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音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听赏来感知音乐美，它借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力，培养具有创造力的新一代。
美国教育家杜威在20世纪初就率先提出了培养创造型人才的主张。众所周知，音乐教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。创造力是各种知识技巧能力的结晶和升华，而音乐的魅力就是要发展学生的创造性思维，因为创造性思维能力对创新意识的形成起着关键的作用，它是学生获得新知识进行创造性学习和发展智力的重要途径，使学生在掌握知识的过程中不止是停留在对知识的记忆上，而是要创造性的运用知识并具有探索的能力，发挥每个学生的创造才能，培养和发展学生的创新意识和音乐创造能力。
在国外一些国家的音乐教育中，达尔克罗兹教学法中的即兴课，柯达伊教学法中的节奏接龙、节奏旋律问答，以及被誉为主动性、创造性音乐教育的奥尔夫教学法，其学习过程常分为探索、模仿、即兴、创造四个阶段，这就是一种以启发人的想象力与开发人的创造潜力为目标的音乐教育。
提起音乐创作一般人总认为是作曲家的事，其实不然，人人都会作曲，区别就在于音乐作品成功与否。著名音乐教育家柯达伊认为：“创造能力实际是人与生具有的潜能，只要有合适的环境和方法，就能开掘这种能力。”而音乐课的教学正提供了开掘创造能力的适合环境和提供了创造的方法。我在音乐教学中尝试运用了一些方法使学生在参与体验的过程中发展想象力，创造力，根据学生的年龄特点培养即兴创编能力，让学生用各种声音材料去模拟和表现自然界中的各种音响及对事物的切身感受。
一、重视节奏的训练与即兴创作
节奏是构成音乐的第一要素，是音乐生命力的源泉。节奏训练的特点是比较明快、活泼、生动有趣，学生对拍拍手、跺跺脚、运用打击乐器都很感兴趣，而这正是低年纪教学应最先进入的重要学习内容。所以，我在音乐教学中比较重视结合语言动作来训练和培养学生的节奏感。我在教学中的具体做法，例如三年级上册《数蛤蟆》：在学会演唱歌曲后，进行创编新的节奏型用打击乐器进行合奏。这样的训练即提高了学生的节奏感，又激发了他们的创造兴趣。为歌曲伴奏，培养他们的听和合作能力，熟练后，还可以由学生自己创编节奏合作表演，又达到了节奏训练的练习。
通过这种循序渐进、变化多端的练习，可以使学生体会不同的节奏，体现不同的情绪，同时能让学生获得“节奏变化是无穷的”这一初步印象，这样的节奏练习还可以让学生从中感觉到音符组合的形象美、结构美，而且还可以开阔学生的视野，开拓他们的思路，把单一的教学形式变成创造性思维形式，更能培养和增强同学们的创造思维能力。
二、运用律动在欣賞音乐作品中激发创作的兴趣
运用律动在音乐作品欣赏中培养学生创新思维，儿童在音乐律动中学，在欣赏中学，通过律动开发儿童的创造思维。在律动中让学生轻松的认识音乐作品，有利于发展学生的创新思维。在放松愉快的心态下，律动活动容易产生创造性的思想，从而激励其创造的意识，如：在欣赏音乐作品《我的小鸡》《八只小鹅》《吹口哨的人与狗》后，让同学们通过编一编的律动动作，来感受音乐作品的小动物可爱形象等，同时还培养了学生们的创造性思维能力。高尔基曾经认为：音乐律动是儿童认识世界的途径。低年段学生的思维属于具体形象思维，他们的注意力集中很差，表现在集中的深度不足，一些具体的形象的事物能引起他们的注意。我在教学过程中精心设计教学环节。通过音乐律动来传授知识可以调动学生的积极性，集中注意力，增强学习趣味，活跃课堂气氛。通过音乐律动还培养了学生良好的节奏感，音准能力和即兴创编的习惯，使他们的创造思维能力得到发展。
三、通过创编提高表演的能力
表演是学生乐于参加的一种音乐活动，也是培养其音乐综合能力的一种很好的形式。如：在学会歌曲《金孔雀轻轻跳》后，欣赏了之前的音乐与舞蹈，感受各种舞蹈表演，根据歌曲内容，（傣族舞蹈）同学们自己充分发挥自己的想象继续往下创编舞蹈动作模仿金孔雀，创编比较好的动作，由同学们来表演，同学们的兴致特别高，积极准备，有的同学还把创编舞蹈动作的形式变成故事内容，经过大家讨论，各个小组轮流表演。
故事情节是这样的，在美丽的大森林里，新的一天又开始了，小孔雀，在美麗河边喝水，金光闪闪的太阳照在树林里，小河像一条金色的手镯，小孔雀变成了金孔雀在河边翩翩起舞……我不时的对他们提出表扬、鼓励，以培养他们表演的兴趣，发掘他们的创造力。学生们还根据故事内容用口技、打击乐器等制造出风雨雷电的声音，效果还不错呢！充分的体现了他们的创造力。同学们经过自己的创编表演，参与这种综合艺术实践活动，极大的调动了他们学习音乐的兴趣，丰富了他们对音乐课程的审美体验、情感体验，在愉快自由的集体活动中享受着成功的喜悦。它密切拉近了老师和学生的平等关系，对每个学生都提供了创作、表演、展现个人才华的机会，鼓励和激发了学生的勇敢精神、爱心和自信心，也不断提高了学生们的创造能力。
实践证明，在音乐教学中，教师应充分发挥学生的主体性，营造轻松愉快的音乐教学环境，让学生在和谐的气氛中感受音乐、理解音乐、从而激发他们创造的灵感。培养学生的创造力，将为培养全面发展的创造性人才产生积极的、深远的影响。
美国教育家杜威在20世纪初就率先提出了培养创造型人才的主张。众所周知，音乐教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。创造力是各种知识技巧能力的结晶和升华，而音乐的魅力就是要发展学生的创造性思维，因为创造性思维能力对创新意识的形成起着关键的作用，它是学生获得新知识进行创造性学习和发展智力的重要途径，使学生在掌握知识的过程中不止是停留在对知识的记忆上，而是要创造性的运用知识并具有探索的能力，发挥每个学生的创造才能，培养和发展学生的创新意识和音乐创造能力。
在国外一些国家的音乐教育中，达尔克罗兹教学法中的即兴课，柯达伊教学法中的节奏接龙、节奏旋律问答，以及被誉为主动性、创造性音乐教育的奥尔夫教学法，其学习过程常分为探索、模仿、即兴、创造四个阶段，这就是一种以启发人的想象力与开发人的创造潜力为目标的音乐教育。
提起音乐创作一般人总认为是作曲家的事，其实不然，人人都会作曲，区别就在于音乐作品成功与否。著名音乐教育家柯达伊认为：“创造能力实际是人与生具有的潜能，只要有合适的环境和方法，就能开掘这种能力。”而音乐课的教学正提供了开掘创造能力的适合环境和提供了创造的方法。我在音乐教学中尝试运用了一些方法使学生在参与体验的过程中发展想象力，创造力，根据学生的年龄特点培养即兴创编能力，让学生用各种声音材料去模拟和表现自然界中的各种音响及对事物的切身感受。
一、重视节奏的训练与即兴创作
节奏是构成音乐的第一要素，是音乐生命力的源泉。节奏训练的特点是比较明快、活泼、生动有趣，学生对拍拍手、跺跺脚、运用打击乐器都很感兴趣，而这正是低年纪教学应最先进入的重要学习内容。所以，我在音乐教学中比较重视结合语言动作来训练和培养学生的节奏感。我在教学中的具体做法，例如三年级上册《数蛤蟆》：在学会演唱歌曲后，进行创编新的节奏型用打击乐器进行合奏。这样的训练即提高了学生的节奏感，又激发了他们的创造兴趣。为歌曲伴奏，培养他们的听和合作能力，熟练后，还可以由学生自己创编节奏合作表演，又达到了节奏训练的练习。
通过这种循序渐进、变化多端的练习，可以使学生体会不同的节奏，体现不同的情绪，同时能让学生获得“节奏变化是无穷的”这一初步印象，这样的节奏练习还可以让学生从中感觉到音符组合的形象美、结构美，而且还可以开阔学生的视野，开拓他们的思路，把单一的教学形式变成创造性思维形式，更能培养和增强同学们的创造思维能力。
二、运用律动在欣賞音乐作品中激发创作的兴趣
运用律动在音乐作品欣赏中培养学生创新思维，儿童在音乐律动中学，在欣赏中学，通过律动开发儿童的创造思维。在律动中让学生轻松的认识音乐作品，有利于发展学生的创新思维。在放松愉快的心态下，律动活动容易产生创造性的思想，从而激励其创造的意识，如：在欣赏音乐作品《我的小鸡》《八只小鹅》《吹口哨的人与狗》后，让同学们通过编一编的律动动作，来感受音乐作品的小动物可爱形象等，同时还培养了学生们的创造性思维能力。高尔基曾经认为：音乐律动是儿童认识世界的途径。低年段学生的思维属于具体形象思维，他们的注意力集中很差，表现在集中的深度不足，一些具体的形象的事物能引起他们的注意。我在教学过程中精心设计教学环节。通过音乐律动来传授知识可以调动学生的积极性，集中注意力，增强学习趣味，活跃课堂气氛。通过音乐律动还培养了学生良好的节奏感，音准能力和即兴创编的习惯，使他们的创造思维能力得到发展。
三、通过创编提高表演的能力
表演是学生乐于参加的一种音乐活动，也是培养其音乐综合能力的一种很好的形式。如：在学会歌曲《金孔雀轻轻跳》后，欣赏了之前的音乐与舞蹈，感受各种舞蹈表演，根据歌曲内容，（傣族舞蹈）同学们自己充分发挥自己的想象继续往下创编舞蹈动作模仿金孔雀，创编比较好的动作，由同学们来表演，同学们的兴致特别高，积极准备，有的同学还把创编舞蹈动作的形式变成故事内容，经过大家讨论，各个小组轮流表演。
故事情节是这样的，在美丽的大森林里，新的一天又开始了，小孔雀，在美麗河边喝水，金光闪闪的太阳照在树林里，小河像一条金色的手镯，小孔雀变成了金孔雀在河边翩翩起舞……我不时的对他们提出表扬、鼓励，以培养他们表演的兴趣，发掘他们的创造力。学生们还根据故事内容用口技、打击乐器等制造出风雨雷电的声音，效果还不错呢！充分的体现了他们的创造力。同学们经过自己的创编表演，参与这种综合艺术实践活动，极大的调动了他们学习音乐的兴趣，丰富了他们对音乐课程的审美体验、情感体验，在愉快自由的集体活动中享受着成功的喜悦。它密切拉近了老师和学生的平等关系，对每个学生都提供了创作、表演、展现个人才华的机会，鼓励和激发了学生的勇敢精神、爱心和自信心，也不断提高了学生们的创造能力。
实践证明，在音乐教学中，教师应充分发挥学生的主体性，营造轻松愉快的音乐教学环境，让学生在和谐的气氛中感受音乐、理解音乐、从而激发他们创造的灵感。培养学生的创造力，将为培养全面发展的创造性人才产生积极的、深远的影响。