喜欢上了它的歌词。“又没有人能够给你加冕，用不着说那些无关紧要的事，于是话外音转向扣动扳机的手指，奇怪吧？干脆放弃，无聊地奔跑吧。”曲调一气呵成，整首歌描述的是个人关乎理想、逃避、放弃的踯躅之路。作为今日青年，就该脱去被定义的外壳，撕掉被赋予的标签，在路体验和学习中，奔向更加自由开阔的天地。
《自由吧电台》是专辑里第三首独立单曲，整首歌区别于前两首单曲的风格，用优美的女和声讲述了一个青年徘徊在理想边缘，沉默辗转却始终无法与现实和解的故事。“把你的身份都留给锁链，以为这样你就不会忘记你是谁，像远飞的候鸟，一生都要迁徙的自由。”只有像候乌追寻自由样，突破自我，青年人才能以个新的姿态焕发出源源不断的光彩和能量。
“午夜芭蕾，在思绪触不到的边界，独自跳舞。午夜芭蕾，在纷乱驻不到的边界，静心领悟。”《午夜芭蕾》用欢快的律动撕下了虚构的充盈与饱满的伪装，呈现出一个“空无”的赤裸状态。正如当下的年轻人，与这个时代的现代化进程紧密相伴下，心中渐渐呈现出郁结、迷茫。是继续在纷乱的世相中，掩饰着丝绒牢笼的本质，还是静心领悟，努力寻求新的突破？
歌曲最后没有作出任何回答，却在新书《我们还会在一起漫步》中给了所有青年个答案：不爆发就是死亡。
逛书店，意外地发现正在举行“今日青年，百城巡演”的痛仰乐队出了 本新书《我们还会在 起漫步》。主唱高虎在书中写道：“人生是由偶然和错误构成的。”如果不是这些偶然，如果不是某些错误，乐队成员的人生又会怎样呢？可是生活不会有如果，这就是人生，这就是因音乐而错误结合成的痛仰乐队。
提及中国的摇滚乐队，痛仰的名字已经没有办法忽视了。从1999年成立到现在，痛仰乐队一直活跃在中国摇滚第线，乐队前后发了7张专辑，参加各类专场、音乐节演出数百场，获得了覆盖不同年龄层和身份属性的庞大乐迷群。我听痛仰乐队的歌5年了，在我心里，它绝对是中国始终保持旺盛创作精力并成功实现转型的摇滚劲旅。
最近重温痛仰乐队的专辑，无论歌词还是曲调，我都有一个感觉：走心。对于乐队创作风格的变化模式，高虎在书中写道“只做一种音乐风格太窄，而且随着年龄的变化，个人的想法、感受和生活都会随着变化，而音乐创作需要随心走的。”痛仰乐队最打动我的，正是对自我内心状态的正视与忠诚，没有刻意为之的批判或煽情，没有扭捏作态的悲戚或欣喜，只是把音乐里的那些率真、坦然和勇敢展现给每位听者。
一路转型，一路商歌
最新专辑《今日青年》发出后，我迅速听了里面的4首单曲，我发现这是痛仰乐队去标签化的又次努力。歌曲逐渐用复杂多义的方式，打破了人们长久以来在青年音乐风格与青年姿态之司画等号的观念。就连新书封面也用了专辑上那个怒目的哪吒logo，仿佛也在向今天的年轻人发问“在沉默中老去，还是爆发？”
“在沉默中老去，還是爆发？”遍又一遍，歌声营造的氛围瞬间就把听者带入了现场。在雷鬼乐和更多具有浓郁地域色彩的乐器融入下，每次听新专辑中的同名曲《今日青年》，我都会陷入沉思。主唱高虎的声音，沧桑感中带着不可抗拒的穿透力，它像一位老者不停地寻求回应：“今日青年，给出你的答案。”从循循善诱到瞬间爆发，高虎的声音穿透了我的身体，直逼灵魂深处，躲都躲不掉。
惯于用愤怒抵御周遭的呐喊者和发问者这种演唱方式，让我想起第一次听痛仰乐队的歌。在出租车上，“需要谁来认同吗？需要谁来验证吗？”司机放着痛仰乐队第张专辑《这是个问题》中的音乐，随着旋律频频点头，短短几分钟，我也被这种说唱金属、硬核与硬摇滚的风格吸引。从此，我便迷恋上了痛仰乐队。
后来听痛仰乐队发出的新专辑，我发现整个音乐风格并不局限于此，他们广泛地融合了金属音乐、硬摇滚及一些民间音乐的元素。2008年痛仰乐队推出专辑《不要停止我的音乐》，作品全部取材于乐队成员在路上的真实生活感受，足迹遍布大大小小近干个地方。他们将梦想、爱情、温暖、感动如实阐述，一一道来，首首俱是佳作。
可以说，痛仰乐队的歌曲从青涩走向了成熟，从外表走入了内心。歌曲内容选取上，也更加崇尚个性的独立和积极乐观的人生态度。第七张专辑《今日青年》，正是借助摇滚乐，首次以个过来人的身份，引导当下青年如何面对青春时的迷茫.
不爆发就是死亡
第一次听《今日青年》专辑里的《Downtown》，就喜欢上了它的歌词。“又没有人能够给你加冕，用不着说那些无关紧要的事，于是话外音转向扣动扳机的手指，奇怪吧？干脆放弃，无聊地奔跑吧。”曲调一气呵成，整首歌描述的是个人关乎理想、逃避、放弃的踯躅之路。作为今日青年，就该脱去被定义的外壳，撕掉被赋予的标签，在路体验和学习中，奔向更加自由开阔的天地。
《自由吧电台》是专辑里第三首独立单曲，整首歌区别于前两首单曲的风格，用优美的女和声讲述了一个青年徘徊在理想边缘，沉默辗转却始终无法与现实和解的故事。“把你的身份都留给锁链，以为这样你就不会忘记你是谁，像远飞的候鸟，一生都要迁徙的自由。”只有像候乌追寻自由样，突破自我，青年人才能以个新的姿态焕发出源源不断的光彩和能量。
“午夜芭蕾，在思绪触不到的边界，独自跳舞。午夜芭蕾，在纷乱驻不到的边界，静心领悟。”《午夜芭蕾》用欢快的律动撕下了虚构的充盈与饱满的伪装，呈现出一个“空无”的赤裸状态。正如当下的年轻人，与这个时代的现代化进程紧密相伴下，心中渐渐呈现出郁结、迷茫。是继续在纷乱的世相中，掩饰着丝绒牢笼的本质，还是静心领悟，努力寻求新的突破？
歌曲最后没有作出任何回答，却在新书《我们还会在一起漫步》中给了所有青年个答案：不爆发就是死亡。