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摘 要：随着人民的精神文明需求不断提升，艺术品市场得到了很好的发展，投入到艺术品收藏和投资领域的人也越来越多，面对当前形势正好的艺术品市场，如何在投资收藏中确保自身投入无误，且能够通过收藏和投资确保藏品保值及升值呢，就涉及到关于艺术品挑选问题，因此研究艺术品收藏与投资中的美学原是非常必要的。本文将从美学价值角度对艺术品市场投资收藏问题展开简单探讨，以期能为相关从业者带来一些帮助和启发。
关键词：艺术品市场;收藏;投资;美学原则
引言
随着艺术品市场的逐步升温，越来越多的人愿意投身到艺术品收藏与投资当中，与此同时也带来了很多问题，为了获得更多的收益，人们对于艺术品的认识开始存在了一些偏差，开始不再用纯粹的审美心态来欣赏艺术品。因此本文将主要从美学领域来探讨有关艺术品收藏以及投资方面的问题，简要探讨在进行艺术品收藏与投资过程中，应该选择怎样的艺术品才能让自己投资行为尽可能减少失误，获得相对的保值和升值，与此同时提高自身艺术鉴赏能力。
一、艺术品市场特点
1.市场发展不均衡
艺术品市场主要可以分为画廊、拍卖行以及艺博会三大板块，目前来说画廊所占的市场份额远远低于其它两类。就目前市场情况来说，更多人认为在拍卖会上呈现的艺术品会更加具有收藏和投资价值，因此也更受投资人的青睐，整个艺术品市场呈现出一级市场与二级市场发展不均衡特点。
2.投资性特点
在我国的艺术品交易中，更多的交易行为集中于富裕阶级，关于艺术品的概念也开始从收藏逐渐延伸至投资品方向，更多的持有大量货币的人开始转变投资方向，从股票市场以及房地产市场中撤离，转向艺术品投资，投资浪潮也由此掀起。
3.中心更加集中
我国艺术品市场更加集中于一些一线城市，这些城市的艺术氛围也相对来说浓厚一些，这些都与城市集中资源能力有着些许关系。艺术品市场交易中心的出现对于各企业之间的交流合作以及竞争都起到了很好的促进作用，能夠更好的促进市场发展与完善。
4.秩序更加完善
艺术品市场发展过程中暴露的问题也越来越多，这也得到了国家及政府的重视，各级部门也相应开展了相关措施，大力加强对于艺术品市场的监管力度，这使得我国艺术品市场秩序更加完善，对于促进艺术品市场发展有着非常重要的意义。
二、艺术品收藏与投资的美学原则
1.独创性
对于艺术品投资来说，首先应当遵循的就是艺术品的独创性原则，这也是构成艺术品的必要条件之一，也可以看作是作品的本质属性。独创性价值的意义除了是说要求创作者独立创作完成，更要求作品应当具有一定的艺术高度，有着一定的独一无二性。历史上有名气的艺术品都具备各自个性及特点，有着超越前人的独特创新。因此从艺术品市场发展来看，那些具有创新意义的作品会更受到人们的青睐，也因此更加具有投资价值。比如梵高、塞尚、毕加索等艺术家的作品，都具有个人鲜明特征，在艺术历史发展中也相当于开创了新的世纪，各自的艺术风格以及表现形式都具有很强的创新性，与前人有很大差异。这些画家的作品改变了人们传统思维习惯以及审美方式，因此也在艺术史上占据了非常重要的位置，因此其作品在艺术品市场中的价值也相应更高一些。
2.历史性
艺术家作品会不可避免体现出当时的时代特征，艺术作为人类精神世界以及时代变化的一种表现形式，只要能够体现出历史进程变化的艺术作品都在艺术史上有着里程碑式的意义。以库尔贝为例，其艺术创作主张的是“为生活，为民众”，他的画作主要表现的是社会发展真实写照，从历史意义上来说，他的作品能够反映出19世纪中叶法国垄断资本主义下社会贫富两级分化严重以及政治腐败等问题。库尔贝擅长从平凡生活中发现美，技法朴实，但能感受到创作者本身的真挚情感，他的现实主义绘画也为后世产生了很大影响。库尔贝的作品能够通过抒发时代人文精神有效激发共鸣，这样的作品也因此更具有收藏价值和投资意义。提到历史性原则，就不得不提到法国画家米勒，其作品通过表现淳朴真挚的劳动者形象，通过朴质亲切的艺术语言向人们展现出了劳动者的诗情画意。米勒的作品很少会进行画面虚构，其每幅作品都是对客观世界的真实反映，通过描绘这些朴实劳动者的生活日常，对平凡劳动者进行歌颂，尽管米勒生前人们没有认识到其艺术作品的价值，但因其所表现出的历史意义，后来人们也开始逐渐认识了米勒，体会到了其画作的真正价值，以《晚钟》为例，法国博物馆再回购这幅画作时，花费超过80万法郎。再以《自由领导着人民》的创作者德拉克罗瓦来说，作为浪漫主义画派代表人物，他用热情而奔放的笔触歌颂着这次革命运动，可以从中感受到突出的浪漫主义特征，德拉克罗瓦用他的作品来表达自身对于争取民主、实现共和的强烈愿望。总之，这些艺术家们都将饱满的热情投入到现实生活当中，作品当中具有很强的历史性意义和价值，作品后来也成为国家和民族的骄傲。所以从投资角度来看，投资这些具有历史性价值的艺术品会更有投资和收藏价值。
3.形式美
从根本上来说，艺术品必须要具有其美学价值，因此形式美价值再艺术品收藏投资中也占了很大比重，处于非常突出的地位。继续以西方绘画为例，色彩和光影是艺术品中非常重要的表现方式，能够在一定程度上体现出其表现能力以及审美价值。在以德拉克罗瓦为代表的浪漫主义兴起之后，人们对于色彩的重视程度也更高，特别是后来的印象画派，色彩和光影几乎成为作品唯一表现方式，画家们将肉眼见到的色彩进行艺术加工，赋予其主观印象，通过色彩和光影来表达创作者内心情感。以梵高作品为例，他的作品在拍卖中向来有着很高的价格，这能从一定程度反映出其作品的价值。梵高对于色彩的应用驾轻就熟，可以随心所欲运用色块以及线条来表达自身感情，以《麦田上的鸦群》为例，作为梵高晚年的一副作品，其运用色彩有效表现出自身精神世界，能够表现出汹涌澎湃却又转瞬即逝的生命感，而那份充满激情以及迷狂，可以有效体现出作者内心运动以及内心冲突，作为作品的欣赏者来说，人们在欣赏这副作品时，也能够感受到创作者所想要表达出的感情，有效感受到作者内心当中的动荡不安。从他的大多数作品中进行分析，梵高最常用的就是黄色和蓝色，其作品能够通过这两种颜色表现自身内心世界，以《向日葵》为例，人们可以从他的艺术作品中感受到那种闪着火焰，满怀激情的炽热情感，并因此而受到内心的震撼。《向日葵》在20几年前为例，在拍卖行上得到了当时最高拍卖价格，可以体现出作品的价值。从拍卖价值上来说，可以以毕加索《拿烟斗的男孩》为例，该作品最终成交价为1.0416亿美元，它的价值主要体现在形式美当中，画面主要表现的是一个表情犹豫的男孩，男孩头戴花冠，手中拿着烟斗，身着蓝色服装，而画面背景则是采用色彩明亮艳丽的鲜花。整幅作品形象景致十分逼真，色彩较为明快，笔法也更加细腻。总之在进行艺术品收藏和投资过程中，在美学范畴下需要遵循形式美原则，以得到更好的投资效果。
三、结语
我国艺术品市场开始逐渐回温，艺术品的收藏以及投资成为了不少家庭的投资方式或投资项目，为了有效保证在进行艺术品收藏以及投资过程中不会出现差错，因此需要对投资者先有效提升自身审美水平，提高生活品味等，笔者认为主要可以从独创性、历史性以及形式美原则方面来有效提高投资者的投资水平，确保自身投资行为不出差错。
参考文献：
[1]黄亮.艺术品定价及价格实现途径[J].闽江学院学报，2008，8：77-81.
关键词：艺术品市场;收藏;投资;美学原则
引言
随着艺术品市场的逐步升温，越来越多的人愿意投身到艺术品收藏与投资当中，与此同时也带来了很多问题，为了获得更多的收益，人们对于艺术品的认识开始存在了一些偏差，开始不再用纯粹的审美心态来欣赏艺术品。因此本文将主要从美学领域来探讨有关艺术品收藏以及投资方面的问题，简要探讨在进行艺术品收藏与投资过程中，应该选择怎样的艺术品才能让自己投资行为尽可能减少失误，获得相对的保值和升值，与此同时提高自身艺术鉴赏能力。
一、艺术品市场特点
1.市场发展不均衡
艺术品市场主要可以分为画廊、拍卖行以及艺博会三大板块，目前来说画廊所占的市场份额远远低于其它两类。就目前市场情况来说，更多人认为在拍卖会上呈现的艺术品会更加具有收藏和投资价值，因此也更受投资人的青睐，整个艺术品市场呈现出一级市场与二级市场发展不均衡特点。
2.投资性特点
在我国的艺术品交易中，更多的交易行为集中于富裕阶级，关于艺术品的概念也开始从收藏逐渐延伸至投资品方向，更多的持有大量货币的人开始转变投资方向，从股票市场以及房地产市场中撤离，转向艺术品投资，投资浪潮也由此掀起。
3.中心更加集中
我国艺术品市场更加集中于一些一线城市，这些城市的艺术氛围也相对来说浓厚一些，这些都与城市集中资源能力有着些许关系。艺术品市场交易中心的出现对于各企业之间的交流合作以及竞争都起到了很好的促进作用，能夠更好的促进市场发展与完善。
4.秩序更加完善
艺术品市场发展过程中暴露的问题也越来越多，这也得到了国家及政府的重视，各级部门也相应开展了相关措施，大力加强对于艺术品市场的监管力度，这使得我国艺术品市场秩序更加完善，对于促进艺术品市场发展有着非常重要的意义。
二、艺术品收藏与投资的美学原则
1.独创性
对于艺术品投资来说，首先应当遵循的就是艺术品的独创性原则，这也是构成艺术品的必要条件之一，也可以看作是作品的本质属性。独创性价值的意义除了是说要求创作者独立创作完成，更要求作品应当具有一定的艺术高度，有着一定的独一无二性。历史上有名气的艺术品都具备各自个性及特点，有着超越前人的独特创新。因此从艺术品市场发展来看，那些具有创新意义的作品会更受到人们的青睐，也因此更加具有投资价值。比如梵高、塞尚、毕加索等艺术家的作品，都具有个人鲜明特征，在艺术历史发展中也相当于开创了新的世纪，各自的艺术风格以及表现形式都具有很强的创新性，与前人有很大差异。这些画家的作品改变了人们传统思维习惯以及审美方式，因此也在艺术史上占据了非常重要的位置，因此其作品在艺术品市场中的价值也相应更高一些。
2.历史性
艺术家作品会不可避免体现出当时的时代特征，艺术作为人类精神世界以及时代变化的一种表现形式，只要能够体现出历史进程变化的艺术作品都在艺术史上有着里程碑式的意义。以库尔贝为例，其艺术创作主张的是“为生活，为民众”，他的画作主要表现的是社会发展真实写照，从历史意义上来说，他的作品能够反映出19世纪中叶法国垄断资本主义下社会贫富两级分化严重以及政治腐败等问题。库尔贝擅长从平凡生活中发现美，技法朴实，但能感受到创作者本身的真挚情感，他的现实主义绘画也为后世产生了很大影响。库尔贝的作品能够通过抒发时代人文精神有效激发共鸣，这样的作品也因此更具有收藏价值和投资意义。提到历史性原则，就不得不提到法国画家米勒，其作品通过表现淳朴真挚的劳动者形象，通过朴质亲切的艺术语言向人们展现出了劳动者的诗情画意。米勒的作品很少会进行画面虚构，其每幅作品都是对客观世界的真实反映，通过描绘这些朴实劳动者的生活日常，对平凡劳动者进行歌颂，尽管米勒生前人们没有认识到其艺术作品的价值，但因其所表现出的历史意义，后来人们也开始逐渐认识了米勒，体会到了其画作的真正价值，以《晚钟》为例，法国博物馆再回购这幅画作时，花费超过80万法郎。再以《自由领导着人民》的创作者德拉克罗瓦来说，作为浪漫主义画派代表人物，他用热情而奔放的笔触歌颂着这次革命运动，可以从中感受到突出的浪漫主义特征，德拉克罗瓦用他的作品来表达自身对于争取民主、实现共和的强烈愿望。总之，这些艺术家们都将饱满的热情投入到现实生活当中，作品当中具有很强的历史性意义和价值，作品后来也成为国家和民族的骄傲。所以从投资角度来看，投资这些具有历史性价值的艺术品会更有投资和收藏价值。
3.形式美
从根本上来说，艺术品必须要具有其美学价值，因此形式美价值再艺术品收藏投资中也占了很大比重，处于非常突出的地位。继续以西方绘画为例，色彩和光影是艺术品中非常重要的表现方式，能够在一定程度上体现出其表现能力以及审美价值。在以德拉克罗瓦为代表的浪漫主义兴起之后，人们对于色彩的重视程度也更高，特别是后来的印象画派，色彩和光影几乎成为作品唯一表现方式，画家们将肉眼见到的色彩进行艺术加工，赋予其主观印象，通过色彩和光影来表达创作者内心情感。以梵高作品为例，他的作品在拍卖中向来有着很高的价格，这能从一定程度反映出其作品的价值。梵高对于色彩的应用驾轻就熟，可以随心所欲运用色块以及线条来表达自身感情，以《麦田上的鸦群》为例，作为梵高晚年的一副作品，其运用色彩有效表现出自身精神世界，能够表现出汹涌澎湃却又转瞬即逝的生命感，而那份充满激情以及迷狂，可以有效体现出作者内心运动以及内心冲突，作为作品的欣赏者来说，人们在欣赏这副作品时，也能够感受到创作者所想要表达出的感情，有效感受到作者内心当中的动荡不安。从他的大多数作品中进行分析，梵高最常用的就是黄色和蓝色，其作品能够通过这两种颜色表现自身内心世界，以《向日葵》为例，人们可以从他的艺术作品中感受到那种闪着火焰，满怀激情的炽热情感，并因此而受到内心的震撼。《向日葵》在20几年前为例，在拍卖行上得到了当时最高拍卖价格，可以体现出作品的价值。从拍卖价值上来说，可以以毕加索《拿烟斗的男孩》为例，该作品最终成交价为1.0416亿美元，它的价值主要体现在形式美当中，画面主要表现的是一个表情犹豫的男孩，男孩头戴花冠，手中拿着烟斗，身着蓝色服装，而画面背景则是采用色彩明亮艳丽的鲜花。整幅作品形象景致十分逼真，色彩较为明快，笔法也更加细腻。总之在进行艺术品收藏和投资过程中，在美学范畴下需要遵循形式美原则，以得到更好的投资效果。
三、结语
我国艺术品市场开始逐渐回温，艺术品的收藏以及投资成为了不少家庭的投资方式或投资项目，为了有效保证在进行艺术品收藏以及投资过程中不会出现差错，因此需要对投资者先有效提升自身审美水平，提高生活品味等，笔者认为主要可以从独创性、历史性以及形式美原则方面来有效提高投资者的投资水平，确保自身投资行为不出差错。
参考文献：
[1]黄亮.艺术品定价及价格实现途径[J].闽江学院学报，2008，8：77-81.