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【摘 要】艺术是人类的交流工具。艺术的宗教、政治和证史功能的终极目的之一是起到教育作用。艺术与科学是人类探索世界的两种平行而互补的方式。本文从我国和欧洲不同时期进行论证艺术承负着如此众多、如此重要。
【关键词】艺术;宗教;文学;政治;教育;历史;科学
课题项目：全国教育科学"十一五"规划课题"职业院校课程改革的理论与实践"，项目编号：FFB090557,子课题项目"铁力职教中心校评价主体多元化模式探究"子课题项目编号ML0004。
艺术教育非常重要，它应该是我们人生教育的有机组成部分，这篇文章即旨在说明这一点。艺术在具有鉴赏力者眼里，其建构本身就能提供审美愉悦，无需依靠其他任何东西。其次，它是人类社会的交流形式之一，正是通过艺术，人类才能直观地了解世界，从而形成各种把握世界的知识与观念。艺术审美能引发其他体验无法替代的智性模式，而且与与宗教、政治、教育，以及探究自然等方面有密切的关系。
艺术在宗教中的神奇作用在世俗社会中演化为政治功能，历史上的统治者都热衷于赞助艺术，以深化或巩固其政治权威。传世的古代音乐与音乐美术史上的帝王肖像就是典型的例子，还有那些描绘其军事功绩的作品也是如此。在我们的媒体时代，最成功的政治家即是能充分发挥电视和广告艺术的人。艺术家也运用艺术形式表达政治理念，或对现实进行批判，前者如郭熙的《早春图》，在此画中山石的布局就暗示了君臣的政治关系。而后者如热里科以《梅杜萨之筏》一画对政府的失职进行了揭露与控诉。毕加索的《格尔尼卡》兼具两者，既表明了自己的政治主张，又抨击了西班牙极端民族主义政治的恶行。关于艺术与真理美国总统肯尼迪曾这样断定："艺术建立了人类真理的基础，它必须作为我们判断的试金石。"美国表演艺术家卓别林不谋而合地说过："艺术作品比历史书籍更能提供确凿的事实和细节。"英国著名学者肯尼斯·克拉克也说过："伟大的民族以三部手稿撰写自己的历史："行为之书、言词之书、艺术之书，然而在这三部书中，最后一部书是最值得信赖的。"
艺术的宗教、政治和证史功能的终极目的之一是起到教育作用。敬畏上帝、关心政治、以史为鉴、诸如此类都是为了塑造符合社会理想、有道德的人。艺术在道德教化上所起的作用，为全人类各文明所共认。在中国从顾恺之的《洛神赋图》到顾闳中的《韩熙载夜宴图》，在欧洲，从波蒂切利的《春》到米勒的《晚钟》，以及无数的其他作品，无不为教化人的心灵而产生。艺术可以"成教化，助人伦"，因此，诗人勃朗寧赞誉艺术史人类最优秀最真实的创造："艺术永远是唯一讲述真理的途径。"
可以说，19世纪前的中国和19世纪的英国包括这之前的意大利等欧洲国家的强大与其统治者重视艺术有关。这听起来也许有些自相矛盾，因为人们知道，"艺术"原指"技术"，中国传统士大夫有轻视技术的倾向，英国传统绅士也是如此，所谓"君子不器"。英国绅士以诗、书、画、狩猎、垂钓等无用之术消遣人生，而中国文人以此修身养性，其绘画逸笔草草，不求形似，只图遣兴。但在轻松自如的背后，我们看到的恰恰是他们对艺术的高度重视。这种艺术的境界是他们的创造性思想的源泉，更是他们解释世界奥秘，探究人生意义的工具。前面提到，人们认为柏拉图反对艺术，理由是他说绘画通过制造真实错觉而蒙骗人的眼睛，使之离理念也即真理有三步之遥，因此他决毅要将艺术从理想国中扫地出门。柏拉图的确是这样说的，但透过现象看本质，我们发现，正是因为他充分地认识到了绘画那无所不在的智性力量，他才借助它为喻，以阐明什么是真理的问题。换言之，除了绘画，柏拉图找不到比这更有说明力的媒介来让别人理解自己的哲学。柏拉图本人就是一位出色的画家，他对艺术灵感等重要问题的论述，如同他的哲学思想一样，无不得益于他的绘画实践。柏拉图和中国的孔子一样，认为艺术可以把人从形而下的"器"中，也就是物质的束缚中解放出来，唯有进入这种自由的形而上境界，才能产生创造性思想和随之而来的创造性技术。这种思想与孔子一拍即合。孔子早为后人确立了艺术与思想艺术与科学的关系，他告诫君子应"志于道，据于德，依于仁，游于艺"，得到全面的发展。孔子提出，从事艺术，不仅可以使人成才，也可以进德，可以提高心志，富有创造性理想与思想。他把"艺"放在"道、德、仁"之后，并非是轻视"艺"，而恰恰是重视"艺"。不论古今中外，境界就是自由，而自由的境界只能来自摆脱一切事物的束缚。人追求"道、德、仁"，就应像从事艺术一样，如鱼儿在水，忘其为水，得到游泳自如的乐趣。倘若执着于游泳或水本身，那就会拘泥于"器"，创造之道和君子之道一样应"不器"，只有藉此进入自由的思想世界才能领悟道的真谛。从这一点来看，说中国古人追求的是艺术的人生，言之有理。
这种艺术的人生体现了对各知识领域的"会通"精神，这也是孔子对我们提出的要求。阿尔贝蒂和莱奥纳尔多·达·芬奇被史学家誉为"通才"，而这就是文艺复兴人追求的人生目标。人们常说我们当今的时代缺乏创造力，而其中一个不利于创造性思想培养的因素是学科的专业分化。我国的学生从中学起就分文理科，到大学更是如此。学习文科者，不关心理科，学习理科者不关心文科，各自钻入自己狭窄的专门领域，更不要提关心艺术了。艺术只是可有可无的附加点缀。在文科与理科两者中，理科受到更大的重视。殊不知，在欧美发达国家，直至今日情形正与之相反。例如，在英国，五十年代流传着这样一句话，聪明的学生学文科，愚笨的学生学理工科。在英国的中学里，我们仍会发现，越出色的学生将来上大学时越会选择做无用的科目，如拉丁语、希腊语、古典历史，而在大学的工程等专业里很少能见到英国学生，大多数都是来自第三世界的学生。"君子不器"的思想依然在最富创造性的国度里占主导地位。艺术和人文学科一样，在西方发达国家里一直受到重视。英国伦敦可以说是一个艺术博物馆的城市，而美国的首都华盛顿也是如此。在那里，美术博物馆是学校的延伸，是教师授课的最佳课堂。在那里，艺术一直是人生整体教育的一个不可分割的部分。在科学界，哥白尼、伽利略、帕斯卡尔、欧拉、施韦策、爱因斯坦都是艺术家，其名单可以一直列下去。法国物理学家阿曼德·特鲁梭说过一句名言，高度概括了艺术的智性作用，本书即以此为结语，重申欣赏艺术的能力关乎各领域的创造性思维的培养："所有的科学都接触到艺术，最差劲的科学家是没有成为艺术家的科学家；最差劲的艺术家是没有成为科学家的艺术家。"而结构主义雕刻家诺米·伽勃的一句话道出了在不同领域工作的人的共同感受："每一个伟大的科学家都经历过一个时刻，在这个时刻他体内的艺术家拯救了他体内的科学家。"
总之，如果我们要培养具有创新能力的人才，就要从艺术做起，从小培养人的艺术能力，这也是我们中学教育的主要任务之一。
【参考文献】
［1］阿瑟﹒艾夫兰．西文艺术教育史[M].成都：四川人民出版社，2000.
［2］文喆主编.面向现代化的思考.北京市21世纪基础教育课程改革理论探索，北京出版社.
［3］王今栋.今栋美术论集[M].郑州:河南美术出版社,1995.
［4］捷普洛夫著,孙晔译.音乐能力心理学.人民教育出版社.
［5］王宏建.艺术概论.文化艺术出版社,2001.
【关键词】艺术;宗教;文学;政治;教育;历史;科学
课题项目：全国教育科学"十一五"规划课题"职业院校课程改革的理论与实践"，项目编号：FFB090557,子课题项目"铁力职教中心校评价主体多元化模式探究"子课题项目编号ML0004。
艺术教育非常重要，它应该是我们人生教育的有机组成部分，这篇文章即旨在说明这一点。艺术在具有鉴赏力者眼里，其建构本身就能提供审美愉悦，无需依靠其他任何东西。其次，它是人类社会的交流形式之一，正是通过艺术，人类才能直观地了解世界，从而形成各种把握世界的知识与观念。艺术审美能引发其他体验无法替代的智性模式，而且与与宗教、政治、教育，以及探究自然等方面有密切的关系。
艺术在宗教中的神奇作用在世俗社会中演化为政治功能，历史上的统治者都热衷于赞助艺术，以深化或巩固其政治权威。传世的古代音乐与音乐美术史上的帝王肖像就是典型的例子，还有那些描绘其军事功绩的作品也是如此。在我们的媒体时代，最成功的政治家即是能充分发挥电视和广告艺术的人。艺术家也运用艺术形式表达政治理念，或对现实进行批判，前者如郭熙的《早春图》，在此画中山石的布局就暗示了君臣的政治关系。而后者如热里科以《梅杜萨之筏》一画对政府的失职进行了揭露与控诉。毕加索的《格尔尼卡》兼具两者，既表明了自己的政治主张，又抨击了西班牙极端民族主义政治的恶行。关于艺术与真理美国总统肯尼迪曾这样断定："艺术建立了人类真理的基础，它必须作为我们判断的试金石。"美国表演艺术家卓别林不谋而合地说过："艺术作品比历史书籍更能提供确凿的事实和细节。"英国著名学者肯尼斯·克拉克也说过："伟大的民族以三部手稿撰写自己的历史："行为之书、言词之书、艺术之书，然而在这三部书中，最后一部书是最值得信赖的。"
艺术的宗教、政治和证史功能的终极目的之一是起到教育作用。敬畏上帝、关心政治、以史为鉴、诸如此类都是为了塑造符合社会理想、有道德的人。艺术在道德教化上所起的作用，为全人类各文明所共认。在中国从顾恺之的《洛神赋图》到顾闳中的《韩熙载夜宴图》，在欧洲，从波蒂切利的《春》到米勒的《晚钟》，以及无数的其他作品，无不为教化人的心灵而产生。艺术可以"成教化，助人伦"，因此，诗人勃朗寧赞誉艺术史人类最优秀最真实的创造："艺术永远是唯一讲述真理的途径。"
可以说，19世纪前的中国和19世纪的英国包括这之前的意大利等欧洲国家的强大与其统治者重视艺术有关。这听起来也许有些自相矛盾，因为人们知道，"艺术"原指"技术"，中国传统士大夫有轻视技术的倾向，英国传统绅士也是如此，所谓"君子不器"。英国绅士以诗、书、画、狩猎、垂钓等无用之术消遣人生，而中国文人以此修身养性，其绘画逸笔草草，不求形似，只图遣兴。但在轻松自如的背后，我们看到的恰恰是他们对艺术的高度重视。这种艺术的境界是他们的创造性思想的源泉，更是他们解释世界奥秘，探究人生意义的工具。前面提到，人们认为柏拉图反对艺术，理由是他说绘画通过制造真实错觉而蒙骗人的眼睛，使之离理念也即真理有三步之遥，因此他决毅要将艺术从理想国中扫地出门。柏拉图的确是这样说的，但透过现象看本质，我们发现，正是因为他充分地认识到了绘画那无所不在的智性力量，他才借助它为喻，以阐明什么是真理的问题。换言之，除了绘画，柏拉图找不到比这更有说明力的媒介来让别人理解自己的哲学。柏拉图本人就是一位出色的画家，他对艺术灵感等重要问题的论述，如同他的哲学思想一样，无不得益于他的绘画实践。柏拉图和中国的孔子一样，认为艺术可以把人从形而下的"器"中，也就是物质的束缚中解放出来，唯有进入这种自由的形而上境界，才能产生创造性思想和随之而来的创造性技术。这种思想与孔子一拍即合。孔子早为后人确立了艺术与思想艺术与科学的关系，他告诫君子应"志于道，据于德，依于仁，游于艺"，得到全面的发展。孔子提出，从事艺术，不仅可以使人成才，也可以进德，可以提高心志，富有创造性理想与思想。他把"艺"放在"道、德、仁"之后，并非是轻视"艺"，而恰恰是重视"艺"。不论古今中外，境界就是自由，而自由的境界只能来自摆脱一切事物的束缚。人追求"道、德、仁"，就应像从事艺术一样，如鱼儿在水，忘其为水，得到游泳自如的乐趣。倘若执着于游泳或水本身，那就会拘泥于"器"，创造之道和君子之道一样应"不器"，只有藉此进入自由的思想世界才能领悟道的真谛。从这一点来看，说中国古人追求的是艺术的人生，言之有理。
这种艺术的人生体现了对各知识领域的"会通"精神，这也是孔子对我们提出的要求。阿尔贝蒂和莱奥纳尔多·达·芬奇被史学家誉为"通才"，而这就是文艺复兴人追求的人生目标。人们常说我们当今的时代缺乏创造力，而其中一个不利于创造性思想培养的因素是学科的专业分化。我国的学生从中学起就分文理科，到大学更是如此。学习文科者，不关心理科，学习理科者不关心文科，各自钻入自己狭窄的专门领域，更不要提关心艺术了。艺术只是可有可无的附加点缀。在文科与理科两者中，理科受到更大的重视。殊不知，在欧美发达国家，直至今日情形正与之相反。例如，在英国，五十年代流传着这样一句话，聪明的学生学文科，愚笨的学生学理工科。在英国的中学里，我们仍会发现，越出色的学生将来上大学时越会选择做无用的科目，如拉丁语、希腊语、古典历史，而在大学的工程等专业里很少能见到英国学生，大多数都是来自第三世界的学生。"君子不器"的思想依然在最富创造性的国度里占主导地位。艺术和人文学科一样，在西方发达国家里一直受到重视。英国伦敦可以说是一个艺术博物馆的城市，而美国的首都华盛顿也是如此。在那里，美术博物馆是学校的延伸，是教师授课的最佳课堂。在那里，艺术一直是人生整体教育的一个不可分割的部分。在科学界，哥白尼、伽利略、帕斯卡尔、欧拉、施韦策、爱因斯坦都是艺术家，其名单可以一直列下去。法国物理学家阿曼德·特鲁梭说过一句名言，高度概括了艺术的智性作用，本书即以此为结语，重申欣赏艺术的能力关乎各领域的创造性思维的培养："所有的科学都接触到艺术，最差劲的科学家是没有成为艺术家的科学家；最差劲的艺术家是没有成为科学家的艺术家。"而结构主义雕刻家诺米·伽勃的一句话道出了在不同领域工作的人的共同感受："每一个伟大的科学家都经历过一个时刻，在这个时刻他体内的艺术家拯救了他体内的科学家。"
总之，如果我们要培养具有创新能力的人才，就要从艺术做起，从小培养人的艺术能力，这也是我们中学教育的主要任务之一。
【参考文献】
［1］阿瑟﹒艾夫兰．西文艺术教育史[M].成都：四川人民出版社，2000.
［2］文喆主编.面向现代化的思考.北京市21世纪基础教育课程改革理论探索，北京出版社.
［3］王今栋.今栋美术论集[M].郑州:河南美术出版社,1995.
［4］捷普洛夫著,孙晔译.音乐能力心理学.人民教育出版社.
［5］王宏建.艺术概论.文化艺术出版社,2001.