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一、国外的研究与教学
纵观西方近现代产生的一些音乐教学法，如柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法、铃木天才教学法等等，无一例外的都是着重培养学生的音乐素质与创造性，用培养音乐感代替传统的传授知识。上世纪八十年代以来，许多国家和地区，都把音乐课程首要目标由音乐知识技能转移到强调兴趣爱好与审美能力的培养。音乐教育的主导思想已经被音乐的审美教育所取代。所有无疑为音乐听觉素养的教育未来和今后的发展开辟的新的道路。
随着音乐教育逐渐转变的趋势，技法理论教育向艺术化审美方向培养的不断改变，音乐听觉素养的教育也随之改变。在音乐听觉训练中运用音乐作品实例进行教学，由于所有的训练主要就是为了音乐实践服务的，因此听觉训练中加入实际的音乐作品可以达到事半功倍的效果，西方许多国家已成为普遍使用这种教学模式作为现代视唱练耳教学的改革。德国自上纪下半叶就逐渐认识到当时视唱练耳教学当中存在的诸多弊端，于是不断探索改革，以原来的教学方式为基础，多引入音乐作品实例到实际教学中，更注重学生实际能力的培养。
二、国内的研究与教学
我国音乐教学中视唱练耳作为专业基础课程，加之国外先进教学思想的涌入，视唱练耳越来越多地受到普遍重视，我国在音乐听觉训练方面的研究与教学也取得了不少成果。
1.国内的研究
近年来，全国各种学术刊物上都发表了不少优秀的音乐领域研究论文，关于听觉训练的理论与教学研究探索在我国层出不穷。这些文章对音乐听觉训练做出了详细分析与阐述，从理论支持到具体教学方法，营造出了一派百家争鸣的浓厚学术研究气氛。一本集中了西安音乐学院王光耀教授治学四十多年的实践教学经验的《视唱练耳教学法论集》一书，该书涉及了视唱练耳教学理论研究及训练的各个方面，无论对视唱练耳教学工作者还是研究者来讲，无疑是一本不可多得的理论指导专著。还有东北师范大学尹正文教授所著《视唱练耳教学法》一书等等，这些论著都对国内视唱练耳教学研究做出了巨大的贡献。
2.国内的教学
在我国上世纪80年代之前的视唱练耳教学过程中，视唱的比例远远大于练耳，关于实际练耳训练的教材和理论依据更是少之甚少。80年代以后，由于教学水平的不断发展进步，练耳训练在音乐素养提高与视唱水平中所起到不可小视的作用逐渐被教学者所认识，视唱练耳课上“练耳”逐渐被重视起来，而各类有关练耳训练研究的教材著作也开始大量编辑出版，我国的视唱练耳教学开始逐渐进入科学化、专业化和规范化的模式。与艺术院校视唱练耳课教学取得可喜成果的相比，高师视唱练耳的教学却还存在很多不足之处，其原因主要是大都在沿用传统的教学模式，重理论轻实践。音乐师范院系是培养音乐教育人才的基地，视唱练耳的水平直接影响高师学生的音乐素质，而音乐师范类学生的音乐素质又关系到毕业之后的教学的质量。因此，师范院校的视唱练耳创新大势所趋。
三、将音乐作品实例引入听觉训练
1.音乐作品实例用于听觉训练的现实意义
在音乐听觉训练教学中引入音乐作品实例，同样也是师范院校视唱练耳教学改革创新的一个方向，其中的现实意义不容忽视。视唱练耳课教学训练的初期模式，是以主要基础为西方音感体系，其主要教学目的是培养音乐听力、记谱技能和训练视唱为主的授课模式。把音乐作品实例引入听觉训练中，以此培养学生对音乐的感知、表现以及提高音乐综合审美能力与全面发展，适应社会的不断发展的改革对师范院校视唱练耳教学来说具有尤为深远的现实意义。
2.培养“音乐的耳朵”
音乐依赖于听觉存在，耳朵是这种独特艺术的载体，纵观在所有艺术形式，音乐最为抽象，它并无艺术实体，由于听觉而存在，通过时间人被们感受，是声音与时间的艺术。人们欣赏音乐作品要通过听觉系统，唯独音乐如此，这也是音乐与其他艺术形式所不同的主要特点。我们的耳朵不仅具有很强的审美与感受能力，而且在认识和改造世界的实践过程中发挥着重要的作用，主要是因为听觉系统是人类接受外界信息的重要媒介。因此只有在具有听觉审美能力的人面前，作曲家的创作或是演奏家的表演才会显得有价值。
3.明确教学目标
高师音乐院系与其他音乐院校有所不同，高师所培养的是未来的音乐教育工作者。因此我们的教学目标是:增加课堂教学中学生音乐审美体验，注重培养学生的音乐感觉，教学中通过采用音乐作品实例训练音乐听觉，提高学生整体综合音乐素质，初步学习和掌握视唱练耳课的要达到的培养目标。
四、结论
音乐实践中的能力离不开音乐听觉训练过程，因此为了更好地培养音乐实践能力，音乐听觉训练的各项技能训练的培养培养目标都是为此服务的，以求提高整体音乐素养。组成音乐的基本要素可分为节奏节拍、调式调性、和弦、旋律、音程等等，只有从根本理论以及听觉训练上掌握了各个要素的培养目标，深入了解它们之间的相互关系，才能够在实践教学、音乐表演等方面更好的诠释和表现音乐。重视培养音乐听觉素养并不断创新是音乐听觉训练教学的重点，因此，借鉴国外教学理念，重视鉴赏音乐作品实例的听觉训练在视唱练耳教学中的重要性，对学生整体的音乐学习与未来的艺术教学发展当中都有着非常重要的作用和意义。
参考文献:
[1]张葵葵.音乐教学法[J]. 课程教学：高校音乐专业教育的短板，2009年第三期
[2]王州.探索有中国特色的创造性音乐教学法——读《中国传统音乐即兴创作教育研究》[J]. 中国音乐教育，2011年第8期
[3]官亚菲. 将实际音乐作品引入音乐听觉训练的研究[D].首都师范大学，2007年
[4]梁佶中.高师中学音乐教学法课程有关问题的探讨[D]. 福建师范大学，2009年
纵观西方近现代产生的一些音乐教学法，如柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法、铃木天才教学法等等，无一例外的都是着重培养学生的音乐素质与创造性，用培养音乐感代替传统的传授知识。上世纪八十年代以来，许多国家和地区，都把音乐课程首要目标由音乐知识技能转移到强调兴趣爱好与审美能力的培养。音乐教育的主导思想已经被音乐的审美教育所取代。所有无疑为音乐听觉素养的教育未来和今后的发展开辟的新的道路。
随着音乐教育逐渐转变的趋势，技法理论教育向艺术化审美方向培养的不断改变，音乐听觉素养的教育也随之改变。在音乐听觉训练中运用音乐作品实例进行教学，由于所有的训练主要就是为了音乐实践服务的，因此听觉训练中加入实际的音乐作品可以达到事半功倍的效果，西方许多国家已成为普遍使用这种教学模式作为现代视唱练耳教学的改革。德国自上纪下半叶就逐渐认识到当时视唱练耳教学当中存在的诸多弊端，于是不断探索改革，以原来的教学方式为基础，多引入音乐作品实例到实际教学中，更注重学生实际能力的培养。
二、国内的研究与教学
我国音乐教学中视唱练耳作为专业基础课程，加之国外先进教学思想的涌入，视唱练耳越来越多地受到普遍重视，我国在音乐听觉训练方面的研究与教学也取得了不少成果。
1.国内的研究
近年来，全国各种学术刊物上都发表了不少优秀的音乐领域研究论文，关于听觉训练的理论与教学研究探索在我国层出不穷。这些文章对音乐听觉训练做出了详细分析与阐述，从理论支持到具体教学方法，营造出了一派百家争鸣的浓厚学术研究气氛。一本集中了西安音乐学院王光耀教授治学四十多年的实践教学经验的《视唱练耳教学法论集》一书，该书涉及了视唱练耳教学理论研究及训练的各个方面，无论对视唱练耳教学工作者还是研究者来讲，无疑是一本不可多得的理论指导专著。还有东北师范大学尹正文教授所著《视唱练耳教学法》一书等等，这些论著都对国内视唱练耳教学研究做出了巨大的贡献。
2.国内的教学
在我国上世纪80年代之前的视唱练耳教学过程中，视唱的比例远远大于练耳，关于实际练耳训练的教材和理论依据更是少之甚少。80年代以后，由于教学水平的不断发展进步，练耳训练在音乐素养提高与视唱水平中所起到不可小视的作用逐渐被教学者所认识，视唱练耳课上“练耳”逐渐被重视起来，而各类有关练耳训练研究的教材著作也开始大量编辑出版，我国的视唱练耳教学开始逐渐进入科学化、专业化和规范化的模式。与艺术院校视唱练耳课教学取得可喜成果的相比，高师视唱练耳的教学却还存在很多不足之处，其原因主要是大都在沿用传统的教学模式，重理论轻实践。音乐师范院系是培养音乐教育人才的基地，视唱练耳的水平直接影响高师学生的音乐素质，而音乐师范类学生的音乐素质又关系到毕业之后的教学的质量。因此，师范院校的视唱练耳创新大势所趋。
三、将音乐作品实例引入听觉训练
1.音乐作品实例用于听觉训练的现实意义
在音乐听觉训练教学中引入音乐作品实例，同样也是师范院校视唱练耳教学改革创新的一个方向，其中的现实意义不容忽视。视唱练耳课教学训练的初期模式，是以主要基础为西方音感体系，其主要教学目的是培养音乐听力、记谱技能和训练视唱为主的授课模式。把音乐作品实例引入听觉训练中，以此培养学生对音乐的感知、表现以及提高音乐综合审美能力与全面发展，适应社会的不断发展的改革对师范院校视唱练耳教学来说具有尤为深远的现实意义。
2.培养“音乐的耳朵”
音乐依赖于听觉存在，耳朵是这种独特艺术的载体，纵观在所有艺术形式，音乐最为抽象，它并无艺术实体，由于听觉而存在，通过时间人被们感受，是声音与时间的艺术。人们欣赏音乐作品要通过听觉系统，唯独音乐如此，这也是音乐与其他艺术形式所不同的主要特点。我们的耳朵不仅具有很强的审美与感受能力，而且在认识和改造世界的实践过程中发挥着重要的作用，主要是因为听觉系统是人类接受外界信息的重要媒介。因此只有在具有听觉审美能力的人面前，作曲家的创作或是演奏家的表演才会显得有价值。
3.明确教学目标
高师音乐院系与其他音乐院校有所不同，高师所培养的是未来的音乐教育工作者。因此我们的教学目标是:增加课堂教学中学生音乐审美体验，注重培养学生的音乐感觉，教学中通过采用音乐作品实例训练音乐听觉，提高学生整体综合音乐素质，初步学习和掌握视唱练耳课的要达到的培养目标。
四、结论
音乐实践中的能力离不开音乐听觉训练过程，因此为了更好地培养音乐实践能力，音乐听觉训练的各项技能训练的培养培养目标都是为此服务的，以求提高整体音乐素养。组成音乐的基本要素可分为节奏节拍、调式调性、和弦、旋律、音程等等，只有从根本理论以及听觉训练上掌握了各个要素的培养目标，深入了解它们之间的相互关系，才能够在实践教学、音乐表演等方面更好的诠释和表现音乐。重视培养音乐听觉素养并不断创新是音乐听觉训练教学的重点，因此，借鉴国外教学理念，重视鉴赏音乐作品实例的听觉训练在视唱练耳教学中的重要性，对学生整体的音乐学习与未来的艺术教学发展当中都有着非常重要的作用和意义。
参考文献:
[1]张葵葵.音乐教学法[J]. 课程教学：高校音乐专业教育的短板，2009年第三期
[2]王州.探索有中国特色的创造性音乐教学法——读《中国传统音乐即兴创作教育研究》[J]. 中国音乐教育，2011年第8期
[3]官亚菲. 将实际音乐作品引入音乐听觉训练的研究[D].首都师范大学，2007年
[4]梁佶中.高师中学音乐教学法课程有关问题的探讨[D]. 福建师范大学，2009年