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摘 要：当你拿到一首新的声乐作品后，不要马上就去演唱，要做好充分准备工作，而且对歌曲要熟悉，要深入研究，做好作品的案头工作，从而去完善作品，达到一个较高的艺术境界。
关键词：思想内涵；发声技能与技巧；声情并茂
中图分类号：J614.91 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0346-01
我们知道学习唱歌的目的是为了唱好歌曲。优美、悦耳、动听、扣人心弦的歌唱声音是每个歌唱者都极力追求的最终目标，但要想唱好每一首歌曲，却并不是一件容易的事，因为作为一名演唱者，不仅要具备扎实过硬的歌唱发声技能和技巧，而且还要有广博的艺术修养，丰富的生活阅历和很好的音乐感受能力。我们拿到一首歌唱作品，作为演唱者首先应该用心去感受歌词和唱词的含义，进而了解作者的创作意图和时代背景，要弄清楚作品要抒发的感情和描绘的意境，正确的把握作品的风格特点、曲式曲调结构、思想内涵、中心思想等，然后根据自身的生活经验，艺术和文化修养，去完美的诠释作品，达到较高的艺术境界。因而我们要想唱好歌曲，将歌曲中的思想内容正确的传达出来，就要学会如后去表现和处理歌曲，处理好内容和形式，正确理解感情与技巧技能的地位，正确掌握内容与形式的辩证关系，尽量使内容和形式、“情”和“声”得到统一，娴熟的歌唱技巧与技能是为作品而服务，把握好作品的思想感情和内涵，通过优美的歌唱声音正确的去演绎作品，和听众达到共识，从而引起听众心灵上的共鸣。而只知唱声，不知唱情，就不是一个完美的演唱者。莫伊夫曾说：“只有从歌者心灵中流露出来的东西才能流进听者的心灵。”阿布梅依说：“真实的感情给歌声带来激情和色彩。”简而言之，在歌唱中，有深刻理解和揭示作品的思想感情和内涵，运用扎实的演唱技能，为艺术内容服务，才能达到以情带声、声情并茂的艺术高峰。演唱者在表现和处理作品时，应该从三个阶段去着手，有条不紊的去进行，这三个阶段即为：熟悉阶段、深入阶段和完善阶段。
一、熟悉阶段
熟悉阶段，很容易被人所忽视，有些演唱者在没有弄清楚歌曲所表达的是什么内容时，就草率的拿起谱演唱，结果唱错了调子还不知道。这样就不可能将歌曲唱好，还有一些人刚拿到谱子，还没有唱熟和进行处理就想把歌曲的感情情绪表达出来，这自然还是不可能的。所以，当你拿到一首声乐作品后，不要马上去演唱，而要有充分的准备工作，而且对歌曲要熟悉，要深入研究，做好作品的案头工作，从而去完善作品，达到一个较高的艺术境界。
在熟悉阶段要做到：
（一）演唱者首先要了解作者的创作意图和时代背景，进而分析作品的时代特征与民族风格。每一部作品的产生都有其时代性和思想性，它反映着当时的时代变化、社会现象和历史风貌。演唱者可以去翻阅一些文字资料，对作者所写作品的时代和要反映的思想内容有一个深刻的了解和认知，进而正确把握作品的风格特征。
（二）要把歌词读熟。用高位置的普通话去朗读歌词，逐步加深对歌曲思想内容的深刻理解。
（三）试唱作品的曲谱，掌握曲调的音准、节奏以及各种速度、力度、节拍、分句、换气以及乐谱中表情述语的变化等。
（四）演唱者要根据歌词与旋律的配合，正确的处理好乐句的划分。
在此阶段，演唱者不仅要借助文字资料还可以借助一些音像资料，多看、多听，从听觉上用心去聆听去感受，从而正确的把握作品的思想内涵。
二、深入阶段
当演唱者已经粗略的把歌曲唱会，理解作品所表达的思想内容后，就逐步进入“深入阶段”，这个时候，演唱者就要用过硬的发声技巧与技能根据歌曲的内容选择演唱手段，并用演唱手段表达歌曲内容，达到辩证统一。
（一）演唱者要根据作品的风格，去选择演唱的方法、形式和手段。了解歌曲的调式和曲式结构。因为它直接影响歌曲的表现情绪和行腔韵味，了解作品的区域性，对于中国这样的泱泱大国，它厚重的文化底蕴和多民族的绚丽，是其他的国家所不及的。每个民族在演唱上都有它的特性，演唱风格当然也是绚丽多彩。所以演唱者一定要根据作品的民族性运用不同的演唱方法去正确的演绎作品，因而在此阶段一定要了解把握好歌曲思想内容和音乐的曲调结构。
（二）演唱者要找出作品的高潮在哪里，在演唱高潮时要运用何种方法和情感，铺垫在哪里，高潮是怎么样形成的，还要找出演唱方面的难点和重点，在演唱有难度的片段时，要多去训练、总结经验，做到声与情的完美结合。
（三）演唱者要增加歌曲情感的处理，加强艺术的表现能力，对歌曲作品进行艺术的再创造，使音乐、歌曲、语言三者有机地结合起来，做到扣人心弦，引人入胜。
三、完善阶段
一首作品，经过演唱者的精心研究刻画之后，基本上揭示了歌曲所要表达的情感内涵，唱的投入完整，使人听的懂，并且能感动听众引起共鸣，扣人心弦，那么就进入了完善阶段，但要达到声乐表演艺术上的完善阶段并不是简单的事情，因为艺无止境，只有通过演唱者本人长期的深入生活，积累经验，把观察、体验、感受带入自己对声乐艺术的创作之中，通过反复地艺术实践不断探索，对演唱方法认真钻研，加强技能技巧的训练，刻苦用心，在唱情上狠下功夫，用心去演唱，只有这样才能逐步达到艺术上成熟的境界。所以在唱歌创作的艺术实践中，感情是贯穿声乐表演艺术中的灵魂，是核心，但是感情的抒发又必须通过各种艺术手段与精湛的演唱技巧的精密配合才能得到真正的体现。
总而言之，如果每位好的歌手能在演唱中把歌曲中的喜、弄、哀、乐之“情”充分的表现出来，做到“以情带声”、“以声传情”、“声情并茂”，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六日寒”，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”的艺术境界时，那么也就具备了较深的艺术造诣。
作者单位：商丘职业技术学院音乐系
参考文献：
[1]沈湘.声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社,1996.
[2]李维渤.歌唱机理与技巧[M].兴界图书出版公司,1999.
关键词：思想内涵；发声技能与技巧；声情并茂
中图分类号：J614.91 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0346-01
我们知道学习唱歌的目的是为了唱好歌曲。优美、悦耳、动听、扣人心弦的歌唱声音是每个歌唱者都极力追求的最终目标，但要想唱好每一首歌曲，却并不是一件容易的事，因为作为一名演唱者，不仅要具备扎实过硬的歌唱发声技能和技巧，而且还要有广博的艺术修养，丰富的生活阅历和很好的音乐感受能力。我们拿到一首歌唱作品，作为演唱者首先应该用心去感受歌词和唱词的含义，进而了解作者的创作意图和时代背景，要弄清楚作品要抒发的感情和描绘的意境，正确的把握作品的风格特点、曲式曲调结构、思想内涵、中心思想等，然后根据自身的生活经验，艺术和文化修养，去完美的诠释作品，达到较高的艺术境界。因而我们要想唱好歌曲，将歌曲中的思想内容正确的传达出来，就要学会如后去表现和处理歌曲，处理好内容和形式，正确理解感情与技巧技能的地位，正确掌握内容与形式的辩证关系，尽量使内容和形式、“情”和“声”得到统一，娴熟的歌唱技巧与技能是为作品而服务，把握好作品的思想感情和内涵，通过优美的歌唱声音正确的去演绎作品，和听众达到共识，从而引起听众心灵上的共鸣。而只知唱声，不知唱情，就不是一个完美的演唱者。莫伊夫曾说：“只有从歌者心灵中流露出来的东西才能流进听者的心灵。”阿布梅依说：“真实的感情给歌声带来激情和色彩。”简而言之，在歌唱中，有深刻理解和揭示作品的思想感情和内涵，运用扎实的演唱技能，为艺术内容服务，才能达到以情带声、声情并茂的艺术高峰。演唱者在表现和处理作品时，应该从三个阶段去着手，有条不紊的去进行，这三个阶段即为：熟悉阶段、深入阶段和完善阶段。
一、熟悉阶段
熟悉阶段，很容易被人所忽视，有些演唱者在没有弄清楚歌曲所表达的是什么内容时，就草率的拿起谱演唱，结果唱错了调子还不知道。这样就不可能将歌曲唱好，还有一些人刚拿到谱子，还没有唱熟和进行处理就想把歌曲的感情情绪表达出来，这自然还是不可能的。所以，当你拿到一首声乐作品后，不要马上去演唱，而要有充分的准备工作，而且对歌曲要熟悉，要深入研究，做好作品的案头工作，从而去完善作品，达到一个较高的艺术境界。
在熟悉阶段要做到：
（一）演唱者首先要了解作者的创作意图和时代背景，进而分析作品的时代特征与民族风格。每一部作品的产生都有其时代性和思想性，它反映着当时的时代变化、社会现象和历史风貌。演唱者可以去翻阅一些文字资料，对作者所写作品的时代和要反映的思想内容有一个深刻的了解和认知，进而正确把握作品的风格特征。
（二）要把歌词读熟。用高位置的普通话去朗读歌词，逐步加深对歌曲思想内容的深刻理解。
（三）试唱作品的曲谱，掌握曲调的音准、节奏以及各种速度、力度、节拍、分句、换气以及乐谱中表情述语的变化等。
（四）演唱者要根据歌词与旋律的配合，正确的处理好乐句的划分。
在此阶段，演唱者不仅要借助文字资料还可以借助一些音像资料，多看、多听，从听觉上用心去聆听去感受，从而正确的把握作品的思想内涵。
二、深入阶段
当演唱者已经粗略的把歌曲唱会，理解作品所表达的思想内容后，就逐步进入“深入阶段”，这个时候，演唱者就要用过硬的发声技巧与技能根据歌曲的内容选择演唱手段，并用演唱手段表达歌曲内容，达到辩证统一。
（一）演唱者要根据作品的风格，去选择演唱的方法、形式和手段。了解歌曲的调式和曲式结构。因为它直接影响歌曲的表现情绪和行腔韵味，了解作品的区域性，对于中国这样的泱泱大国，它厚重的文化底蕴和多民族的绚丽，是其他的国家所不及的。每个民族在演唱上都有它的特性，演唱风格当然也是绚丽多彩。所以演唱者一定要根据作品的民族性运用不同的演唱方法去正确的演绎作品，因而在此阶段一定要了解把握好歌曲思想内容和音乐的曲调结构。
（二）演唱者要找出作品的高潮在哪里，在演唱高潮时要运用何种方法和情感，铺垫在哪里，高潮是怎么样形成的，还要找出演唱方面的难点和重点，在演唱有难度的片段时，要多去训练、总结经验，做到声与情的完美结合。
（三）演唱者要增加歌曲情感的处理，加强艺术的表现能力，对歌曲作品进行艺术的再创造，使音乐、歌曲、语言三者有机地结合起来，做到扣人心弦，引人入胜。
三、完善阶段
一首作品，经过演唱者的精心研究刻画之后，基本上揭示了歌曲所要表达的情感内涵，唱的投入完整，使人听的懂，并且能感动听众引起共鸣，扣人心弦，那么就进入了完善阶段，但要达到声乐表演艺术上的完善阶段并不是简单的事情，因为艺无止境，只有通过演唱者本人长期的深入生活，积累经验，把观察、体验、感受带入自己对声乐艺术的创作之中，通过反复地艺术实践不断探索，对演唱方法认真钻研，加强技能技巧的训练，刻苦用心，在唱情上狠下功夫，用心去演唱，只有这样才能逐步达到艺术上成熟的境界。所以在唱歌创作的艺术实践中，感情是贯穿声乐表演艺术中的灵魂，是核心，但是感情的抒发又必须通过各种艺术手段与精湛的演唱技巧的精密配合才能得到真正的体现。
总而言之，如果每位好的歌手能在演唱中把歌曲中的喜、弄、哀、乐之“情”充分的表现出来，做到“以情带声”、“以声传情”、“声情并茂”，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六日寒”，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”的艺术境界时，那么也就具备了较深的艺术造诣。
作者单位：商丘职业技术学院音乐系
参考文献：
[1]沈湘.声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社,1996.
[2]李维渤.歌唱机理与技巧[M].兴界图书出版公司,1999.