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将目光投向街头艺术和日本动漫这两个与陶艺制作鲜有交集的领域后，海因不仅寻获了新的灵感，还找到了新的合作伙伴——以迷幻炫彩图画在艺术圈崭露头角的加州艺术家蒂姆·比斯克普 （Tim Biskup），以及来自东京、以强烈街头风格创作在全球先锋艺术界赢得广泛关注的五人团队Devilrobots。名为“The Guest”的系列瓷人由此诞生。该系列由两种大小、六种款式的限量版瓷人组成，每一款式只烧制250个。 Lladró品质上乘、细致繁复的制陶工艺结合街头范十足的设计，奇异的美学效果带来的是对Lladró品牌传统史无前例的背离。亚米·海因自2006年起开始与Lladró合作，他将向我们细数“The Guest”是如何诞生的，以及它们如何像他之前的作品一样超乎人们的想象。
S=surface J=Jaime Hayon
S：众所周知，你一直力求在艺术品和设计产品之间找到一个交集，这在 “The Guest” 上是如何体现的？
J： “The Guest”始于我们的一个想法：如何将时髦的玩具人偶以艺术化的方式展现出来。从根本上说，是一种将街头文化和陶瓷制作结合在一起的尝试。蒂姆·比斯克普和Devilrobots之前从没接触过瓷器，所以要实现这个创意还是有一定难度的，因为几乎所有的制作工艺都必须手工完成。用树脂和塑料的东西要做成全手工的高档陶瓷制品，这个前所未有的创意模糊了艺术品和设计产品间的界限，同时我们也试图以此向制陶业宣告在陶瓷制品中同样可以引入街头文化。
S： 你设计的作品类别广泛，有家具、装置艺术、室内设计、雕塑等等。那么“The Guest”算是家居用品、艺术品、雕塑，还是它们的综合体？
J： “The Guest”是混搭的完美成果。像Lladró这样有着悠久传统的公司总会对街头文化这样的创意说“这不适合我们”，“The Guest”的推出开启了他们的新篇章。对我而言，这是一个完美的作品。我们在设计过程中运用了大量的色彩以及图案，用创作艺术品的严谨态度制作这些瓷偶。通常来说，这种设计更多的是和树脂材质做成的玩具以及日本动漫人偶联系在一起，我们用陶瓷来做，提升了整体的质感。
S： 为什么选择蒂姆·比斯克普和Devilrobots合作完成此次创作？
J： 很简单，因为他们是街头艺术领域的重量级人物。任何关注街头艺术的人都知道蒂姆和 Devilrobots的大名。Devilrobots的北井真一郎是个超有天分的家伙，他的画棒极了。同样我一直关注蒂姆的作品，也是他的粉丝，作为街头艺术界的风头人物，他的作品在欧洲升值了不少。我们希望能够一起向人们展示21世纪瓷器制作有什么不同。谁会相信Lladró 的产品会画上骷髅头图案呢？在人们的印象中他们一直制作些花朵啊、可爱的小玩意儿之类的。但是为什么不尝试改变一下呢？所以这次我们选择了一些像骷髅头这种很具冲击力又有点朋克风格的图案绘制瓷偶。
S： 谈谈你们合作的过程吧。
J： 蒂姆和Devilrobots都是很开明的艺术家，和他们一起工作感觉很棒。我让他们将设计图样画在布上，而我则负责造型。我们反复试验，试图寻找最合适的造型和图案，那感觉有点像制作一个明代的花瓶，不同的是我们制作的是现代瓷偶。所有的瓷偶都必须手工绘制，从而描摹出每个玩偶不一样的神韵。渐渐地，他们发现在瓷器上进行创作效果非常好。和塑料人偶或是其他材质的人偶相比，瓷偶更加生动，整个创作的过程也非常特别。这次的创作无疑开启了将现代艺术融入传统瓷器制作的新尝试。
S： 能描述一下 “The Guest” 的整个制作过程是怎样的吗？
J： 我们的每个瓷偶都需要25到30个人参与制作完成。首先我们要用黏土捏出想要的造型，确定造型后用石膏制模再打磨成样板。有了样板，我们又制作了8到10个模型用来分别制作人偶的手、腿、头和面部等部位。所有这些完成后，只要像玩乐高玩具一样把它们拼在一起烧制成一体就可以了。等拼装好的人偶风干后，会有8到10个画师先后在上面绘制图样。画好的人偶再经过烧制最后由质检部门进行细部查验。有些须回炉重新烧制，有些表面有气泡或是其他瑕疵的则直接丟弃。整个制作过程工艺繁复，一切从零开始，每件成品均手工完成。如今也只有Lladró这样的公司才能做出这样精致的瓷偶。
S： 你在这次的作品中融入了很多街头艺术的美学元素，你如何使像Lladró这样的老牌公司同意制作这样的瓷偶？
J： 显然，我花了很长时间才说服Lladró一同参与。这次的作品与众不同，要冒很大的风险，而在如今的经济环境下，大家都不愿意冒险。但是，Lladró是一家勇于创新的公司，在过去几年中他们已经推出了一些非传统的瓷偶产品。也许有70%的公司都不会做这样的产品，他们会说：“你疯了。这根本行不通。”对我而言，这当然行得通，只要你肯冒险。而这正是我的乐趣所在：做些不一样的东西，看看我和Lladró公司在瓷器制作上能尝试出哪些新的可能。从这次疯狂的冒险中我们都收获了许多。做每件事都需要花时间，需要冒险，正所谓 “不冒险，不成活”。
S： 你觉得这次创造的是一个什么样的形象呢？
J： “The Guest”系列作品的形象并不是一个人、男孩或者男人的形象。Lladró公司一直以来都制作写实风格的瓷偶，这次我跟他们说我想让“The Guest”有所不同，它只是一个象征，人们可以通过它承载自己想象出来的任何东西。你看那些出自Devilrobots之手的瓷偶，有点迷幻又疯狂，就好像他们自己附身在上面一样；我则在瓷偶上描绘了许多不同的图样，你可以根据自己的理解想象它们表达着什么；蒂姆做的瓷偶则更东瀛风——有点小英雄的味道。我们对每个瓷偶形象的解读都可以是不同的，它是人们想像的变异以及欲望的投射。
S： 你为何创作这种混搭风格的作品？ J： 我们的创作将一些非常现代、非常酷的东西带入一个过去300年来几乎没有任何发展和改变的行业里，将新鲜的元素带入这个需要创新的领域，并且在现代文化的语境下保存和传承陶瓷业的历史和传统。无论是否能在商业上取得成功，我们都在这次的创作中学习了很多，也为陶瓷制作开创了许多新的可能性。
S： 和你之前为Lladró设计的 “Fantasy” 和 “Re-Deco”这两个系列的作品相比，这次的 “The Guest” 有什么特别之处？
J： “Re-Deco”系列正如它的名字一样，只是用不同的颜色和工艺将原有的瓷偶翻新；“Fantasy”更加激进一些，直接质疑了我们如何制作瓷偶以及这些瓷偶所象征的意义；而“The Guest”则以时尚现代的设计，模糊了艺术品、工艺品以及收藏品三者之间的界限，创造了一个随意且奇妙的世界，仿佛将我们带入了另一个星球，从一个完全不同的角度展示了瓷偶制作的可能性。我们所做的每一个作品，都试图在文化的语境内探寻当代陶瓷制作是否还有更多的可能性。总的来说，质疑和挑战我们现在所创作的东西，对我而言是十分重要的，这也是我与Lladró合作愉快的原因所在——我总是需要面对新的挑战，而这其中充满了乐趣。如果是毫无趣味的事，干嘛去做呢？
S： 你特别喜欢探寻新方式去感知事物？
J： 你只说对了一部分。过去几年里，我一直在寻求是否可以用全新的视角解决工艺品创作上的问题。许多工艺品制造企业并不确定自己未来的发展方向，而我试图帮它们寻找继续前进的新方式。比如，我会说“想想还有什么是你们没有做过的？”。我意识到我设计的作品不能被简单的定义为是商品、艺术品或收藏品，我有责任使全世界范围内重要的手工艺品制造工艺得到传承和保护。因此我和全世界许多不同的公司合作，使它们彼此产生交集，从而能够有机会以自己独特的工艺制出全新的工艺品，这对手工艺品制造的保护还是具有十分重要的意义的。我的作品几乎从不用塑料制作，只采用如水晶、玻璃、陶土等被我称之为可以放进博物馆收藏的材料。只有用这样的材质制作出来的作品才能历尽岁月的洗练。
S： 你的设计工作室也成立10年了，在你看来，这10年里，你的设计有哪些发展和变化，你是如何感受到这些变化的？
J： 我的设计变得越来越疯狂了，同时我从设计中感受到越来越多的乐趣。名气与作品的多寡于我而言并没什么特别的意义，我在乎的是如何在设计中寻求突破和改变。每天我都在创作中学习，力求使每件作品都富有新意。我把每次的创作都看作是新的起点，时刻保持好奇心，准备迎接全新的挑战，所以我的每件作品风格各异却都充满趣味性。从灯饰到家居，从涂鸦插画到鞋品设计甚至店铺陈列，我的设计触及多个领域，每件作品都在细节设计、加工方式以及新颖的表现形式等方面体现着我的创作激情。我喜欢每天睁开眼都有“哦，老天，我又得找些新点子了”的那种感觉，人们总是觉得没事可做，但是我得说，其实有好些事情等着我们去做呢，因为有好些事等待我们去挑战和质疑。
S=surface J=Jaime Hayon
S：众所周知，你一直力求在艺术品和设计产品之间找到一个交集，这在 “The Guest” 上是如何体现的？
J： “The Guest”始于我们的一个想法：如何将时髦的玩具人偶以艺术化的方式展现出来。从根本上说，是一种将街头文化和陶瓷制作结合在一起的尝试。蒂姆·比斯克普和Devilrobots之前从没接触过瓷器，所以要实现这个创意还是有一定难度的，因为几乎所有的制作工艺都必须手工完成。用树脂和塑料的东西要做成全手工的高档陶瓷制品，这个前所未有的创意模糊了艺术品和设计产品间的界限，同时我们也试图以此向制陶业宣告在陶瓷制品中同样可以引入街头文化。
S： 你设计的作品类别广泛，有家具、装置艺术、室内设计、雕塑等等。那么“The Guest”算是家居用品、艺术品、雕塑，还是它们的综合体？
J： “The Guest”是混搭的完美成果。像Lladró这样有着悠久传统的公司总会对街头文化这样的创意说“这不适合我们”，“The Guest”的推出开启了他们的新篇章。对我而言，这是一个完美的作品。我们在设计过程中运用了大量的色彩以及图案，用创作艺术品的严谨态度制作这些瓷偶。通常来说，这种设计更多的是和树脂材质做成的玩具以及日本动漫人偶联系在一起，我们用陶瓷来做，提升了整体的质感。
S： 为什么选择蒂姆·比斯克普和Devilrobots合作完成此次创作？
J： 很简单，因为他们是街头艺术领域的重量级人物。任何关注街头艺术的人都知道蒂姆和 Devilrobots的大名。Devilrobots的北井真一郎是个超有天分的家伙，他的画棒极了。同样我一直关注蒂姆的作品，也是他的粉丝，作为街头艺术界的风头人物，他的作品在欧洲升值了不少。我们希望能够一起向人们展示21世纪瓷器制作有什么不同。谁会相信Lladró 的产品会画上骷髅头图案呢？在人们的印象中他们一直制作些花朵啊、可爱的小玩意儿之类的。但是为什么不尝试改变一下呢？所以这次我们选择了一些像骷髅头这种很具冲击力又有点朋克风格的图案绘制瓷偶。
S： 谈谈你们合作的过程吧。
J： 蒂姆和Devilrobots都是很开明的艺术家，和他们一起工作感觉很棒。我让他们将设计图样画在布上，而我则负责造型。我们反复试验，试图寻找最合适的造型和图案，那感觉有点像制作一个明代的花瓶，不同的是我们制作的是现代瓷偶。所有的瓷偶都必须手工绘制，从而描摹出每个玩偶不一样的神韵。渐渐地，他们发现在瓷器上进行创作效果非常好。和塑料人偶或是其他材质的人偶相比，瓷偶更加生动，整个创作的过程也非常特别。这次的创作无疑开启了将现代艺术融入传统瓷器制作的新尝试。
S： 能描述一下 “The Guest” 的整个制作过程是怎样的吗？
J： 我们的每个瓷偶都需要25到30个人参与制作完成。首先我们要用黏土捏出想要的造型，确定造型后用石膏制模再打磨成样板。有了样板，我们又制作了8到10个模型用来分别制作人偶的手、腿、头和面部等部位。所有这些完成后，只要像玩乐高玩具一样把它们拼在一起烧制成一体就可以了。等拼装好的人偶风干后，会有8到10个画师先后在上面绘制图样。画好的人偶再经过烧制最后由质检部门进行细部查验。有些须回炉重新烧制，有些表面有气泡或是其他瑕疵的则直接丟弃。整个制作过程工艺繁复，一切从零开始，每件成品均手工完成。如今也只有Lladró这样的公司才能做出这样精致的瓷偶。
S： 你在这次的作品中融入了很多街头艺术的美学元素，你如何使像Lladró这样的老牌公司同意制作这样的瓷偶？
J： 显然，我花了很长时间才说服Lladró一同参与。这次的作品与众不同，要冒很大的风险，而在如今的经济环境下，大家都不愿意冒险。但是，Lladró是一家勇于创新的公司，在过去几年中他们已经推出了一些非传统的瓷偶产品。也许有70%的公司都不会做这样的产品，他们会说：“你疯了。这根本行不通。”对我而言，这当然行得通，只要你肯冒险。而这正是我的乐趣所在：做些不一样的东西，看看我和Lladró公司在瓷器制作上能尝试出哪些新的可能。从这次疯狂的冒险中我们都收获了许多。做每件事都需要花时间，需要冒险，正所谓 “不冒险，不成活”。
S： 你觉得这次创造的是一个什么样的形象呢？
J： “The Guest”系列作品的形象并不是一个人、男孩或者男人的形象。Lladró公司一直以来都制作写实风格的瓷偶，这次我跟他们说我想让“The Guest”有所不同，它只是一个象征，人们可以通过它承载自己想象出来的任何东西。你看那些出自Devilrobots之手的瓷偶，有点迷幻又疯狂，就好像他们自己附身在上面一样；我则在瓷偶上描绘了许多不同的图样，你可以根据自己的理解想象它们表达着什么；蒂姆做的瓷偶则更东瀛风——有点小英雄的味道。我们对每个瓷偶形象的解读都可以是不同的，它是人们想像的变异以及欲望的投射。
S： 你为何创作这种混搭风格的作品？ J： 我们的创作将一些非常现代、非常酷的东西带入一个过去300年来几乎没有任何发展和改变的行业里，将新鲜的元素带入这个需要创新的领域，并且在现代文化的语境下保存和传承陶瓷业的历史和传统。无论是否能在商业上取得成功，我们都在这次的创作中学习了很多，也为陶瓷制作开创了许多新的可能性。
S： 和你之前为Lladró设计的 “Fantasy” 和 “Re-Deco”这两个系列的作品相比，这次的 “The Guest” 有什么特别之处？
J： “Re-Deco”系列正如它的名字一样，只是用不同的颜色和工艺将原有的瓷偶翻新；“Fantasy”更加激进一些，直接质疑了我们如何制作瓷偶以及这些瓷偶所象征的意义；而“The Guest”则以时尚现代的设计，模糊了艺术品、工艺品以及收藏品三者之间的界限，创造了一个随意且奇妙的世界，仿佛将我们带入了另一个星球，从一个完全不同的角度展示了瓷偶制作的可能性。我们所做的每一个作品，都试图在文化的语境内探寻当代陶瓷制作是否还有更多的可能性。总的来说，质疑和挑战我们现在所创作的东西，对我而言是十分重要的，这也是我与Lladró合作愉快的原因所在——我总是需要面对新的挑战，而这其中充满了乐趣。如果是毫无趣味的事，干嘛去做呢？
S： 你特别喜欢探寻新方式去感知事物？
J： 你只说对了一部分。过去几年里，我一直在寻求是否可以用全新的视角解决工艺品创作上的问题。许多工艺品制造企业并不确定自己未来的发展方向，而我试图帮它们寻找继续前进的新方式。比如，我会说“想想还有什么是你们没有做过的？”。我意识到我设计的作品不能被简单的定义为是商品、艺术品或收藏品，我有责任使全世界范围内重要的手工艺品制造工艺得到传承和保护。因此我和全世界许多不同的公司合作，使它们彼此产生交集，从而能够有机会以自己独特的工艺制出全新的工艺品，这对手工艺品制造的保护还是具有十分重要的意义的。我的作品几乎从不用塑料制作，只采用如水晶、玻璃、陶土等被我称之为可以放进博物馆收藏的材料。只有用这样的材质制作出来的作品才能历尽岁月的洗练。
S： 你的设计工作室也成立10年了，在你看来，这10年里，你的设计有哪些发展和变化，你是如何感受到这些变化的？
J： 我的设计变得越来越疯狂了，同时我从设计中感受到越来越多的乐趣。名气与作品的多寡于我而言并没什么特别的意义，我在乎的是如何在设计中寻求突破和改变。每天我都在创作中学习，力求使每件作品都富有新意。我把每次的创作都看作是新的起点，时刻保持好奇心，准备迎接全新的挑战，所以我的每件作品风格各异却都充满趣味性。从灯饰到家居，从涂鸦插画到鞋品设计甚至店铺陈列，我的设计触及多个领域，每件作品都在细节设计、加工方式以及新颖的表现形式等方面体现着我的创作激情。我喜欢每天睁开眼都有“哦，老天，我又得找些新点子了”的那种感觉，人们总是觉得没事可做，但是我得说，其实有好些事情等着我们去做呢，因为有好些事等待我们去挑战和质疑。