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——张贺
1984年生 现就读北京邮电大学大二学生，从小酷爱唱歌并立志要做歌手，自高中开始写歌，学习作曲，后来发现作歌手需要很多钱，所以开始全面学习音乐制作，学习电脑音乐制作2年，系统学习声乐3年，目标是成为全能的音乐制作人！
谈到音乐制作不少的朋友感觉这个过程很累，很烦琐，是个绝对的体力活，于是音乐制作被归到了“蓝领阶层”！在初期我也这么认为，每天弄的昏天黑地！本来很好的音乐思路，慢慢的没了感觉！或在彷徨于一些无谓的细节，甚至考虑是否重做！
这样的话久而久之，难免对音乐的热情会削减，甚至艺术生命会减短，难道我们热忠的音乐就是这个样子吗？显然不是我们想要的。所以我们应该重新认识“音乐制作”！为了达到艺术人生的新境界！
第一阶段“永恒的”灵感，从有了音乐灵感说起，当你突然间有了触动人心的旋律，你肯定会兴奋不已！急切地想去发展，去完善。并想很快的让他成为一个立体的东西！于是你不顾一切，忘记了飞逝的时间！去建造他！这时的你大半是感性的，其实这是你的一种享受。陶醉在你的创作中！于是你也忘记的一些东西！忘记的最重要的一样就是——感性的起伏特性，你认为好的东西，他并不是无条件总是好的。他是在你当时的情景下才“感觉好”，过了这个情景那个“好”多半也就不存在了。于是，也许过了几小时，也许过了一天，你曾经自以为了不起的思路，变得没了感觉，面对你几小时前或一天前的努力似乎归了零。郁闷了......
其实“好的东西”也可以让他永远的好的，如果连他所在的情景同时联系，对于你的创作灵感不可能他没有一个固定的情景，譬如，当你向暗恋多年的女友告白的时候，在说出“我喜欢你。”的那刻，你创作的一首歌，当然这种情景不用你特地去记，你可能一辈子忘不了了，但有些时候你的灵感依赖的情景，不是那么深刻的，所以你要有意识的去记住他！这样你认为的“好东西”会一直好下去。
总结一下，就是音乐的创作灵感离不开他所在的情景！要连同情景一起记下来。你的音乐思路才会延续！
好！现在保住了你的“好东西”，将其具体分为歌词和旋律，再细致些，再加上选定的人声，和歌曲的和弦编配（创作灵感因人而异，有所不同。有人注重从词曲入手，有人从编曲入手等等诸多角度。我从比较常规的顺序来叙述）下一步！该去完善它了？NO！先看看你的大脑还剩多少能源。累了，就歇会......音乐是用心完成的东西，所以要爱惜自己的心绪，不要让它疲惫，不然再怎么去做也没意义了。
休息了N多时间后，唤起创作灵感，开始进一步完善。
好！进入第二阶段“音色的选择”。一般来说，最好将人声选好后再去开始歌曲的编配。
人声选好后，根据声音选好音色，这个环节相当重要，处理不好以后会很麻烦，更不要急于求成，要慎重考虑！最好在这个环节停留较长时间，当然如果你配器经验相当丰富。
具体说说关于音色的选择，根据音色的几个特征：主要频段，ADSR，力度（或还有的其他因素）进行具体配置来配合人声，关于音色的配合与搭配还是要长时间的摸索，尽可能建立一个较大较丰富的音色库，以便能及时找到理想的音色，如果你会自己做音色那再好不过，你可以做出更独特的音乐！本人认为配器的最高境界就是心中没固定的乐器，只有你想要的声音！
对于新手来说，这个环节比较困难，因为对音色的认识不够，音源也不多，所以要扩展自己的音色库，然后对常用音色认识并应用，然后再去突破创新！这个环节当然需要时间和毅力！
其实在音色选择这个环节，就会搞的我们焦头烂额，我认为配器基础不好的朋友，先不要想着做成品，首先还是去了解不同的声音，我们虽然有对音乐的激情，但也绝不能少了积累！
否则可能被自己的激情所害！
选好音色后，拿出一张纸做个记录，完了之后累了小睡一会，睡觉是放松的最好方法，呵呵。
一觉醒来，觉得这个世界如此的美好！你还是那么热爱你的音乐，那么就接着干活吧！
第三阶段！“美化声音”。将选好的音色再进行细节的调制，像做料理一样（流口水了）根据歌曲的整体风格，调制这一步也相当的重要啊！！会直接影响到音乐的表现力！
现在出现一个问题：一些对音色的效果到底是在这时候用音源自带的一些调制手段来做，还是在缩混的时候用插件效果器来做呢？我认为除非音色本身自代的调制很烂（当然一般好的音源他的调制也很优秀）对主要起到美化音色作用的效果就要考虑加进去，像合唱，混响，EQ到缩混再说了。做完后，要是累了，就歇会，再次强调没感觉的活咱不干。
然后进入第四阶段！“音色的组织表演”首先对音乐的节奏型进行打磨，根据歌曲的结构每个段落有每个段落的节奏型，在不变整体风格的同时力求多变新鲜，确定了大体节奏。
下面开始组织乐队演出！我认为如果歌曲的节奏感觉强，那就先从鼓入手做。如果是慢歌那就找比较旋律性的乐器做起。总之找最能抓住感觉的做起，这样对后面乐器演奏的制作也是一种感觉的提示。从主要到次要依次做好。
然后整体试听，是满了，还是空了，是紧了，还是松，各个乐器的配合怎么样，哪还能再突出一点，哪里太过突出了，哪里觉得很生硬等等一系列问题，中间提示：没感觉了就歇会，心急吃不了热豆腐。体力可以透支，但精神的透支，你的创作就会大打折扣！毛主席曾说过：“不会休息就是不会工作”呵呵，这不是勉强的事。
编曲编的差不多了，该缩混了吧？NO，该“放假”了，你应该大休一下，有MONEY的朋友不妨去渡个假，我比较喜欢韩国巴里岛，哪位朋友资助我一下？呵呵，开玩笑。要说的就是：让你自己完全“忘掉”你之前在做什么，也就是说把第一人称换为第三人称，把“你”做的曲子变成“他”做的，说白了就是以欣赏的角度去听。不完善的地方再去完善。
之后第五阶段“录音”然后叫到你认为满意的声音，和歌者充分的交流后，开始录音，录入声源的远近控制以及拾音的一些技巧，根据你想要的效果而定。在流行音乐中人声起到决定性的作用，所以我们要相当的重视这一环节！这时的你要做个合格的观众，去聆听来自心灵的声音，同时将其完美的记录下来！
之后，第六阶段“装箱整合”（缩混），呵呵，声音很美啊！是否与你先前做的编曲像一家人一样相互响应呢？恩！不错！看来很配！呵呵！那么，你也和他们共舞吧！一起分享快乐与伤悲！让人声，各声部乐器和你，三者更加的融合！混响，合唱，滤波......
其实我觉得到缩混这里就到了音乐制作最辉煌的时刻！像开PARTY一样，和你的音乐狂欢吧！
作一首歌就好像一场感情旅行，在你的旅途中是否充满了快乐呢！他本身没有什么，只是在于你对它的看法，你是以百米冲刺的速度冲向终点，还是漫步，边走边欣赏周围的景色？或者说你能跑多长，跑多久呢？享受吧！因为你热爱的音乐你想永远热爱！永远有灵感的火花。
总之，我们热爱我们的音乐！但不要让你的最爱伤害到自己，不要走的太快，一步一步享受这个过程。
1984年生 现就读北京邮电大学大二学生，从小酷爱唱歌并立志要做歌手，自高中开始写歌，学习作曲，后来发现作歌手需要很多钱，所以开始全面学习音乐制作，学习电脑音乐制作2年，系统学习声乐3年，目标是成为全能的音乐制作人！
谈到音乐制作不少的朋友感觉这个过程很累，很烦琐，是个绝对的体力活，于是音乐制作被归到了“蓝领阶层”！在初期我也这么认为，每天弄的昏天黑地！本来很好的音乐思路，慢慢的没了感觉！或在彷徨于一些无谓的细节，甚至考虑是否重做！
这样的话久而久之，难免对音乐的热情会削减，甚至艺术生命会减短，难道我们热忠的音乐就是这个样子吗？显然不是我们想要的。所以我们应该重新认识“音乐制作”！为了达到艺术人生的新境界！
第一阶段“永恒的”灵感，从有了音乐灵感说起，当你突然间有了触动人心的旋律，你肯定会兴奋不已！急切地想去发展，去完善。并想很快的让他成为一个立体的东西！于是你不顾一切，忘记了飞逝的时间！去建造他！这时的你大半是感性的，其实这是你的一种享受。陶醉在你的创作中！于是你也忘记的一些东西！忘记的最重要的一样就是——感性的起伏特性，你认为好的东西，他并不是无条件总是好的。他是在你当时的情景下才“感觉好”，过了这个情景那个“好”多半也就不存在了。于是，也许过了几小时，也许过了一天，你曾经自以为了不起的思路，变得没了感觉，面对你几小时前或一天前的努力似乎归了零。郁闷了......
其实“好的东西”也可以让他永远的好的，如果连他所在的情景同时联系，对于你的创作灵感不可能他没有一个固定的情景，譬如，当你向暗恋多年的女友告白的时候，在说出“我喜欢你。”的那刻，你创作的一首歌，当然这种情景不用你特地去记，你可能一辈子忘不了了，但有些时候你的灵感依赖的情景，不是那么深刻的，所以你要有意识的去记住他！这样你认为的“好东西”会一直好下去。
总结一下，就是音乐的创作灵感离不开他所在的情景！要连同情景一起记下来。你的音乐思路才会延续！
好！现在保住了你的“好东西”，将其具体分为歌词和旋律，再细致些，再加上选定的人声，和歌曲的和弦编配（创作灵感因人而异，有所不同。有人注重从词曲入手，有人从编曲入手等等诸多角度。我从比较常规的顺序来叙述）下一步！该去完善它了？NO！先看看你的大脑还剩多少能源。累了，就歇会......音乐是用心完成的东西，所以要爱惜自己的心绪，不要让它疲惫，不然再怎么去做也没意义了。
休息了N多时间后，唤起创作灵感，开始进一步完善。
好！进入第二阶段“音色的选择”。一般来说，最好将人声选好后再去开始歌曲的编配。
人声选好后，根据声音选好音色，这个环节相当重要，处理不好以后会很麻烦，更不要急于求成，要慎重考虑！最好在这个环节停留较长时间，当然如果你配器经验相当丰富。
具体说说关于音色的选择，根据音色的几个特征：主要频段，ADSR，力度（或还有的其他因素）进行具体配置来配合人声，关于音色的配合与搭配还是要长时间的摸索，尽可能建立一个较大较丰富的音色库，以便能及时找到理想的音色，如果你会自己做音色那再好不过，你可以做出更独特的音乐！本人认为配器的最高境界就是心中没固定的乐器，只有你想要的声音！
对于新手来说，这个环节比较困难，因为对音色的认识不够，音源也不多，所以要扩展自己的音色库，然后对常用音色认识并应用，然后再去突破创新！这个环节当然需要时间和毅力！
其实在音色选择这个环节，就会搞的我们焦头烂额，我认为配器基础不好的朋友，先不要想着做成品，首先还是去了解不同的声音，我们虽然有对音乐的激情，但也绝不能少了积累！
否则可能被自己的激情所害！
选好音色后，拿出一张纸做个记录，完了之后累了小睡一会，睡觉是放松的最好方法，呵呵。
一觉醒来，觉得这个世界如此的美好！你还是那么热爱你的音乐，那么就接着干活吧！
第三阶段！“美化声音”。将选好的音色再进行细节的调制，像做料理一样（流口水了）根据歌曲的整体风格，调制这一步也相当的重要啊！！会直接影响到音乐的表现力！
现在出现一个问题：一些对音色的效果到底是在这时候用音源自带的一些调制手段来做，还是在缩混的时候用插件效果器来做呢？我认为除非音色本身自代的调制很烂（当然一般好的音源他的调制也很优秀）对主要起到美化音色作用的效果就要考虑加进去，像合唱，混响，EQ到缩混再说了。做完后，要是累了，就歇会，再次强调没感觉的活咱不干。
然后进入第四阶段！“音色的组织表演”首先对音乐的节奏型进行打磨，根据歌曲的结构每个段落有每个段落的节奏型，在不变整体风格的同时力求多变新鲜，确定了大体节奏。
下面开始组织乐队演出！我认为如果歌曲的节奏感觉强，那就先从鼓入手做。如果是慢歌那就找比较旋律性的乐器做起。总之找最能抓住感觉的做起，这样对后面乐器演奏的制作也是一种感觉的提示。从主要到次要依次做好。
然后整体试听，是满了，还是空了，是紧了，还是松，各个乐器的配合怎么样，哪还能再突出一点，哪里太过突出了，哪里觉得很生硬等等一系列问题，中间提示：没感觉了就歇会，心急吃不了热豆腐。体力可以透支，但精神的透支，你的创作就会大打折扣！毛主席曾说过：“不会休息就是不会工作”呵呵，这不是勉强的事。
编曲编的差不多了，该缩混了吧？NO，该“放假”了，你应该大休一下，有MONEY的朋友不妨去渡个假，我比较喜欢韩国巴里岛，哪位朋友资助我一下？呵呵，开玩笑。要说的就是：让你自己完全“忘掉”你之前在做什么，也就是说把第一人称换为第三人称，把“你”做的曲子变成“他”做的，说白了就是以欣赏的角度去听。不完善的地方再去完善。
之后第五阶段“录音”然后叫到你认为满意的声音，和歌者充分的交流后，开始录音，录入声源的远近控制以及拾音的一些技巧，根据你想要的效果而定。在流行音乐中人声起到决定性的作用，所以我们要相当的重视这一环节！这时的你要做个合格的观众，去聆听来自心灵的声音，同时将其完美的记录下来！
之后，第六阶段“装箱整合”（缩混），呵呵，声音很美啊！是否与你先前做的编曲像一家人一样相互响应呢？恩！不错！看来很配！呵呵！那么，你也和他们共舞吧！一起分享快乐与伤悲！让人声，各声部乐器和你，三者更加的融合！混响，合唱，滤波......
其实我觉得到缩混这里就到了音乐制作最辉煌的时刻！像开PARTY一样，和你的音乐狂欢吧！
作一首歌就好像一场感情旅行，在你的旅途中是否充满了快乐呢！他本身没有什么，只是在于你对它的看法，你是以百米冲刺的速度冲向终点，还是漫步，边走边欣赏周围的景色？或者说你能跑多长，跑多久呢？享受吧！因为你热爱的音乐你想永远热爱！永远有灵感的火花。
总之，我们热爱我们的音乐！但不要让你的最爱伤害到自己，不要走的太快，一步一步享受这个过程。