论文部分内容阅读
摘要：戏曲是中国的一种传统艺术形式，其融文学、美学和舞蹈，为人们提供了视觉、听觉上美的享受。年画同样为中国民间传统艺术形式，其借由戏曲人物、故事等为人们的节庆增添了一份浓浓的喜气。可以说，二者相互影响，相互作用，经过两千多年的发展，已经成为了中华民族文化的瑰宝。
关键词：戏曲；年画；艺术
戏曲的一个独立剧目叫“齣”（简化为“出”），故戏曲题材的年画叫做戏出年画。年画种类繁多，其中戏出年画内容最为丰富，它借着用色、情节和绘画将传统文化传承不绝。年画画师的口诀中有这样的话：“画中要有戏，百观才不腻”。为什么人们特别喜欢看戏出题材的年画呢？简单地说，就是因为它“有戏”。戏曲自宋、元以来，一直是民间最重要的娱乐形式。戏曲所表现的喜、怒、哀、乐、悲、欢、离、合，是人生常有的共同感受，它所探讨的忠、孝、节、义、忠、奸、贤、愚也是人们最关注的伦理问题，因此特别容易引起共鸣。戏曲是综合了文学、舞蹈、音乐、美术等多种元素的艺术，给人视觉上、听觉上的多重享受，多样美感；中国戏曲又特别强调演员的身体语言（身段、程式），注重角色行当的衣装扮相。这两方面的发展，使戏曲舞台具有多彩多姿的雕塑美和绘画美的特征，自古以来即成为美术家表现的对象。
“戏中有画，画中有戏”古代许多知名或不知名的美术家早就注意到两种艺术互相结合、互相发挥的可能性。宋、金的石刻、砖雕，元代的壁画，明代的木雕，清代的戏谱等等，各种美术形式都有戏出或戏曲人物的题材。但真正把“画中有戏”的观点发挥得淋漓尽致，内容最丰富、风格最多变、影响最广远的，却是戏出年画。
戏出年画是由技巧高妙的民间画师，选择了当时名伶演出的拿手好戏，当场描下感人至深的情节和优美的表情身段，画成底稿，带回作坊，经反复修改，刻印而成。戏出年画，不但精要地叙述了戏曲故事的情节，还把戏曲舞台上色彩缤纷的人物形象、衣装扮相、身段程式、场面砌末一一描绘。它将戏曲这种时间艺术的精华，转化为年画这种空间艺术的肌理，使人观其色，睹其形，如闻其声，见其行。戏曲的科、白、曲，均凝铸为年画的色彩与线条，真是“笙歌散后声情在，木版丹青觅音容”。不唯今日，千百年后有机会欣赏到戏出年画的人，也会为之惊叹、叫好，缅怀不已。戏出年画不只是剧照，而是具有画师独特心思、意念的图画，是戏曲艺术和版画艺术的结晶。戏出年画虽然也有一般年画除旧布新、增加过年喜庆气氛、宣扬道德教化、推广文化知识的功能，但也往往可以是纯观赏性的创作。如果这种年画是纯手工绘画，一般老百姓消费不起，流传便不会太广。但它却采取了版刻印刷的形式，因此曾在幅员广阔的中国农村非常普及，成为大众喜爱的美术形式。
戏出年画的尺码大小、印制形式也因装饰用途不同而有多种变化。最常见的是整幅纸张只印一出戏的形式。但纸的大小、形状亦有不同。有的形式叫“四条屏”就像四条画屏，每屏三幅，画全出故事的十二个情节。也有四幅一组四个情节的，可作窗格装饰，或糊成一方灯，图上加上谜语，即成灯谜。此外还有一种戏出年画专为装饰炕围（北方火炕床围）|而印，画框多有文饰的图案。
年画的人物形象因为是手工描绘或以木版刻印，为了省工、省本，不可能个个人物性格描写得都那样逼真。当然有些形象如用脸谱来代替，也略能辨识其善恶正邪。但三教九流，贫富疾苦，不可能都画脸谱或加工细描，这就需要用一种虚拟的画法来村饰。所以我们看到旧年画中的人物，若从形象上看，常常忠奸贤愚不大容易划清；但若从举止动作、细微表情，以及陪衬道具衣帽饰物等地方来看，则人物的本质差别和个别特点全都显露出来。这是由于要便于现众远处欣赏，不能不注意大效果的缘故。
其他各种表演动作也都有一定之程式，既富美感，又具典型。如上楼，旦角低头浅步走七步，老生走五步。花脸上楼，则只走三步，以示步急性莽。战败之武将手拉武器，枪头朝下；枪头朝上倒拉，表示不吉。武将站式都撑开双膀；旦角则双袖遮手搭腰部等等。戏曲演员的身体语言，是舞蹈化了的动作，本身就具有绘画或雕塑的美感，其远看的效果对戏出年画更有直接的启发。
综上，我们可以感受到戏曲艺术与年画艺术可以说是，你中有我，我中有你，二者相互影响，共同促进了戏曲与年画艺术在民间的传承与发展。成为了流传至今的民族文化瑰宝。
参考文献：
[1]黄亚明.关于戏曲创作的几点思考[J].大众文艺，2015（11）.
[2]吴民.戏曲生态学的学科界定与发展方向[J].戏剧文学，2013（06）.
[3]张烨航.戏曲动画短片中对民间年画造型的借鉴[D].中国戏曲学院，2014.
[4]吴祖鲲.传统年画及其民间信仰价值[J].中国人民大学学报，2007（11）.
关键词：戏曲；年画；艺术
戏曲的一个独立剧目叫“齣”（简化为“出”），故戏曲题材的年画叫做戏出年画。年画种类繁多，其中戏出年画内容最为丰富，它借着用色、情节和绘画将传统文化传承不绝。年画画师的口诀中有这样的话：“画中要有戏，百观才不腻”。为什么人们特别喜欢看戏出题材的年画呢？简单地说，就是因为它“有戏”。戏曲自宋、元以来，一直是民间最重要的娱乐形式。戏曲所表现的喜、怒、哀、乐、悲、欢、离、合，是人生常有的共同感受，它所探讨的忠、孝、节、义、忠、奸、贤、愚也是人们最关注的伦理问题，因此特别容易引起共鸣。戏曲是综合了文学、舞蹈、音乐、美术等多种元素的艺术，给人视觉上、听觉上的多重享受，多样美感；中国戏曲又特别强调演员的身体语言（身段、程式），注重角色行当的衣装扮相。这两方面的发展，使戏曲舞台具有多彩多姿的雕塑美和绘画美的特征，自古以来即成为美术家表现的对象。
“戏中有画，画中有戏”古代许多知名或不知名的美术家早就注意到两种艺术互相结合、互相发挥的可能性。宋、金的石刻、砖雕，元代的壁画，明代的木雕，清代的戏谱等等，各种美术形式都有戏出或戏曲人物的题材。但真正把“画中有戏”的观点发挥得淋漓尽致，内容最丰富、风格最多变、影响最广远的，却是戏出年画。
戏出年画是由技巧高妙的民间画师，选择了当时名伶演出的拿手好戏，当场描下感人至深的情节和优美的表情身段，画成底稿，带回作坊，经反复修改，刻印而成。戏出年画，不但精要地叙述了戏曲故事的情节，还把戏曲舞台上色彩缤纷的人物形象、衣装扮相、身段程式、场面砌末一一描绘。它将戏曲这种时间艺术的精华，转化为年画这种空间艺术的肌理，使人观其色，睹其形，如闻其声，见其行。戏曲的科、白、曲，均凝铸为年画的色彩与线条，真是“笙歌散后声情在，木版丹青觅音容”。不唯今日，千百年后有机会欣赏到戏出年画的人，也会为之惊叹、叫好，缅怀不已。戏出年画不只是剧照，而是具有画师独特心思、意念的图画，是戏曲艺术和版画艺术的结晶。戏出年画虽然也有一般年画除旧布新、增加过年喜庆气氛、宣扬道德教化、推广文化知识的功能，但也往往可以是纯观赏性的创作。如果这种年画是纯手工绘画，一般老百姓消费不起，流传便不会太广。但它却采取了版刻印刷的形式，因此曾在幅员广阔的中国农村非常普及，成为大众喜爱的美术形式。
戏出年画的尺码大小、印制形式也因装饰用途不同而有多种变化。最常见的是整幅纸张只印一出戏的形式。但纸的大小、形状亦有不同。有的形式叫“四条屏”就像四条画屏，每屏三幅，画全出故事的十二个情节。也有四幅一组四个情节的，可作窗格装饰，或糊成一方灯，图上加上谜语，即成灯谜。此外还有一种戏出年画专为装饰炕围（北方火炕床围）|而印，画框多有文饰的图案。
年画的人物形象因为是手工描绘或以木版刻印，为了省工、省本，不可能个个人物性格描写得都那样逼真。当然有些形象如用脸谱来代替，也略能辨识其善恶正邪。但三教九流，贫富疾苦，不可能都画脸谱或加工细描，这就需要用一种虚拟的画法来村饰。所以我们看到旧年画中的人物，若从形象上看，常常忠奸贤愚不大容易划清；但若从举止动作、细微表情，以及陪衬道具衣帽饰物等地方来看，则人物的本质差别和个别特点全都显露出来。这是由于要便于现众远处欣赏，不能不注意大效果的缘故。
其他各种表演动作也都有一定之程式，既富美感，又具典型。如上楼，旦角低头浅步走七步，老生走五步。花脸上楼，则只走三步，以示步急性莽。战败之武将手拉武器，枪头朝下；枪头朝上倒拉，表示不吉。武将站式都撑开双膀；旦角则双袖遮手搭腰部等等。戏曲演员的身体语言，是舞蹈化了的动作，本身就具有绘画或雕塑的美感，其远看的效果对戏出年画更有直接的启发。
综上，我们可以感受到戏曲艺术与年画艺术可以说是，你中有我，我中有你，二者相互影响，共同促进了戏曲与年画艺术在民间的传承与发展。成为了流传至今的民族文化瑰宝。
参考文献：
[1]黄亚明.关于戏曲创作的几点思考[J].大众文艺，2015（11）.
[2]吴民.戏曲生态学的学科界定与发展方向[J].戏剧文学，2013（06）.
[3]张烨航.戏曲动画短片中对民间年画造型的借鉴[D].中国戏曲学院，2014.
[4]吴祖鲲.传统年画及其民间信仰价值[J].中国人民大学学报，2007（11）.