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托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……”当学生听一首完整的歌曲或乐曲时，往往随音乐产生联想。学生的想像力越丰富，他的形象思维就越发达。本文主要通过音乐教学中的各种教学方法来由浅入深、由具体到抽象地培养学生对音乐的感受，从而愉悦学生的感官，激发学生的热情，发挥学生的想像力。
音乐课是一门实践性、技术性很强的学科，是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。处于中学阶段的学生，思维敏捷，感情活跃，接爱言语能力强，但感受音乐的能力不强，有盲目崇拜、模仿歌星的倾向，这样不利于中学生对音乐的正确理解，也给音乐课教学带来了一定的困难。根据现行音乐教材的特点，要在唱歌课和欣赏课两个环节中，把增强学生信心、提高学生兴趣、培养学生的想象力放在重要位置，把音乐基础知识、技能和课本歌曲、课外补充歌曲结合起来。只有这样音乐课才能以其形象性、感染性和愉悦性有效地调节学生的心理，使之淡化厌学情绪论，激发学习积极性，调动非智力因素，发展身心潜能。对音乐作品的欣赏不仅提高了感受力和理解力，更丰富了想像力。
一、讲解故事，展开想像
每首歌曲在创作时都有它的背景。音乐教材中选用的歌曲常有特殊的背景。如果在学习歌曲前把它们简要地介绍给学生，根据学生有强烈的求知欲望和好奇的心理，必能激发学生学习的兴趣，引起学生感情上的共鸣，一步一步把学生的思维引向音乐想象的空间里。例如教材中《西风的话》，可以把这首歌的创作背景告诉学生：这首抒情儿歌是二十世纪三十年代黄自创作的，歌曲表现了作者对青年一代的殷切希望——珍惜时间、热爱生活和对光明的憧憬，让学生体会到“一寸光阴一寸金”。那么，在学生心里埋下的“西风”会以怎样的形式让我们珍惜时间呢？这便为接下来学唱时发挥音乐想象力作好了先导与准备。
二、朗读歌词，展开想像
歌词是经过艺术加工的文学语言，是构成音乐形象的“物质”基础。音乐课本里所选歌曲的歌词大都鲜明生动，是内容美、声韵美、节奏美和意境美的统一。 有表情地朗诵歌词，细致地分析、体会歌词、吟诵歌词，可以使学生在文字的引导下，进入想象的空间。在此基础上再来学唱歌曲，学生就会把文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解，展开“音乐想象”。
三、视听结合，放飞想像
视觉是人们从外部获得信息最主要的来源。若在音乐课中以图片的形式将所要学的音乐表现出来，对学生来说是最直观的。图片把歌曲的主要内容通过视觉形象表现出来，符合学生对形象事物乐于接受、容易理解的认识特点。在音乐思维形象化中，插图起到了催化作用，直接推动着学生进一步展开丰富的“音乐想象”。因此，教学中应充分发挥课本插图的作用，尤其在音乐教学中一定要把插图很好地运用起来。如教学《丰收之歌》这一课，其中彩色插图以秋天特有的金黄色色彩为基调，田野里农民忙着收割的繁忙景象等，使学生进入了美妙的视觉世界。教学过程中，可以使用多媒体让学生边欣赏边看。在视觉作用下，随着美妙的旋律，通过视听结合，学生的思维就会很快进入金色的海洋，展开无限的遐想。 四、声形互动，升华想像
自古以來，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐记 ？偊b 师乙篇》记载道：“故歌之为言也，……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”，将学生对音乐的感受通过形体动作表现出来，使感情得到释放。
音乐课是培养学生感情、促进学生音乐想像的殿堂。由于音乐能够通过听觉影响人的情感，产生一种潜移默化的精神力量，从而直接作用于人的心灵，在享受音乐美感的愉悦过程中，使情感得到升华、心灵得到净化。音乐教学应让学生展开想像的翅膀，让学生的情感得到释放，进而提高学生的审美素质，提高音乐教学的效益。
音乐课是一门实践性、技术性很强的学科，是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。处于中学阶段的学生，思维敏捷，感情活跃，接爱言语能力强，但感受音乐的能力不强，有盲目崇拜、模仿歌星的倾向，这样不利于中学生对音乐的正确理解，也给音乐课教学带来了一定的困难。根据现行音乐教材的特点，要在唱歌课和欣赏课两个环节中，把增强学生信心、提高学生兴趣、培养学生的想象力放在重要位置，把音乐基础知识、技能和课本歌曲、课外补充歌曲结合起来。只有这样音乐课才能以其形象性、感染性和愉悦性有效地调节学生的心理，使之淡化厌学情绪论，激发学习积极性，调动非智力因素，发展身心潜能。对音乐作品的欣赏不仅提高了感受力和理解力，更丰富了想像力。
一、讲解故事，展开想像
每首歌曲在创作时都有它的背景。音乐教材中选用的歌曲常有特殊的背景。如果在学习歌曲前把它们简要地介绍给学生，根据学生有强烈的求知欲望和好奇的心理，必能激发学生学习的兴趣，引起学生感情上的共鸣，一步一步把学生的思维引向音乐想象的空间里。例如教材中《西风的话》，可以把这首歌的创作背景告诉学生：这首抒情儿歌是二十世纪三十年代黄自创作的，歌曲表现了作者对青年一代的殷切希望——珍惜时间、热爱生活和对光明的憧憬，让学生体会到“一寸光阴一寸金”。那么，在学生心里埋下的“西风”会以怎样的形式让我们珍惜时间呢？这便为接下来学唱时发挥音乐想象力作好了先导与准备。
二、朗读歌词，展开想像
歌词是经过艺术加工的文学语言，是构成音乐形象的“物质”基础。音乐课本里所选歌曲的歌词大都鲜明生动，是内容美、声韵美、节奏美和意境美的统一。 有表情地朗诵歌词，细致地分析、体会歌词、吟诵歌词，可以使学生在文字的引导下，进入想象的空间。在此基础上再来学唱歌曲，学生就会把文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解，展开“音乐想象”。
三、视听结合，放飞想像
视觉是人们从外部获得信息最主要的来源。若在音乐课中以图片的形式将所要学的音乐表现出来，对学生来说是最直观的。图片把歌曲的主要内容通过视觉形象表现出来，符合学生对形象事物乐于接受、容易理解的认识特点。在音乐思维形象化中，插图起到了催化作用，直接推动着学生进一步展开丰富的“音乐想象”。因此，教学中应充分发挥课本插图的作用，尤其在音乐教学中一定要把插图很好地运用起来。如教学《丰收之歌》这一课，其中彩色插图以秋天特有的金黄色色彩为基调，田野里农民忙着收割的繁忙景象等，使学生进入了美妙的视觉世界。教学过程中，可以使用多媒体让学生边欣赏边看。在视觉作用下，随着美妙的旋律，通过视听结合，学生的思维就会很快进入金色的海洋，展开无限的遐想。 四、声形互动，升华想像
自古以來，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐记 ？偊b 师乙篇》记载道：“故歌之为言也，……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”，将学生对音乐的感受通过形体动作表现出来，使感情得到释放。
音乐课是培养学生感情、促进学生音乐想像的殿堂。由于音乐能够通过听觉影响人的情感，产生一种潜移默化的精神力量，从而直接作用于人的心灵，在享受音乐美感的愉悦过程中，使情感得到升华、心灵得到净化。音乐教学应让学生展开想像的翅膀，让学生的情感得到释放，进而提高学生的审美素质，提高音乐教学的效益。