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一、美术教育在中学表现出的现实问题
在现实的中学教育体系里，美术的价值多少有些贬低，学校扭曲了美术课设立的宗旨。
1． 学校往往看重的是直接利益，特别在高中，高考就是生命线，用一位校长的话来说“没有了高考，高中的存在没有任何意义”。就是太多的人这样认为，所以在这样的前提下，美术何德何能可以挤进受重视的行列中。其实美术课的教学主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。对学生进行美育的得天独厚的条件，具有直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。如果利用好了美术课，对学生的素质教育层面有很大的帮助。
2． 在我们的记忆里，一般都会认为孩子会很热衷于美术，但现今中学有一个普遍的现象，学生不但不喜欢，还有厌学情绪，当问及小孩为什么不喜欢时，回答说：太难、太苦、太闷。艺术课原本是最让人心动的，由于受到教学条件的限制，不是被文化课占去，就是课程内容毫无变化始终是一个欣赏，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于美术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的文化课或休闲课。
二、美术课堂素质教育的实施难点
从素质教育的发展态势来看，目前，建立美术课堂素质教育的实施难点在于教学模式，这是摆在美术教育工作者面前的严峻问题。
1． 误解的素质教育忽略了人的个性上的特殊性。 素质教育承认学生的个性差异，强调特长发展。幼儿、小学美术已见觉悟，不再以成人的眼光去要求形似及各种关系的准确，有着一定的自由空间。在中学，如果你是一位美术老师，你能允许学生色彩很好，而素描却是不堪入目吗？就算不打算考美术专业，我们能否容忍一个美术特长生只会画漫画，而不懂画写实的素描吗？事实上，硬是把学生拉进全面发展的轨道，结果是使许多特长生变为大众生。
2． 中学美术课堂教学的目的并不是要把每个学生都培养成一个专业的人才，除了知识技能的教学外，更重要的是提高学生的兴趣，进行审美教育和情感教育，让学生学会以一种美好的心态去面对周遭的一切，面对未来。
一堂课好坏的标准，不应当是这一堂课多热闹，教师讲了多少内容，而主要是看老师的教学方法是否符合学生心理，是否让学生有一种接受感，直观感，教师和学生的思维是否能联系上，学生是否在进行积极思维。
三、“艺考热”持续升温让人担忧
在这里我认为很有必要说一说现在时下炒得火热的美术高考。美术高考看似给了美术教育一条活路，学美术的学生越来越多，家长也非常重视。但我总疑惑，在物质文明的现代社会是需要更全面的专业型人才还是需要这么多的学而不专的画者？
笔者现在是一所高中美术班的美术教师。我们班学生的文化课基础相对其它班来说是最差的，而美术基础更是令人望而却步。据调查，全班53名学生，其中只有四、五个人有一定的美术基础，且只是在小学、初中时作为兴趣学学而已。很多学生也因为是道听途说，认为美术专业高考很简单，能确保进入大学的门槛，在这种图轻松心理的驱使下，怀着侥幸进入了美术班学习。但是面对美术专业和文化课学习的双重任务，随之而来的就是重重压力。在此之前我认为学美术没有什么不好，但是现在这样的情况不得不令人担忧。记得过去经常听说孩子学习不好让他学画画的事情，也确有其事，但那是比较个别的。今天的情况就大不相同了。一方面是美术教育形成产业之后的高速发展；另一方面，各种政策又促使了学生的急剧增加。这两个方面所形成的互动关系，造成了今天“分低就去学美术”的现实，但是，内在的关系却是一个升学率的问题。中学历来比较看重升学率，高升学率，意味着有好生源，有了学生意味着有了办学经费，那么，办学条件能够改善，老师的福利可以提高，更容易进入下一个循环，车轮转起来就是加速度。
艺术界的伟人都曾说过类似的话：艺术教育的目的，不仅仅是为了多发现和培养音乐家、美术家，而是更希望每个人都学会欣赏美、发现美。让我们铭记著名钢琴演奏家托萨的告诫：“在功利主义的阴影之下，即使孩子是天赋神童，也难成大师。因为功利心会污染孩子纯洁的心灵，中断对艺术的攀登。”从长远来看，人才市场的发展方向是逐渐以真实技能而非简单以文凭衡量人才价值，把艺术院校视为上大学的捷径而不是真正热爱艺术并具备发展潜力的人，必定会受到市场调节的制约。
责任编辑龙建刚
在现实的中学教育体系里，美术的价值多少有些贬低，学校扭曲了美术课设立的宗旨。
1． 学校往往看重的是直接利益，特别在高中，高考就是生命线，用一位校长的话来说“没有了高考，高中的存在没有任何意义”。就是太多的人这样认为，所以在这样的前提下，美术何德何能可以挤进受重视的行列中。其实美术课的教学主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。对学生进行美育的得天独厚的条件，具有直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。如果利用好了美术课，对学生的素质教育层面有很大的帮助。
2． 在我们的记忆里，一般都会认为孩子会很热衷于美术，但现今中学有一个普遍的现象，学生不但不喜欢，还有厌学情绪，当问及小孩为什么不喜欢时，回答说：太难、太苦、太闷。艺术课原本是最让人心动的，由于受到教学条件的限制，不是被文化课占去，就是课程内容毫无变化始终是一个欣赏，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于美术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的文化课或休闲课。
二、美术课堂素质教育的实施难点
从素质教育的发展态势来看，目前，建立美术课堂素质教育的实施难点在于教学模式，这是摆在美术教育工作者面前的严峻问题。
1． 误解的素质教育忽略了人的个性上的特殊性。 素质教育承认学生的个性差异，强调特长发展。幼儿、小学美术已见觉悟，不再以成人的眼光去要求形似及各种关系的准确，有着一定的自由空间。在中学，如果你是一位美术老师，你能允许学生色彩很好，而素描却是不堪入目吗？就算不打算考美术专业，我们能否容忍一个美术特长生只会画漫画，而不懂画写实的素描吗？事实上，硬是把学生拉进全面发展的轨道，结果是使许多特长生变为大众生。
2． 中学美术课堂教学的目的并不是要把每个学生都培养成一个专业的人才，除了知识技能的教学外，更重要的是提高学生的兴趣，进行审美教育和情感教育，让学生学会以一种美好的心态去面对周遭的一切，面对未来。
一堂课好坏的标准，不应当是这一堂课多热闹，教师讲了多少内容，而主要是看老师的教学方法是否符合学生心理，是否让学生有一种接受感，直观感，教师和学生的思维是否能联系上，学生是否在进行积极思维。
三、“艺考热”持续升温让人担忧
在这里我认为很有必要说一说现在时下炒得火热的美术高考。美术高考看似给了美术教育一条活路，学美术的学生越来越多，家长也非常重视。但我总疑惑，在物质文明的现代社会是需要更全面的专业型人才还是需要这么多的学而不专的画者？
笔者现在是一所高中美术班的美术教师。我们班学生的文化课基础相对其它班来说是最差的，而美术基础更是令人望而却步。据调查，全班53名学生，其中只有四、五个人有一定的美术基础，且只是在小学、初中时作为兴趣学学而已。很多学生也因为是道听途说，认为美术专业高考很简单，能确保进入大学的门槛，在这种图轻松心理的驱使下，怀着侥幸进入了美术班学习。但是面对美术专业和文化课学习的双重任务，随之而来的就是重重压力。在此之前我认为学美术没有什么不好，但是现在这样的情况不得不令人担忧。记得过去经常听说孩子学习不好让他学画画的事情，也确有其事，但那是比较个别的。今天的情况就大不相同了。一方面是美术教育形成产业之后的高速发展；另一方面，各种政策又促使了学生的急剧增加。这两个方面所形成的互动关系，造成了今天“分低就去学美术”的现实，但是，内在的关系却是一个升学率的问题。中学历来比较看重升学率，高升学率，意味着有好生源，有了学生意味着有了办学经费，那么，办学条件能够改善，老师的福利可以提高，更容易进入下一个循环，车轮转起来就是加速度。
艺术界的伟人都曾说过类似的话：艺术教育的目的，不仅仅是为了多发现和培养音乐家、美术家，而是更希望每个人都学会欣赏美、发现美。让我们铭记著名钢琴演奏家托萨的告诫：“在功利主义的阴影之下，即使孩子是天赋神童，也难成大师。因为功利心会污染孩子纯洁的心灵，中断对艺术的攀登。”从长远来看，人才市场的发展方向是逐渐以真实技能而非简单以文凭衡量人才价值，把艺术院校视为上大学的捷径而不是真正热爱艺术并具备发展潜力的人，必定会受到市场调节的制约。
责任编辑龙建刚