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作为一名从事芭蕾舞蹈教学的老师，笔者发现学习芭蕾舞蹈的学生跟其他孩子相比有着较好的乐感，这多半缘于环境的熏陶————在他们的学习生活中，音乐无处不在。作为舞者，要让肢体语言与音乐融合，需要有较高层次的音乐理解力和表现力。如何把对音乐的理解与感悟融入到舞姿中，从而达到完美、和谐、统一，笔者认为应从最基础的舞蹈基训课做起，从小培养习舞者的音乐修养。因此我们要在课堂中指导学生用心灵聆听音乐，然后用舞蹈动作再现音乐。
芭蕾舞蹈与音乐就像一对关系密切的姊妹，相辅相成，有许多相似之处。以芭蕾基训和钢琴演奏为例，芭蕾基训课上，老师都特别强调脚底的感觉，讲究脚尖的延伸；强调将重量放到脚底，用脚背带动整条腿，使大腿肌肉线条，这些是舞蹈的技巧。无独有偶，在钢琴演奏技巧中也注重指尖的站立和延伸。只有指尖站稳才能放松手腕、手臂，以达到手指的灵巧自如。如果我们把上述的“脚尖”等几个身体的末梢看成一个“点”，那么通过这个点带动肢体的运动就形成了舞蹈动作的线条。芭蕾基训正是沿用了这个点、线的结合来训练形体的。音乐中，节奏和旋律是两个非常重要的元素，它们与舞蹈中的点和线相对应————音乐中的节奏对应舞蹈动作的点，旋律则对应动作的线条。我们通过研究音乐与舞蹈点和线的对应关系，来指导学生聆听音乐，从而更好地表现舞蹈。
在芭蕾基训课中，舞蹈老师对每个动作的讲解都要涉及其路线，即动作的起点和终点，这两个点总是和音乐的节奏点对齐的。老师会告诉学生注意听音乐节奏，动作的点要和节拍点相吻合。以“teudu”这个动作为例，老师提醒学生注意思考脚尖（或脚跟）的运动方向，让动作的起止与音乐的节奏点相对应，这样将学生的注意力引到脚底，拉长大腿肌肉，将节奏准确地体现在舞蹈中，不仅统一了动作，而且通过对节奏的关注，更好辅助学生加强对舞蹈技术的掌握。这就是音乐节奏点与舞蹈动作点的结合，而要做到这点首先需要让学生“预知”音乐，即先有内心节奏才有动作体现。要让动作的起点、终点与音乐的节奏点统一，到了节奏点动作也同时到位，不能听见音乐才开始做动作，否则就晚了。要在思想上先有准备，思维要在行为之前，这就是“预知”音乐。苏联一位著名的芭蕾舞蹈家曾经说过：“我总是在音樂前做动作，这样，动作才能与音乐很好地吻合在一起。”舞蹈老师总是强调“内心要先有节奏”“要抢在节奏之前做动作”，就是这个道理。其次，随着学习的深入，训练学生适应复杂的节奏变化，提高他们的节奏感。音乐的节奏训练步骤与舞蹈基本训练步骤是一样的，节奏。
节奏可以统一动作、帮助学生更好地掌握技术要领。但如果一味地强调动作的点，而忽略了舞蹈动作中线条的体现，就如同没有生命力的音乐，呆板、生涩。音乐中的旋律是优美的，如同舞者曼妙的身姿。舞蹈中动作的起伏如果与音乐合拍，无疑如鱼得水、锦上添花。如果说前面所提到的节奏与点的结合，更多的是强调舞蹈者要跟上音乐步伐的话，那么这里就应该由音乐来跟随舞蹈者。
首先，音乐应力求与动作同呼吸，共起伏，这里以芭蕾基训中的“plie”为例。舞蹈动作中有快有慢，它们可能四拍完成一次“plie”，可能两拍。而这时音乐就要“迁就”动作的变化，如果四拍完成一个动作，音乐就要四拍一次呼吸。其次，情绪的表达应力求统一。舞蹈中线条的起伏表达了舞蹈的情绪，这又与如何处理音乐旋律息息相关。以动作控制为例，它的动作性质比较抒情，每一组动作的组合就如音乐中的每个句子，它们有一定的逻辑关系，可以是渐进的、对比的。这时可将音乐旋律的情绪处理、强弱变化与舞蹈动作线条的表达相结合，达到节奏的统一。再次，旋律风格应与动作性质统一。芭蕾基训中的每一个动作都有其不同的性质特点，如一位“teudu”较平稳、规整，而五位“teudu”就带着一点脆劲，应当说，动作是选择不同音乐风格的依据，音乐旋律应与每个动作一致。所以，引导学生仔细聆听音乐旋律的呼吸、情绪、风格，让音乐的旋律感染舞蹈者，使其线条更流畅，动作富有激情。
以上分别论述了音乐和舞蹈中的点和线，其实在实践中它们是结合在一起的。点的延续产生了线条，线条的形成必有起止，所以在芭蕾教学中突出音乐的节奏与旋律，并将其融入动作的讲解中是很关键的。学生入学伊始，在讲解单一动作时就应强调这一点，使其形成良好的听音乐的习惯，这也是提高学生乐感的必要手段。
芭蕾舞蹈课堂不是简单地叫学生要听音乐，而是要引导他们如何去听，如何分辨音乐的节奏与旋律，帮助学生实现对动作的掌握。
总之，音乐与舞蹈的结合是一个值得研究的课题，舞蹈动作中的点、线与音乐节奏、旋律的结合只是它的一个方面，但如果运用得当，相信会给舞蹈教学带来事半功倍的效果。节奏在舞蹈中似乎更多地涉及了舞蹈中的“技术”问题，而旋律则是“感觉”问题，它们是舞蹈教学中两个重要的方面。让我们引导学生聆听音乐，从而赋予舞蹈以生命力和想象力。
芭蕾舞蹈与音乐就像一对关系密切的姊妹，相辅相成，有许多相似之处。以芭蕾基训和钢琴演奏为例，芭蕾基训课上，老师都特别强调脚底的感觉，讲究脚尖的延伸；强调将重量放到脚底，用脚背带动整条腿，使大腿肌肉线条，这些是舞蹈的技巧。无独有偶，在钢琴演奏技巧中也注重指尖的站立和延伸。只有指尖站稳才能放松手腕、手臂，以达到手指的灵巧自如。如果我们把上述的“脚尖”等几个身体的末梢看成一个“点”，那么通过这个点带动肢体的运动就形成了舞蹈动作的线条。芭蕾基训正是沿用了这个点、线的结合来训练形体的。音乐中，节奏和旋律是两个非常重要的元素，它们与舞蹈中的点和线相对应————音乐中的节奏对应舞蹈动作的点，旋律则对应动作的线条。我们通过研究音乐与舞蹈点和线的对应关系，来指导学生聆听音乐，从而更好地表现舞蹈。
在芭蕾基训课中，舞蹈老师对每个动作的讲解都要涉及其路线，即动作的起点和终点，这两个点总是和音乐的节奏点对齐的。老师会告诉学生注意听音乐节奏，动作的点要和节拍点相吻合。以“teudu”这个动作为例，老师提醒学生注意思考脚尖（或脚跟）的运动方向，让动作的起止与音乐的节奏点相对应，这样将学生的注意力引到脚底，拉长大腿肌肉，将节奏准确地体现在舞蹈中，不仅统一了动作，而且通过对节奏的关注，更好辅助学生加强对舞蹈技术的掌握。这就是音乐节奏点与舞蹈动作点的结合，而要做到这点首先需要让学生“预知”音乐，即先有内心节奏才有动作体现。要让动作的起点、终点与音乐的节奏点统一，到了节奏点动作也同时到位，不能听见音乐才开始做动作，否则就晚了。要在思想上先有准备，思维要在行为之前，这就是“预知”音乐。苏联一位著名的芭蕾舞蹈家曾经说过：“我总是在音樂前做动作，这样，动作才能与音乐很好地吻合在一起。”舞蹈老师总是强调“内心要先有节奏”“要抢在节奏之前做动作”，就是这个道理。其次，随着学习的深入，训练学生适应复杂的节奏变化，提高他们的节奏感。音乐的节奏训练步骤与舞蹈基本训练步骤是一样的，节奏。
节奏可以统一动作、帮助学生更好地掌握技术要领。但如果一味地强调动作的点，而忽略了舞蹈动作中线条的体现，就如同没有生命力的音乐，呆板、生涩。音乐中的旋律是优美的，如同舞者曼妙的身姿。舞蹈中动作的起伏如果与音乐合拍，无疑如鱼得水、锦上添花。如果说前面所提到的节奏与点的结合，更多的是强调舞蹈者要跟上音乐步伐的话，那么这里就应该由音乐来跟随舞蹈者。
首先，音乐应力求与动作同呼吸，共起伏，这里以芭蕾基训中的“plie”为例。舞蹈动作中有快有慢，它们可能四拍完成一次“plie”，可能两拍。而这时音乐就要“迁就”动作的变化，如果四拍完成一个动作，音乐就要四拍一次呼吸。其次，情绪的表达应力求统一。舞蹈中线条的起伏表达了舞蹈的情绪，这又与如何处理音乐旋律息息相关。以动作控制为例，它的动作性质比较抒情，每一组动作的组合就如音乐中的每个句子，它们有一定的逻辑关系，可以是渐进的、对比的。这时可将音乐旋律的情绪处理、强弱变化与舞蹈动作线条的表达相结合，达到节奏的统一。再次，旋律风格应与动作性质统一。芭蕾基训中的每一个动作都有其不同的性质特点，如一位“teudu”较平稳、规整，而五位“teudu”就带着一点脆劲，应当说，动作是选择不同音乐风格的依据，音乐旋律应与每个动作一致。所以，引导学生仔细聆听音乐旋律的呼吸、情绪、风格，让音乐的旋律感染舞蹈者，使其线条更流畅，动作富有激情。
以上分别论述了音乐和舞蹈中的点和线，其实在实践中它们是结合在一起的。点的延续产生了线条，线条的形成必有起止，所以在芭蕾教学中突出音乐的节奏与旋律，并将其融入动作的讲解中是很关键的。学生入学伊始，在讲解单一动作时就应强调这一点，使其形成良好的听音乐的习惯，这也是提高学生乐感的必要手段。
芭蕾舞蹈课堂不是简单地叫学生要听音乐，而是要引导他们如何去听，如何分辨音乐的节奏与旋律，帮助学生实现对动作的掌握。
总之，音乐与舞蹈的结合是一个值得研究的课题，舞蹈动作中的点、线与音乐节奏、旋律的结合只是它的一个方面，但如果运用得当，相信会给舞蹈教学带来事半功倍的效果。节奏在舞蹈中似乎更多地涉及了舞蹈中的“技术”问题，而旋律则是“感觉”问题，它们是舞蹈教学中两个重要的方面。让我们引导学生聆听音乐，从而赋予舞蹈以生命力和想象力。