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【摘 要】在经济全球化和文化全球化的今天，中国的传统文化越来越受到世界的关注和欢迎。其中中国水墨画更是受到了其他国家人们的热捧。中国水墨画是中华民族的宝贵财富，对于平面设计产生了巨大的影响。越来越多的设计师喜欢在自己的作品中加入水墨元素，使之呈现出独特、新奇、美观的视觉效果。本文就从中国水墨画的用笔、墨色、构图、提款和印章这四个方面来谈中国水墨画对现代平面设计的影响。
【关键词】中国水墨画 现代平面设计 影响
1 中国水墨画的用笔对现代平面设计的影响
中国古代的水墨山水画家习惯用笔和墨作为表现物体的主要工具和方法。通过笔线的变化表达作者的思想情感，运用粗细不同的勾勒线条表现不同的意境，这是古代的水墨山水画师所常用的方法。
在现代平面设计中，现代平面设计师也可以借鉴古代，用水墨笔法在设计作品中表现情感，传递信息。例如靳棣强先生为奥运会设计的《奥运海报》，运用几条简单的水墨线条来形成一把中国特有的尺子，将中国元素表现得淋漓尽致。在平面设计实践中，中国水墨画笔墨技法的运用方法十分多样，有时是点面结合，有时是点线面混合应用等等。设计师通过不同的形式，来表现物体的形态结构，寄托设计师的思想感情，表达更深层次的含义。但是需要指出的是，现代设计师在运用水墨技法时，与古代画师有着同样适用的理念，那就是追求神似，而不追求形似。他们在使用水墨技法时，只是大概地描摹事物的轮廓，而不苛求于事物的细节，留下大量的空白区域，以调动人们的联想。例如靳棣强设计的“服饰与文化”海报，就是以一把竹尺来表达其中心思想。其中，竹尺是生活中常见的事物，设计师在用水墨来表现这一事物的时候，运用了焦墨枯笔的手法，通过水墨的肌理描绘来表现文化的特征，笔力多变，表现力惊人。
2 水墨画的墨色对现代平面设计的影响
水墨，水墨，墨是水墨画的核心。所以，无论是古代还是现代的画师都十分重视墨的材料和墨色的变化，这对现代平面设计的色彩运用产生了很大的影响。目前中国平面设计中存在着用色混乱的现象，各种色彩一拥而上，完全不考虑画面的整体效果，仅仅追求繁复颜色的画面内容。可以利用水墨的肌理纹样来修正画面，即可使画面呈现出简洁明快的风格，也可以蕴含中国的古典韵味，呈现出简单明了的画面效果。所以，越来越多的现代平面设计师将黑白灰作为艺术设计的主要色彩，取得了非常好的视觉效果。事实上，现代平面设计中所运用到的色彩都可以概括为黑白灰三种颜色，如果设计师能够把握住这三种颜色的比例，就可以设计出恢弘大气的作品，赋予作品以丰富深厚的内涵。再加上大面积的留白和程度不一的墨色，给观众以强烈的视觉冲击。例如靳棣强先生的《永字八法》，将大片的留白作为背景，给人留下了无穷的想象空间。墨色的黑白灰三种变化所形成的对比增强了画面的空间感。黑色的笔画反映着火柴的柔光，在表现主题的同时，给人以稳重、深邃的视觉感受，而前后错落的拍板，则让画面无穷地延伸开去，取得了画有尽而意无穷的效果。
3 水墨画的构图对现代平面设计的影响
构图是画家表达意境和感情的手段。与西方绘画不同，中国水墨画的构图是全景式的，在小小的一方白纸内进行疏密、虚实、远近的安排，在一维的空间中表现出来二维的层次感。具体来说，中国水墨画对现代平面设计的影响主要表现在三个方面，首先是疏密关系，其次是虚实关系，最后是对比关系。中国水墨画之所以能够对现代平面设计产生如此之多的影响，是因为它与现代设计之间有一个十分重要的相同点，他们都是在二维空间中表达设计者或者画师的思想情感。所以，为了在现代平面设计中更好地运用水墨元素，我们在创作时应注意以下问题。
（1）平面设计要突出空间的美感。无论是古代的水墨画还是现代的平面设计，都存在着空间问题。这个空间是由多种元素构成的。例如黑白灰三种颜色可以形成一个三维空间，平面透视关系可以形成一个二维的空间，对比关系也可以营造出空间感等等。靳棣强先生就曾经使用一个红点来表现点与空间的对比，营造出了强烈的空间感。
（2）平面设计要凸显空白的美感。在中国水墨画中，留白是一项十分重要的技能，它能够丰富人们的想象，拓宽人们的思维空间，形成一种气韵生动、意境深远的视觉效果。在现代平面设计中，留白依然可以发挥作用，合理的留白不仅能够使画面更加简洁明快，而且还能够进一步凸显主要物体。
（3）平面设计要凸显动静的美感。一般来说，画面是静态的，想要表现出动态的美感是不容易的。对于水墨画来说尤其如此。但是水墨画的动静之感却可以通过浓淡不同的墨色、点线面的结合等方式来表现，这就给现代设计一个重要的启示，在现代平面设计中，也可以运用同样的方法来营造动静结合的美感。
参考文献
[1]徐慧.试论水墨画与平面设计在视觉艺术意象思维上的共性[J].美术观察，2013.
[2]赖兴才.试论中国画精神在平面设计中的作用[M].美术大观，辽宁美术出版社，2007.
【关键词】中国水墨画 现代平面设计 影响
1 中国水墨画的用笔对现代平面设计的影响
中国古代的水墨山水画家习惯用笔和墨作为表现物体的主要工具和方法。通过笔线的变化表达作者的思想情感，运用粗细不同的勾勒线条表现不同的意境，这是古代的水墨山水画师所常用的方法。
在现代平面设计中，现代平面设计师也可以借鉴古代，用水墨笔法在设计作品中表现情感，传递信息。例如靳棣强先生为奥运会设计的《奥运海报》，运用几条简单的水墨线条来形成一把中国特有的尺子，将中国元素表现得淋漓尽致。在平面设计实践中，中国水墨画笔墨技法的运用方法十分多样，有时是点面结合，有时是点线面混合应用等等。设计师通过不同的形式，来表现物体的形态结构，寄托设计师的思想感情，表达更深层次的含义。但是需要指出的是，现代设计师在运用水墨技法时，与古代画师有着同样适用的理念，那就是追求神似，而不追求形似。他们在使用水墨技法时，只是大概地描摹事物的轮廓，而不苛求于事物的细节，留下大量的空白区域，以调动人们的联想。例如靳棣强设计的“服饰与文化”海报，就是以一把竹尺来表达其中心思想。其中，竹尺是生活中常见的事物，设计师在用水墨来表现这一事物的时候，运用了焦墨枯笔的手法，通过水墨的肌理描绘来表现文化的特征，笔力多变，表现力惊人。
2 水墨画的墨色对现代平面设计的影响
水墨，水墨，墨是水墨画的核心。所以，无论是古代还是现代的画师都十分重视墨的材料和墨色的变化，这对现代平面设计的色彩运用产生了很大的影响。目前中国平面设计中存在着用色混乱的现象，各种色彩一拥而上，完全不考虑画面的整体效果，仅仅追求繁复颜色的画面内容。可以利用水墨的肌理纹样来修正画面，即可使画面呈现出简洁明快的风格，也可以蕴含中国的古典韵味，呈现出简单明了的画面效果。所以，越来越多的现代平面设计师将黑白灰作为艺术设计的主要色彩，取得了非常好的视觉效果。事实上，现代平面设计中所运用到的色彩都可以概括为黑白灰三种颜色，如果设计师能够把握住这三种颜色的比例，就可以设计出恢弘大气的作品，赋予作品以丰富深厚的内涵。再加上大面积的留白和程度不一的墨色，给观众以强烈的视觉冲击。例如靳棣强先生的《永字八法》，将大片的留白作为背景，给人留下了无穷的想象空间。墨色的黑白灰三种变化所形成的对比增强了画面的空间感。黑色的笔画反映着火柴的柔光，在表现主题的同时，给人以稳重、深邃的视觉感受，而前后错落的拍板，则让画面无穷地延伸开去，取得了画有尽而意无穷的效果。
3 水墨画的构图对现代平面设计的影响
构图是画家表达意境和感情的手段。与西方绘画不同，中国水墨画的构图是全景式的，在小小的一方白纸内进行疏密、虚实、远近的安排，在一维的空间中表现出来二维的层次感。具体来说，中国水墨画对现代平面设计的影响主要表现在三个方面，首先是疏密关系，其次是虚实关系，最后是对比关系。中国水墨画之所以能够对现代平面设计产生如此之多的影响，是因为它与现代设计之间有一个十分重要的相同点，他们都是在二维空间中表达设计者或者画师的思想情感。所以，为了在现代平面设计中更好地运用水墨元素，我们在创作时应注意以下问题。
（1）平面设计要突出空间的美感。无论是古代的水墨画还是现代的平面设计，都存在着空间问题。这个空间是由多种元素构成的。例如黑白灰三种颜色可以形成一个三维空间，平面透视关系可以形成一个二维的空间，对比关系也可以营造出空间感等等。靳棣强先生就曾经使用一个红点来表现点与空间的对比，营造出了强烈的空间感。
（2）平面设计要凸显空白的美感。在中国水墨画中，留白是一项十分重要的技能，它能够丰富人们的想象，拓宽人们的思维空间，形成一种气韵生动、意境深远的视觉效果。在现代平面设计中，留白依然可以发挥作用，合理的留白不仅能够使画面更加简洁明快，而且还能够进一步凸显主要物体。
（3）平面设计要凸显动静的美感。一般来说，画面是静态的，想要表现出动态的美感是不容易的。对于水墨画来说尤其如此。但是水墨画的动静之感却可以通过浓淡不同的墨色、点线面的结合等方式来表现，这就给现代设计一个重要的启示，在现代平面设计中，也可以运用同样的方法来营造动静结合的美感。
参考文献
[1]徐慧.试论水墨画与平面设计在视觉艺术意象思维上的共性[J].美术观察，2013.
[2]赖兴才.试论中国画精神在平面设计中的作用[M].美术大观，辽宁美术出版社，2007.