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在我国的歌剧历史上，《苍源》是颇具分量的代表作品，自1995年首次演出以来，获得了很多的荣誉，也得到了专业人士的认可。在整个作品的艺术表现力方面，音乐和剧情的内涵及外延给人以震撼的视听效果。在《苍源》中，咏叹调《情歌》的音乐贯穿全部，所以对其进行相应的分析，具有重要的理论价值和实践意义。本文分析了咏叹调《情歌》的音乐特征及演唱技巧，以期为深入研究歌剧《苍源》打下坚实的基础。
一、声乐作品分析
为了真正地了解《情歌》的表现特征，人们必须分析声乐作品。首先需要对其创作背景有所了解，尽可能地收集相关资料，了解所要演绎作品的创作年代、创作背景、创作来源以及作者本身对时代和艺术的体会，只有这样才可以理解表达内容，从专业角度和情感角度演绎出来。对于各位艺术家所表演的不同版本和业界的态度，人们要有足够的认知，从而做到扬长避短，取其精华，去其糟粕。
（一）《情歌》的内容
《情歌》是歌剧《苍源》中的咏叹调，是辽宁歌剧院创作的作品，采取了西洋大歌剧的外在表现模式，同时兼具中国典型的民族特色。歌剧《苍源》主要讲的是清朝乾隆年间，迁徙到伏尔加河下游的土尔扈特蒙古族不堪忍受俄国沙皇的残暴统治，率领部族反抗的故事。经过长期斗争，土尔扈特部毅然决定回归祖国——中国生活。剧中，主要正面人物包括娜仁高娃、舍愣，主要反面人物是俄国的艾塔雷。本剧主要围绕女主人公娜仁高娃和男主人公舍愣的爱情故事展开，在返回故土的过程中，其被反派人物诬告，最终识破阴谋，奋力作战。《情歌》是女主人公在歌剧结尾时唱出的，使得整个歌剧达到高潮，值得认真研究。
（二）幺红版《情歌》分析
在最具代表性的版本中，娜仁高娃的咏叹调《情歌》由著名艺术家幺红演唱。对于音乐演唱者而言，最基本的技能就是结合音乐基础理论来分解音乐作品。在分解《情歌》的过程中，要充分考虑主题、动机、音乐素材和分段模式，同时要了解和声、旋律、节奏以及伴奏呼应等方面的内容。
《情歌》是具有代表性的二部曲式音乐作品。A部分利用蒙古族音乐迅捷而鲜明的特点，婉转悠扬地表达情绪，采用的是四四拍，相对比较自由的闪拍模式，曲调深沉委婉、悠扬绵长，整体画面显得十分辽阔，也反映出草原自由奔放的生活特点。B部分有着截然不同的设计，采用3/8拍，节奏比较规整，整个旋律充满流动性，采用蒙古短调，展现蒙古族人民的爽朗、热情、奔放。
二、声乐学习中的作品演唱
在声乐演唱中，演唱者将本我和音乐作品人物角色相结合，就能给人深刻的印象。此外，还需要感知歌剧的流动性，对比其前后的情感表现，使得音乐作品的生命力更加绵长、影响力更加深远。在具体学习过程中，人们需要重视以下三个方面。
（一）重视歌词的语言和内容
汉语发音比较独特，声乐演唱者需要充分重视，在语气、节奏、抑扬顿挫方面充分结合演唱规律来训练和表演。演唱者需要根据音乐要求，以语言学为基础，将语法和音乐表现结合起来，充分地考虑自身唱功，做出相应的优化。比如，在《情歌》歌词“从你的胸膛轻轻流过，让你紧紧地拥抱我”中，“轻轻”一词就应当充分地结合其语意来演唱，做到足够轻盈，给人深刻的内心感受。此外，音乐内涵表现方面，要突出女子的柔弱，但又要做到弱而不散。演唱者要将歌词的语言和内容相结合，在有效运用演唱技法的同时，使得观众听清歌词的含义以及所想表达的实际内容。下面仍以上述歌词为例进行分析。演唱者在演唱过程中要把握好词语“轻轻”的含义，在弱而不散的基础上，结合自身唱法，表现出人物近乎哭泣的悲伤状态，进而达到艺术效果。同样，形容词“紧紧”也是如此，演唱者要有种腰部似乎被收束起来的感觉，同时要保持稳定，充分地表现女主人公的不卑不亢。“抱”是一個特别强调的动词，在演唱的过程中，演唱者需要充分地融入自身情感，仿佛真正地抱住对方。
（二）把握作品的风格和情感表达方式
在演唱咏叹调《情歌》时，演唱者需要充分了解作品风格，熟悉蒙古族民俗风情，然后对作品进行整体分析，以便提升演唱效果。蒙古族音乐的特点十分鲜明，在塑造女主人公形象的过程中，创作者有意采用蒙古族音乐。因此，A部分合理利用森林音乐，反映女主人公内心急需宣泄的悲伤情绪。B部分则充分勾勒出草原的美丽，透过草原、小河、清波等颇具代表性的物品，用抒情方式来表现女主人公和男主人公永不分离的决心。
（三）合理调控表演心理
在声乐演唱中，心理是最重要的影响因素，只有充分调控表演心理，才可以将声音和情感表现出来。《情歌》演唱同样如此。前奏部分的视域比较开阔，展现出草原的一望无际，所以，演唱者要利用嘹亮的歌声，充分地表现草原的开阔场景。在主旋律部分，无论是高亢还是低沉，都充分地凸显出民族特性。所以，演唱者必须结合歌词内容来展现蒙古族人民的性格，营造良好的意境，充分调动观众的感知力，这也正是表演心理介入的重要价值。
情感分析主要包括曲式分析和歌词演唱分析两部分。在曲式分析过程中，演唱者需要充分地结合前奏、间奏、尾声的不同表现来进行研究。《情歌》曲式结构分为A和B两部。前奏方面，四四拍的音乐表现较弱，演唱者需要充分地结合自身的演唱技巧来表现情感，但是不可过分高亢。B部分演唱则比较缓慢。演唱者需要控制好情感，突出重点词句，并注意音高起伏的变动以及气息和情感的结合，合理地把握气息，保证咬字清晰。
三、结语
新时期，我国音乐呈现百花齐放的发展格局，人们要加强歌剧研究。《情歌》是我国歌剧史上具有代表性的作品，值得人们认真研究，发掘和体会其中深刻内涵，进而推进我国歌剧的持续发展。
（福建闽江学院音乐学院）
作者简介：陈国东（1968-），男，安徽霍山人，硕士，教授，研究方向：声乐及声乐表演。
一、声乐作品分析
为了真正地了解《情歌》的表现特征，人们必须分析声乐作品。首先需要对其创作背景有所了解，尽可能地收集相关资料，了解所要演绎作品的创作年代、创作背景、创作来源以及作者本身对时代和艺术的体会，只有这样才可以理解表达内容，从专业角度和情感角度演绎出来。对于各位艺术家所表演的不同版本和业界的态度，人们要有足够的认知，从而做到扬长避短，取其精华，去其糟粕。
（一）《情歌》的内容
《情歌》是歌剧《苍源》中的咏叹调，是辽宁歌剧院创作的作品，采取了西洋大歌剧的外在表现模式，同时兼具中国典型的民族特色。歌剧《苍源》主要讲的是清朝乾隆年间，迁徙到伏尔加河下游的土尔扈特蒙古族不堪忍受俄国沙皇的残暴统治，率领部族反抗的故事。经过长期斗争，土尔扈特部毅然决定回归祖国——中国生活。剧中，主要正面人物包括娜仁高娃、舍愣，主要反面人物是俄国的艾塔雷。本剧主要围绕女主人公娜仁高娃和男主人公舍愣的爱情故事展开，在返回故土的过程中，其被反派人物诬告，最终识破阴谋，奋力作战。《情歌》是女主人公在歌剧结尾时唱出的，使得整个歌剧达到高潮，值得认真研究。
（二）幺红版《情歌》分析
在最具代表性的版本中，娜仁高娃的咏叹调《情歌》由著名艺术家幺红演唱。对于音乐演唱者而言，最基本的技能就是结合音乐基础理论来分解音乐作品。在分解《情歌》的过程中，要充分考虑主题、动机、音乐素材和分段模式，同时要了解和声、旋律、节奏以及伴奏呼应等方面的内容。
《情歌》是具有代表性的二部曲式音乐作品。A部分利用蒙古族音乐迅捷而鲜明的特点，婉转悠扬地表达情绪，采用的是四四拍，相对比较自由的闪拍模式，曲调深沉委婉、悠扬绵长，整体画面显得十分辽阔，也反映出草原自由奔放的生活特点。B部分有着截然不同的设计，采用3/8拍，节奏比较规整，整个旋律充满流动性，采用蒙古短调，展现蒙古族人民的爽朗、热情、奔放。
二、声乐学习中的作品演唱
在声乐演唱中，演唱者将本我和音乐作品人物角色相结合，就能给人深刻的印象。此外，还需要感知歌剧的流动性，对比其前后的情感表现，使得音乐作品的生命力更加绵长、影响力更加深远。在具体学习过程中，人们需要重视以下三个方面。
（一）重视歌词的语言和内容
汉语发音比较独特，声乐演唱者需要充分重视，在语气、节奏、抑扬顿挫方面充分结合演唱规律来训练和表演。演唱者需要根据音乐要求，以语言学为基础，将语法和音乐表现结合起来，充分地考虑自身唱功，做出相应的优化。比如，在《情歌》歌词“从你的胸膛轻轻流过，让你紧紧地拥抱我”中，“轻轻”一词就应当充分地结合其语意来演唱，做到足够轻盈，给人深刻的内心感受。此外，音乐内涵表现方面，要突出女子的柔弱，但又要做到弱而不散。演唱者要将歌词的语言和内容相结合，在有效运用演唱技法的同时，使得观众听清歌词的含义以及所想表达的实际内容。下面仍以上述歌词为例进行分析。演唱者在演唱过程中要把握好词语“轻轻”的含义，在弱而不散的基础上，结合自身唱法，表现出人物近乎哭泣的悲伤状态，进而达到艺术效果。同样，形容词“紧紧”也是如此，演唱者要有种腰部似乎被收束起来的感觉，同时要保持稳定，充分地表现女主人公的不卑不亢。“抱”是一個特别强调的动词，在演唱的过程中，演唱者需要充分地融入自身情感，仿佛真正地抱住对方。
（二）把握作品的风格和情感表达方式
在演唱咏叹调《情歌》时，演唱者需要充分了解作品风格，熟悉蒙古族民俗风情，然后对作品进行整体分析，以便提升演唱效果。蒙古族音乐的特点十分鲜明，在塑造女主人公形象的过程中，创作者有意采用蒙古族音乐。因此，A部分合理利用森林音乐，反映女主人公内心急需宣泄的悲伤情绪。B部分则充分勾勒出草原的美丽，透过草原、小河、清波等颇具代表性的物品，用抒情方式来表现女主人公和男主人公永不分离的决心。
（三）合理调控表演心理
在声乐演唱中，心理是最重要的影响因素，只有充分调控表演心理，才可以将声音和情感表现出来。《情歌》演唱同样如此。前奏部分的视域比较开阔，展现出草原的一望无际，所以，演唱者要利用嘹亮的歌声，充分地表现草原的开阔场景。在主旋律部分，无论是高亢还是低沉，都充分地凸显出民族特性。所以，演唱者必须结合歌词内容来展现蒙古族人民的性格，营造良好的意境，充分调动观众的感知力，这也正是表演心理介入的重要价值。
情感分析主要包括曲式分析和歌词演唱分析两部分。在曲式分析过程中，演唱者需要充分地结合前奏、间奏、尾声的不同表现来进行研究。《情歌》曲式结构分为A和B两部。前奏方面，四四拍的音乐表现较弱，演唱者需要充分地结合自身的演唱技巧来表现情感，但是不可过分高亢。B部分演唱则比较缓慢。演唱者需要控制好情感，突出重点词句，并注意音高起伏的变动以及气息和情感的结合，合理地把握气息，保证咬字清晰。
三、结语
新时期，我国音乐呈现百花齐放的发展格局，人们要加强歌剧研究。《情歌》是我国歌剧史上具有代表性的作品，值得人们认真研究，发掘和体会其中深刻内涵，进而推进我国歌剧的持续发展。
（福建闽江学院音乐学院）
作者简介：陈国东（1968-），男，安徽霍山人，硕士，教授，研究方向：声乐及声乐表演。