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摘要：在现代社会里，越来越重视人才的实践能力培养，过去学校里死读书、读死书，闭门自守的教学模式已经跟不上时代的发展步伐了。各用人单位非常重视引进人才的实践能力，这对于个人和单位的发展具有重要的作用。高职教育的主要教育目的在于培养学生的职业技术能力，高职美术教育是一个思想、技能和实际动手能力的结合体，更需要提升学生的实践能力。实践操作能力的高低直接决定着学生将来能否实现成功就业。为此，教育部门应该明确培养学生实践能力的重要性，对于现有的教学手段和策略进行优化，以适应新形势下对于学生实践能力的要求。
关键词：高职美术教育；学生实践能力；教学模式改革
随着社会上对于各类人才实践能力的要求和严峻的就业形势，高职院校的美术教育要以提高学生实际的动手能力，实践操作能力为重点，要让学生学习的知识和技能在实际工作中能够充分的应用。使高职教育培养的美术人才能够符合社会经济发展的需要，通过转变教育模式，全面增强学生的实践能力，为学生的人生发展打好基础。
一、提高美术教育学生实践能力的必要性
（一）为美术创作提供审美体验
人的认知创作活动是建立在对前人经验的学习和自己实践活动基础上的。没有实际体验过就不能说认识了某一事物。同样没有对事物充分的认知就不能产生审美情趣和创作灵感。对于美术学生来讲艺术创作是他们实现成功的主要途径。而形成自己的审美观念和审美情趣是他们进行创作的前提条件。就审美来讲，它是一种难以捉摸的、难以完全统一的和难以量化的情感体验，这就需要学生通过自身实践的真实体验来形成自己的审美观，这需要丰富的审美体验。例如，学生要创作一幅关于农村生活变化的作品。如果学生仅仅是通过书本和报纸对农村变化进行了解，那就难以形成直观化的感觉，必须深入到农村中去写生，实地感受农村生活的变化，与农民面对面的交流，这样才能从中悟出感想，才会发自内心的赞叹农村的巨大变化，产生对农村生活美的认知，在此基础上进行创作才更加贴近生活，更加的有价值。所以，实践对于提高学生的艺术创作能力具有重要意义。
（二）提高学生创新能力，适应社会人才需求
美术的创作需要激情和灵感，需要作者具有很强的创作能力。这就要求美术的教学不能仅仅依靠书本和课堂学习，这样会抹杀学生的学习兴趣和创作热情，必须经过一系列的美术实践活动的锻炼，增加学生对实际生活的感悟，这样才能培养出学生的创新能力，激发他们的创作热情。在实践环境中，学生通过自己亲自参与活动，获得创作灵感，以此来完成美术创作。这一时刻，大多数学生都处于紧张亢奋的状态，主动性很强，表现出强烈的创作欲望，在这种状态下，学生可以充分发散思维，发挥自身潜能，创作出符合自己水平的作品，获得成功经验。在实践中培养创新能力是提升学生综合能力的有效途径。随着社会发展，大学生就业压力增大，用人单位对于人才提出新的要求。各位大学生只有不断提高自身综合能力才能找到理想的工作。就美术专业学生来讲，大家都有一定的美术基本功，关键在于实际动手能力。当进入社会后，用人单位更多的是关注学生的动手能力、创新能力。只有让用人单位看到你的价值才会选择你。所以，在实践中培养学生的创新能力才能使学生更好地适应社会的人才需求。
二、提高学生实践能力的对策
（一）改革学校教学体系，增加实践内容
在传统的教学中一直是以教师为主导地位，强调老师教、学生学，这样就使学生被动地接受知识，不利于学生实践能力的培养。所以，要想改变这一现状，提高学生的实践能力就需要对现有的学校课程体系和教学内容进行改革。帮助学生提高实践能力。当今社会需要的是具有创新能力的综合人才，要求他们既有思想又要有动手能力。对此，美术专业的教学重点在于强调美术的设计性、美术的劳动技能性和社会服务性这些特点的培养和传授。在夯实学生基本功的基础上，培养学生的专业技能及实际动手能力。要把实践性的内容与课堂教学相结合。教学的设计应该更加贴近实际，以问题、案例、设计项目为重点组织教学。教师可以通过提出问题和解决问题的要求，让学生自己选择途径寻找解决问题的办法，最后得出最科学、实用的解决方案；教师还可以以实际工作中的成功或失败的案例为内容，引导学生对此案例进行分析思考，寻找其中成功或是失败的经验，以此来指导自己的实践活动；除此之外还可以根据学生的能力状况给学生一个项目，设立相应的要求，让学生合作或独立的完成项目任务，对于完成任务好的学生可以给予表扬和奖励，这样可以帮助他们积累实践经验。
在培养学生创造能力的过程中，要引导学生从不同的角度观察感知事物，加深对事物的理解程度，表达方式追求多样化。这要求教师要改进传统的教学手段和方法。教学中要坚持一个“活”字。教师要根据教学内容设计一些如组合式、结构式、讨论式、装饰式等多种形式的训练模式，使每一项训练都有明确的目标指向性和具体实际应用性。在此基础上加强心理训练，把学生的注意力引到创作、设计中来，刺激学生的创作欲望，提高学生作品的表现力，增强学生的实际创作能力。
（二）加强教师队伍建设
教师是学校教学具体工作的执行者、是知识的传授者也是学生能力素质的培养者。教师自身能力素质的好与坏直接关系到学生的学习质量。因此，加强学校师资队伍的综合能力建设是加强对学生实践能力培养的必备条件。首先，要加强本校教师的能力水平，教师不仅要有很强专业能力和美术深度，而且要有丰富的社会实践经验和实际操作能力，具有较高的艺术指导和创作能力，对于现代社会中对于美术专业的发展趋势及应用领域要有一定的了解。这样才能在教学中对学生进行正确的引导。其次，学校还应该从一些与专业相关的企业单位以顾问或客座教授的形式，聘请专业人才来校讲学，向学生介绍现代社会美术的发展方向及在具体工作中的应用，使学生可以直接接触到最新的社会发展信息，明确自己的学习和未来发展方向。通过权威的指导和教学有助于学生对提高实践能力的认知程度，对学生的实践活动提供有效指导。 （三）为学生创造实践平台
1、建立校内教学实践场
在学校内部应该安排可以供学生进行实践的专门场所，由学校提供资金、场地和教师指导，学生可以根据自己的专业特性进行实践活动，如美术专业可以举办创意设计大赛，学生自由组织，充分发挥主动性，由老师和学生代表担任评委，参赛学生根据自己的思想和艺术理解自由创作，由评委对学生作品进行点评，并评出一、二、三等奖。此外，美术专业还可以举办本专业的画展，邀请其他专业的师生和家属来参观，学生自己作为讲解员，对作品的创作理念和表达的情感向观众进行讲解。通过一系列的学生活动，可以有效提高在校生的实践能力。
2、建立学生实训基地，提高学生工作实践能力
学校的各种教学活动的最终目的在于帮助学生就业，为社会输送合格人才。培养学生的实践能力也是为了使学生更好适应社会需求，更快地实现就业。所以，学校在对学生进行基础理论、专业技能等校内教学活动的同时，还应该与社会上一些相关用人单位取得联系，为学生多提供一些社会实践的机会。对于美术专业来讲，在社会中应用十分广泛，学校可以与一些设计公司、装潢公司、广告公司、教育辅导公司和一些事业单位建立联系，形成长期的合作关系，将企业工作内容融入到学校实践教学中来，企业也可以派出专门人员进行指导教学，实现学校与企业合作教学的模式，为企业培养合格人才。学校可以安排学生到合作单位进行实践活动，具体做法是，学生先在学校进行基础课程的理论学习和技能训练，锻炼美术基本功和创作能力。之后学校安排学生定期到企业单位进行实践，学生直接参加到企业的运作设计当中，使学生了解企业的工作方法和流程，了解美术在广告、设计领域的实际应用方式，了解社会前沿的设计创作理念和技术。将学生在实践单位的表现列入学校毕业考察范围，在学生毕业阶段，学生的毕业设计应由专业指导教师和企业代表共同指导并给出评价标准。这样将实践贯穿于学生整个学校教育全过程。全面提升学生的团结协作、人际沟通、更新创作理念的能力和意识，增强学生的社会适应能力。
三、结语
美术专业学生的实践能力对于他们适应社会竞争，满足社会需求具有重要的作用。只有具备较强的实践能力才能在社会激烈的人才竞争中获得发展空间，实现就业。学校、教师应该加强对学生实践能力的锻炼，创设合理的实践教学环境，实践单位也应该给学生提供良好的实践机会，给予他们更多的关怀和指导，为自己的企业培养后备人才。学生个人也应该注重自身实践能力的培养和提升，提高自身综合素质，为自己将来的发展打好基础。
【参考文献】
[1]杜丽娜.高职美术教育学生实践能力的培养研究[J].中国市场.2012（32）
[2]许晓红.浅谈高校美术教育中实践能力的培养[J].北方文学（中旬刊）.2013（01）
[3]温文榔.浅谈高校美术教育中实践能力的培养[J].大众文艺.2012（02）
【作者单位：广州松田职业学院 】
关键词：高职美术教育；学生实践能力；教学模式改革
随着社会上对于各类人才实践能力的要求和严峻的就业形势，高职院校的美术教育要以提高学生实际的动手能力，实践操作能力为重点，要让学生学习的知识和技能在实际工作中能够充分的应用。使高职教育培养的美术人才能够符合社会经济发展的需要，通过转变教育模式，全面增强学生的实践能力，为学生的人生发展打好基础。
一、提高美术教育学生实践能力的必要性
（一）为美术创作提供审美体验
人的认知创作活动是建立在对前人经验的学习和自己实践活动基础上的。没有实际体验过就不能说认识了某一事物。同样没有对事物充分的认知就不能产生审美情趣和创作灵感。对于美术学生来讲艺术创作是他们实现成功的主要途径。而形成自己的审美观念和审美情趣是他们进行创作的前提条件。就审美来讲，它是一种难以捉摸的、难以完全统一的和难以量化的情感体验，这就需要学生通过自身实践的真实体验来形成自己的审美观，这需要丰富的审美体验。例如，学生要创作一幅关于农村生活变化的作品。如果学生仅仅是通过书本和报纸对农村变化进行了解，那就难以形成直观化的感觉，必须深入到农村中去写生，实地感受农村生活的变化，与农民面对面的交流，这样才能从中悟出感想，才会发自内心的赞叹农村的巨大变化，产生对农村生活美的认知，在此基础上进行创作才更加贴近生活，更加的有价值。所以，实践对于提高学生的艺术创作能力具有重要意义。
（二）提高学生创新能力，适应社会人才需求
美术的创作需要激情和灵感，需要作者具有很强的创作能力。这就要求美术的教学不能仅仅依靠书本和课堂学习，这样会抹杀学生的学习兴趣和创作热情，必须经过一系列的美术实践活动的锻炼，增加学生对实际生活的感悟，这样才能培养出学生的创新能力，激发他们的创作热情。在实践环境中，学生通过自己亲自参与活动，获得创作灵感，以此来完成美术创作。这一时刻，大多数学生都处于紧张亢奋的状态，主动性很强，表现出强烈的创作欲望，在这种状态下，学生可以充分发散思维，发挥自身潜能，创作出符合自己水平的作品，获得成功经验。在实践中培养创新能力是提升学生综合能力的有效途径。随着社会发展，大学生就业压力增大，用人单位对于人才提出新的要求。各位大学生只有不断提高自身综合能力才能找到理想的工作。就美术专业学生来讲，大家都有一定的美术基本功，关键在于实际动手能力。当进入社会后，用人单位更多的是关注学生的动手能力、创新能力。只有让用人单位看到你的价值才会选择你。所以，在实践中培养学生的创新能力才能使学生更好地适应社会的人才需求。
二、提高学生实践能力的对策
（一）改革学校教学体系，增加实践内容
在传统的教学中一直是以教师为主导地位，强调老师教、学生学，这样就使学生被动地接受知识，不利于学生实践能力的培养。所以，要想改变这一现状，提高学生的实践能力就需要对现有的学校课程体系和教学内容进行改革。帮助学生提高实践能力。当今社会需要的是具有创新能力的综合人才，要求他们既有思想又要有动手能力。对此，美术专业的教学重点在于强调美术的设计性、美术的劳动技能性和社会服务性这些特点的培养和传授。在夯实学生基本功的基础上，培养学生的专业技能及实际动手能力。要把实践性的内容与课堂教学相结合。教学的设计应该更加贴近实际，以问题、案例、设计项目为重点组织教学。教师可以通过提出问题和解决问题的要求，让学生自己选择途径寻找解决问题的办法，最后得出最科学、实用的解决方案；教师还可以以实际工作中的成功或失败的案例为内容，引导学生对此案例进行分析思考，寻找其中成功或是失败的经验，以此来指导自己的实践活动；除此之外还可以根据学生的能力状况给学生一个项目，设立相应的要求，让学生合作或独立的完成项目任务，对于完成任务好的学生可以给予表扬和奖励，这样可以帮助他们积累实践经验。
在培养学生创造能力的过程中，要引导学生从不同的角度观察感知事物，加深对事物的理解程度，表达方式追求多样化。这要求教师要改进传统的教学手段和方法。教学中要坚持一个“活”字。教师要根据教学内容设计一些如组合式、结构式、讨论式、装饰式等多种形式的训练模式，使每一项训练都有明确的目标指向性和具体实际应用性。在此基础上加强心理训练，把学生的注意力引到创作、设计中来，刺激学生的创作欲望，提高学生作品的表现力，增强学生的实际创作能力。
（二）加强教师队伍建设
教师是学校教学具体工作的执行者、是知识的传授者也是学生能力素质的培养者。教师自身能力素质的好与坏直接关系到学生的学习质量。因此，加强学校师资队伍的综合能力建设是加强对学生实践能力培养的必备条件。首先，要加强本校教师的能力水平，教师不仅要有很强专业能力和美术深度，而且要有丰富的社会实践经验和实际操作能力，具有较高的艺术指导和创作能力，对于现代社会中对于美术专业的发展趋势及应用领域要有一定的了解。这样才能在教学中对学生进行正确的引导。其次，学校还应该从一些与专业相关的企业单位以顾问或客座教授的形式，聘请专业人才来校讲学，向学生介绍现代社会美术的发展方向及在具体工作中的应用，使学生可以直接接触到最新的社会发展信息，明确自己的学习和未来发展方向。通过权威的指导和教学有助于学生对提高实践能力的认知程度，对学生的实践活动提供有效指导。 （三）为学生创造实践平台
1、建立校内教学实践场
在学校内部应该安排可以供学生进行实践的专门场所，由学校提供资金、场地和教师指导，学生可以根据自己的专业特性进行实践活动，如美术专业可以举办创意设计大赛，学生自由组织，充分发挥主动性，由老师和学生代表担任评委，参赛学生根据自己的思想和艺术理解自由创作，由评委对学生作品进行点评，并评出一、二、三等奖。此外，美术专业还可以举办本专业的画展，邀请其他专业的师生和家属来参观，学生自己作为讲解员，对作品的创作理念和表达的情感向观众进行讲解。通过一系列的学生活动，可以有效提高在校生的实践能力。
2、建立学生实训基地，提高学生工作实践能力
学校的各种教学活动的最终目的在于帮助学生就业，为社会输送合格人才。培养学生的实践能力也是为了使学生更好适应社会需求，更快地实现就业。所以，学校在对学生进行基础理论、专业技能等校内教学活动的同时，还应该与社会上一些相关用人单位取得联系，为学生多提供一些社会实践的机会。对于美术专业来讲，在社会中应用十分广泛，学校可以与一些设计公司、装潢公司、广告公司、教育辅导公司和一些事业单位建立联系，形成长期的合作关系，将企业工作内容融入到学校实践教学中来，企业也可以派出专门人员进行指导教学，实现学校与企业合作教学的模式，为企业培养合格人才。学校可以安排学生到合作单位进行实践活动，具体做法是，学生先在学校进行基础课程的理论学习和技能训练，锻炼美术基本功和创作能力。之后学校安排学生定期到企业单位进行实践，学生直接参加到企业的运作设计当中，使学生了解企业的工作方法和流程，了解美术在广告、设计领域的实际应用方式，了解社会前沿的设计创作理念和技术。将学生在实践单位的表现列入学校毕业考察范围，在学生毕业阶段，学生的毕业设计应由专业指导教师和企业代表共同指导并给出评价标准。这样将实践贯穿于学生整个学校教育全过程。全面提升学生的团结协作、人际沟通、更新创作理念的能力和意识，增强学生的社会适应能力。
三、结语
美术专业学生的实践能力对于他们适应社会竞争，满足社会需求具有重要的作用。只有具备较强的实践能力才能在社会激烈的人才竞争中获得发展空间，实现就业。学校、教师应该加强对学生实践能力的锻炼，创设合理的实践教学环境，实践单位也应该给学生提供良好的实践机会，给予他们更多的关怀和指导，为自己的企业培养后备人才。学生个人也应该注重自身实践能力的培养和提升，提高自身综合素质，为自己将来的发展打好基础。
【参考文献】
[1]杜丽娜.高职美术教育学生实践能力的培养研究[J].中国市场.2012（32）
[2]许晓红.浅谈高校美术教育中实践能力的培养[J].北方文学（中旬刊）.2013（01）
[3]温文榔.浅谈高校美术教育中实践能力的培养[J].大众文艺.2012（02）
【作者单位：广州松田职业学院 】