论文部分内容阅读
在美术课堂教学过程中，相信每位教师都坚持备课与上课密切联系在一起，我们深知备好课是上好课的前提。我们要做的是结合现今教学的思想，结合当地人文资源，结合自身的特点，学生美术素质等多种因素，备出精彩课，上出优质课。下面我就美术备课谈一些认识。
一、认识——引领美术课的精神导航
所谓勤于思而敏于行，美术课毕竟不同于其他学科，它是以审美教育为主线的，旨在让学生认识美、发现美，从而去创造美，是一种视觉艺术范畴的师生双边活动。这一点应该是美术教学的主旋律。
1、整体把握，推陈出新
充分理解《课程标准》的实质，才能与时俱进、居高临下地钻研教材，探索创新，指导教学。新课改精神强调，当今小学美术教育还要体现出学生的自主参与、感悟和发展状态。培养创新能力、增进合作意识、提高团队精神，进而培养全体学生的综合素质。为此，我经常开展小组合作完成作品的活动，对比学生独立创作的作品，有时合作而成的作品更显得别出心裁。在上四年级《美丽的拼画》一课时，第一个班我设计的作业要求是：每位同学选择一个主题，创作两幅“同题异构”的小作品，最后贴到一张大卡纸上。结果这个班的作业很不理想：大多数作品的主题相同，没有新意；接下来的班级我更改了作业要求：1.以大组为单位每组完成一幅有主题的大作品。（这就意味着每组先要商量出一个主题）2.大组按座位分为6小组，每小组根据主题创作自己的小作品。3.最后将“同题异构”的6幅小作品贴到一张大卡纸上，注意拼贴的形式感。于是在创作环节中，孩子们并没有忙着动手，而是热烈的讨论起来，各抒己见想主题。大组选定主题后，小组的同学便开始动手创造，我则作一些指导与调解。合作完成的作业其出彩程度带给了我和孩子们自己一种惊喜，优点表现在：（1）在合作讨论的过程中，孩子们想法在互相影响，取长补短后得到了升华，主题就不再显得那么单一、普通。（2）同桌共同创作一幅小作品，质量和效率都有了保障。（3）有了前面两个好的基础，加上组里的能工巧匠创意的拼贴，最后的大作品当然非常棒。孩子们在这次活动中收获了合作的成果，自然很开心，之前在合作中有些不愉快的孩子们也体会到了合作的意义。
2、纵横涉猎，成竹在胸
教师认识教材首先应有全局意识。包括编者意图、知识结构，同时兼顾前后，了解与美术有关的“已学教材”和“后续教材”的相应内容，从而明确教材的逻辑系统。如五年级下册“人与社会”和“人与自然”两个单元，编者以《水墨人物画》为过渡课，接下来连着三节国画课，分别是《水墨人物画》：以初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤——重在造型。《齐白石笔下的蔬果》：了解齐白石的生平与艺术成就——重在了解齐白石的艺术（包括造形和艺术追求）。《映日荷花别样红》：创作有意境的荷花作品——重在了解借物抒情的艺术表现形式。三节国画课的教学目标由单一到复杂，层层递进。这就需要教师对教材有充分的认识，这样备课才能有方向性、设计性、超前性。
二、积蓄——解决美术问题的百宝箱
作为美术学科的专业知识与技能是美术教师必备的从教基础。但应该看到的是专业知识与技能地不断提升，从美术教育发展的角度来说，美术教师应该更多钻研相关的美术教育动态，了解现代美术教育的新思路、新发展，把握时代脉搏。上好一堂美术课，教师的相关学科知识的涉猎与积蓄尤为关键，虽然看起来是非专业的知识，但某一知识点的闪现就可能点燃学生的审美激情，这一点是美术专业与其他学科融合的独特魅力。
有时，我会在课堂上对孩子们说：“我们的美术课中的知识远远不仅限于发现了美，并学会欣赏美，创作美。《戏曲人物》，让我们了解了京剧方面的知识。《水资源》让我们了解了水的循环和目前我国乃至世界水资源面临短缺等严重的问题。《各种各样的树》让我们了解了树木对环境、对生活的重要性。《安全标识》帮我们认识了许多以前在公共场合不太懂的安全标识等等。”没有厚积，不可能有薄发。深厚广博的知识营养是形成教学个性的基础。
三、精炼——生成个性特色的美术课
精炼的过程，是对储备知识的一个浓缩。如果教师在备课过程中四面出击，对创作形式、材料的选择上追求面面俱到，不懂得取精去杂，那么这节课重点不突出，难点不突破。精练可以是多方面立体的，懂得“舍”，才会有“得”。
1、寻找翘起课堂的支点。
有时我们的美术课堂教学无法达到书本所要求的材料、教学形式和活动，这就需要教师创造性使用教材。以教材为依据，注意开发和利用文本以外的课程资源。备课前删选实际能利用的课程资源，课程资源离学生越近，发挥作用越好；离生活越近，学生越容易理解。
2、探索课堂创新的途径。
俗话说：“少则得，多则惑。”东西多了，便容易让人产生困惑。哪些是可以用的，哪些是不可以用的；是完全照搬、临摹，还是全部放任发挥；是保护学生率真的想象力，还是固化思维形成概念和模式。在对四年级下册的《爱书藏书》的备课过程中我发现用教材中选择的吹塑纸来做藏书票的底板是很难被上色，影响拓印的效果。经过尝试后发现海绵纸不仅方便绘图，非常容易上色，拓印效果也很好。在让孩子们准备这节课的材料时，我带了吹塑纸、海绵纸、硬纸板等；或者自己觉得哪些材料适合都可以带来。在课堂上，当孩子们准备创作之前，我告诉他们：“书本上建议用的吹塑纸并不是制作藏书票的最佳材料，老师发现了一种更好的材料。请你们找一找哪一种纸更适合做藏书票的底板。”这下学生来劲了，有的孩子们还自主进行小组合作来排除选择出最佳材料。
四、预设——沉着应对每一节美术课
课堂教学中教师不仅要有敏锐的目光，要对学生可能遇到的困难、出现的问题做出较为准确的预设。能够及时发现学生暴露出的问题，更要有在实施双边活动前较为准确的预判，能够提前把握学生问题背后所反映出的深层原因及发展动态。如果教师不能清醒、准确做出预设，那这样的教学就只能是陷于盲目与被动里了。我曾在一次课堂教学比武中听过二年级下册《奔跑的动物》一课，执教老师创设“咕咚来了”的故事为情境导入，教学过程清晰、紧凑。执教老师的作业要求是：请学生在自己的纸上画出奔跑的动物，然后将它剪下来。在展示环节，当执教老师拿出漂亮的展板请学生把自己那只“奔跑的动物”贴上去的时候，全场的老师大跌眼镜了。学生的作品中几乎没有真正“跑起来”的动物。有的像是站着，有的像在漫步，更有飞舞的蝴蝶等昆虫。很显然这节课没有完成教学目标。我想这节课之所以会出现这种结果，正是因为执教老师的备课少了预设这一环节。她没有考虑到对于二年级下册的孩子来说他们还不会主动去思考哪些动物会有明显的奔跑特征。执教老师应该在教学过程中增加一个环节引导孩子们去选择具有明显的奔跑特征的动物，而昆虫不会奔跑，不能作为主要的表现对象。然后再引导孩子们观察以马为代表的这些动物奔跑时四肢和身体，甚至是皮毛的变化。
参考文献：
[1]《美术课程标准》 北京师范大学出版社
[2]《名师备课与课堂有效性》 重庆大学出版社
（长兴县实验小学 浙江湖州）
一、认识——引领美术课的精神导航
所谓勤于思而敏于行，美术课毕竟不同于其他学科，它是以审美教育为主线的，旨在让学生认识美、发现美，从而去创造美，是一种视觉艺术范畴的师生双边活动。这一点应该是美术教学的主旋律。
1、整体把握，推陈出新
充分理解《课程标准》的实质，才能与时俱进、居高临下地钻研教材，探索创新，指导教学。新课改精神强调，当今小学美术教育还要体现出学生的自主参与、感悟和发展状态。培养创新能力、增进合作意识、提高团队精神，进而培养全体学生的综合素质。为此，我经常开展小组合作完成作品的活动，对比学生独立创作的作品，有时合作而成的作品更显得别出心裁。在上四年级《美丽的拼画》一课时，第一个班我设计的作业要求是：每位同学选择一个主题，创作两幅“同题异构”的小作品，最后贴到一张大卡纸上。结果这个班的作业很不理想：大多数作品的主题相同，没有新意；接下来的班级我更改了作业要求：1.以大组为单位每组完成一幅有主题的大作品。（这就意味着每组先要商量出一个主题）2.大组按座位分为6小组，每小组根据主题创作自己的小作品。3.最后将“同题异构”的6幅小作品贴到一张大卡纸上，注意拼贴的形式感。于是在创作环节中，孩子们并没有忙着动手，而是热烈的讨论起来，各抒己见想主题。大组选定主题后，小组的同学便开始动手创造，我则作一些指导与调解。合作完成的作业其出彩程度带给了我和孩子们自己一种惊喜，优点表现在：（1）在合作讨论的过程中，孩子们想法在互相影响，取长补短后得到了升华，主题就不再显得那么单一、普通。（2）同桌共同创作一幅小作品，质量和效率都有了保障。（3）有了前面两个好的基础，加上组里的能工巧匠创意的拼贴，最后的大作品当然非常棒。孩子们在这次活动中收获了合作的成果，自然很开心，之前在合作中有些不愉快的孩子们也体会到了合作的意义。
2、纵横涉猎，成竹在胸
教师认识教材首先应有全局意识。包括编者意图、知识结构，同时兼顾前后，了解与美术有关的“已学教材”和“后续教材”的相应内容，从而明确教材的逻辑系统。如五年级下册“人与社会”和“人与自然”两个单元，编者以《水墨人物画》为过渡课，接下来连着三节国画课，分别是《水墨人物画》：以初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤——重在造型。《齐白石笔下的蔬果》：了解齐白石的生平与艺术成就——重在了解齐白石的艺术（包括造形和艺术追求）。《映日荷花别样红》：创作有意境的荷花作品——重在了解借物抒情的艺术表现形式。三节国画课的教学目标由单一到复杂，层层递进。这就需要教师对教材有充分的认识，这样备课才能有方向性、设计性、超前性。
二、积蓄——解决美术问题的百宝箱
作为美术学科的专业知识与技能是美术教师必备的从教基础。但应该看到的是专业知识与技能地不断提升，从美术教育发展的角度来说，美术教师应该更多钻研相关的美术教育动态，了解现代美术教育的新思路、新发展，把握时代脉搏。上好一堂美术课，教师的相关学科知识的涉猎与积蓄尤为关键，虽然看起来是非专业的知识，但某一知识点的闪现就可能点燃学生的审美激情，这一点是美术专业与其他学科融合的独特魅力。
有时，我会在课堂上对孩子们说：“我们的美术课中的知识远远不仅限于发现了美，并学会欣赏美，创作美。《戏曲人物》，让我们了解了京剧方面的知识。《水资源》让我们了解了水的循环和目前我国乃至世界水资源面临短缺等严重的问题。《各种各样的树》让我们了解了树木对环境、对生活的重要性。《安全标识》帮我们认识了许多以前在公共场合不太懂的安全标识等等。”没有厚积，不可能有薄发。深厚广博的知识营养是形成教学个性的基础。
三、精炼——生成个性特色的美术课
精炼的过程，是对储备知识的一个浓缩。如果教师在备课过程中四面出击，对创作形式、材料的选择上追求面面俱到，不懂得取精去杂，那么这节课重点不突出，难点不突破。精练可以是多方面立体的，懂得“舍”，才会有“得”。
1、寻找翘起课堂的支点。
有时我们的美术课堂教学无法达到书本所要求的材料、教学形式和活动，这就需要教师创造性使用教材。以教材为依据，注意开发和利用文本以外的课程资源。备课前删选实际能利用的课程资源，课程资源离学生越近，发挥作用越好；离生活越近，学生越容易理解。
2、探索课堂创新的途径。
俗话说：“少则得，多则惑。”东西多了，便容易让人产生困惑。哪些是可以用的，哪些是不可以用的；是完全照搬、临摹，还是全部放任发挥；是保护学生率真的想象力，还是固化思维形成概念和模式。在对四年级下册的《爱书藏书》的备课过程中我发现用教材中选择的吹塑纸来做藏书票的底板是很难被上色，影响拓印的效果。经过尝试后发现海绵纸不仅方便绘图，非常容易上色，拓印效果也很好。在让孩子们准备这节课的材料时，我带了吹塑纸、海绵纸、硬纸板等；或者自己觉得哪些材料适合都可以带来。在课堂上，当孩子们准备创作之前，我告诉他们：“书本上建议用的吹塑纸并不是制作藏书票的最佳材料，老师发现了一种更好的材料。请你们找一找哪一种纸更适合做藏书票的底板。”这下学生来劲了，有的孩子们还自主进行小组合作来排除选择出最佳材料。
四、预设——沉着应对每一节美术课
课堂教学中教师不仅要有敏锐的目光，要对学生可能遇到的困难、出现的问题做出较为准确的预设。能够及时发现学生暴露出的问题，更要有在实施双边活动前较为准确的预判，能够提前把握学生问题背后所反映出的深层原因及发展动态。如果教师不能清醒、准确做出预设，那这样的教学就只能是陷于盲目与被动里了。我曾在一次课堂教学比武中听过二年级下册《奔跑的动物》一课，执教老师创设“咕咚来了”的故事为情境导入，教学过程清晰、紧凑。执教老师的作业要求是：请学生在自己的纸上画出奔跑的动物，然后将它剪下来。在展示环节，当执教老师拿出漂亮的展板请学生把自己那只“奔跑的动物”贴上去的时候，全场的老师大跌眼镜了。学生的作品中几乎没有真正“跑起来”的动物。有的像是站着，有的像在漫步，更有飞舞的蝴蝶等昆虫。很显然这节课没有完成教学目标。我想这节课之所以会出现这种结果，正是因为执教老师的备课少了预设这一环节。她没有考虑到对于二年级下册的孩子来说他们还不会主动去思考哪些动物会有明显的奔跑特征。执教老师应该在教学过程中增加一个环节引导孩子们去选择具有明显的奔跑特征的动物，而昆虫不会奔跑，不能作为主要的表现对象。然后再引导孩子们观察以马为代表的这些动物奔跑时四肢和身体，甚至是皮毛的变化。
参考文献：
[1]《美术课程标准》 北京师范大学出版社
[2]《名师备课与课堂有效性》 重庆大学出版社
（长兴县实验小学 浙江湖州）