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一、身体打击乐介绍
身体打击乐（Body Percussion），顾名思义，它的意思就是把人的身体当作打击乐器来演奏。当演奏者击打、刮擦、摩擦或摇动自己的身体时，产生振动便会发出声音。人类的身体还有几种独特的发声法，如使用呼气、吸气、嗓音等完成身体打击。
每个人都可以通过拍手、拍腿、跺脚和捻指来感受和表现各种不同风格的音乐节奏组合。另外还有其他几种身体打击方式，如：敲击胸部、吹口哨、拍打或轻弹脸颊的同时张开嘴巴、弹舌、咕噜声、击打臀部等。还可以通过手法的变化来改变声音，例如在不同位置拍手来影响音高和共振等因素。
因为人体是最天然的乐器，因此身体打击乐在音乐教育中被广泛引用，每个学生都可以用这种方式直接体验音乐元素，如节拍、节奏、音量等，并帮助学生内化节奏技巧。国际上常见的奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法等都运用到了身体打击乐。
二、利用身体部位辅助节奏训练
借助于身体打击乐，通过各种游戏动作，可以提高身体感知以及运动技能，同时可以锻炼双手协调型，还可以通过律动节奏来提高表达音乐的能力，集中注意力的能力和合作技能的发展。身体打击乐既可以单独进行，也可以伴随着音乐、舞蹈等的伴奏来进行。
1.借助自身的节奏训练法
进行身体打击乐训练的一个主要目的就是引导学生发现将音乐融合在一起的乐趣以及发现新的身体声音和节奏的乐趣。
身体打击乐的整体理念是建立在唱、做和演的基础上。首先将节奏说出，然后连接旋律和身体打击乐动作，最后流畅的做身体打击乐表演。学生们用简单的歌唱、有趣的叙事文本和各种各样的游戏，不知不觉中他们就将获得基本的节奏音乐的技巧。
下面的例子中，两句的旋律大体相同，因此设计采取了相同的节奏型来巩固学生对歌曲的记忆，一组动作由击打胸口、响指、拍手、击打腿部这四个动作组成。
在一个乐句中要完成两组复杂的动作组合，对于学生们而言是一个较为复杂的考验，但这也恰好可以激发学生的兴趣以及为学生提供攻克难题的成就感。安排重复的节奏练习。只有这样，学生才能内化不熟悉的声音和动作序列。
在课堂上使用了身体打击节奏训练组合，可以有效地促进学生们对于节奏的掌握，同时还可以锻炼学生的身体协调能力。
2.同伴互动的节奏训练法
合作学习不仅是一种教学理念，也是一种教学组织技术，更是一种团结合作的精神。教师与学生、学生与学生之间是一种互相尊重、互相合作的关系，学习的过程不仅是学生认知发展的过程，更是学生的情感、意志、个性共同发展的过程，合作可以极大的提高教学效率。
在下面乐句中，同学们两两组成一组，面对面站立;在每小节的强拍和次强拍上，每个同学用右手与对面同学的右手击掌，其余拍子则拍打自己的胸口。
这样的设计一来继续强化学生对节拍强弱的认知，同时也与第一个乐句中的节奏设计形成了“大节拍”与“小节拍”的对比，可在节拍的基础上，强化学生对速度的认知。
与同伴组成小组进行节奏训练的过程是非常有趣的，这使得学生在进行节奏训练的同时，不仅要提高自我的节奏意识，同时还要促进对方的协调和动作技巧。
3.集体合作的节奏训练法
在与同伴合作的基础上，还可以设计规模更大的节奏训练，以班级为单位进行集体训练，可以继续强化学生们的合作、协调能力。由于集体进行节奏训练时人数较多，因此必须严格设计训练模式，根据人数、场地以及学生的自身状况随时调整。
下面以《大海啊故乡》为例，学生们围成一个圆圈，面朝里站立，整个圆圈?，每到第一拍就向右转起来一步，整个圆圈看起来就像海里波动的浪花，视觉上（波动浪花）、听觉上（一边做声势一边演唱）、节奏上（声势动作感知）多维全方位的让学生体验音乐的情绪，更易于学生对音乐的理解，这样设计的目的在强化学生对强弱拍理解的同时，使得整个队伍流动了起来。
通过集体的节奏训练中，能够更加着重培养学生们的团队精神，并强化集体意识的培塑，做到1+1>2。
三、巧用课堂实物完成节奏训练
大自然的千姿百态构成了一个广阔而生动的课堂，而实物则是大自然在课堂中的直接回归。
将生活中的日常实物变为简单的音乐工具如桌椅、筷子、酒瓶、书本、陀螺、文具盒等都是很好的工具，都可以在课堂外的地方非常靈活地使用。从简单的节奏练习开始，单次节奏感、节奏轻便小巧的片段训练就能取得突破，例如简短的游戏，以及一小段精彩的比赛，都是很有效的。对大脑和双手的使用有助于个人综合能力的开发。
在下面的乐句中，“没有吃”使用笔敲击书本，“没有穿”使用笔敲击文具盒，“自有那敌人送上前”则使用敲击三次桌面再两支笔交叉敲击的模式。这里的设计是为了将节奏与歌词的断句进行同步，使学生在敲击不同位置的物品之时，能加深对歌词断句的理解。
学生也可以利用身边的椅子作为辅助，面对椅子进行节奏训练。
在下面的乐句中，前两小节敲击自己的椅子面，第3-4两个小节敲击自己的椅子背，第5-8小节敲击自己右边椅子的椅面。这样设计的目的是帮助学生完成乐句内部歌词句子成分的分析，加强对节奏的感知。
在最后一个乐句中，依次拍打左侧、中间、右侧三个椅子的椅面，表示跟随歌词和旋律的层层递进，节奏走向也有着对应的走向。这样设计的目的是为了使学生通过敲击方向的变化，加深对作品高潮递进的理解。
由此可见，身体打击乐的表现形式是多种多样的，可以充分利用身体以及身边的日常用品来完成节奏的训练，对于学生来说，这是审美教育的组成部分，发现并利用日常生活中的美，同时达到了提高音乐基础技能的目标。
四、小结
在音乐教学中，通过对学生进行节奏的培养与训练，不仅可以使学生增强对音乐作品的感知能力，还能激发学生的自我表达能力，让学生获得满足感。由于每个学生各自之间的差异较大，大部分学生并未受到过专业的音乐训练，因此通过节奏教学，可以让学生充分掌握音乐节奏，在继续学习的过程中，才会减小困难，使学生学有所得。
同时，通过身体打击乐来进行学生的节奏训练，则更是音乐实践的重要途径，自主参与和身势打击可以突出身体对节奏的整体感觉和认知。而借助与同伴和集体合作完成身体打击乐的节奏训练，还能更好地使学生培养起与他人协作的集体主义思想和意识。在音乐教学中有着新颖性、易操作性和高效性，使得日常的课堂教学在有限的时间内可以取得良好的效果。
身体打击乐（Body Percussion），顾名思义，它的意思就是把人的身体当作打击乐器来演奏。当演奏者击打、刮擦、摩擦或摇动自己的身体时，产生振动便会发出声音。人类的身体还有几种独特的发声法，如使用呼气、吸气、嗓音等完成身体打击。
每个人都可以通过拍手、拍腿、跺脚和捻指来感受和表现各种不同风格的音乐节奏组合。另外还有其他几种身体打击方式，如：敲击胸部、吹口哨、拍打或轻弹脸颊的同时张开嘴巴、弹舌、咕噜声、击打臀部等。还可以通过手法的变化来改变声音，例如在不同位置拍手来影响音高和共振等因素。
因为人体是最天然的乐器，因此身体打击乐在音乐教育中被广泛引用，每个学生都可以用这种方式直接体验音乐元素，如节拍、节奏、音量等，并帮助学生内化节奏技巧。国际上常见的奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法等都运用到了身体打击乐。
二、利用身体部位辅助节奏训练
借助于身体打击乐，通过各种游戏动作，可以提高身体感知以及运动技能，同时可以锻炼双手协调型，还可以通过律动节奏来提高表达音乐的能力，集中注意力的能力和合作技能的发展。身体打击乐既可以单独进行，也可以伴随着音乐、舞蹈等的伴奏来进行。
1.借助自身的节奏训练法
进行身体打击乐训练的一个主要目的就是引导学生发现将音乐融合在一起的乐趣以及发现新的身体声音和节奏的乐趣。
身体打击乐的整体理念是建立在唱、做和演的基础上。首先将节奏说出，然后连接旋律和身体打击乐动作，最后流畅的做身体打击乐表演。学生们用简单的歌唱、有趣的叙事文本和各种各样的游戏，不知不觉中他们就将获得基本的节奏音乐的技巧。
下面的例子中，两句的旋律大体相同，因此设计采取了相同的节奏型来巩固学生对歌曲的记忆，一组动作由击打胸口、响指、拍手、击打腿部这四个动作组成。
在一个乐句中要完成两组复杂的动作组合，对于学生们而言是一个较为复杂的考验，但这也恰好可以激发学生的兴趣以及为学生提供攻克难题的成就感。安排重复的节奏练习。只有这样，学生才能内化不熟悉的声音和动作序列。
在课堂上使用了身体打击节奏训练组合，可以有效地促进学生们对于节奏的掌握，同时还可以锻炼学生的身体协调能力。
2.同伴互动的节奏训练法
合作学习不仅是一种教学理念，也是一种教学组织技术，更是一种团结合作的精神。教师与学生、学生与学生之间是一种互相尊重、互相合作的关系，学习的过程不仅是学生认知发展的过程，更是学生的情感、意志、个性共同发展的过程，合作可以极大的提高教学效率。
在下面乐句中，同学们两两组成一组，面对面站立;在每小节的强拍和次强拍上，每个同学用右手与对面同学的右手击掌，其余拍子则拍打自己的胸口。
这样的设计一来继续强化学生对节拍强弱的认知，同时也与第一个乐句中的节奏设计形成了“大节拍”与“小节拍”的对比，可在节拍的基础上，强化学生对速度的认知。
与同伴组成小组进行节奏训练的过程是非常有趣的，这使得学生在进行节奏训练的同时，不仅要提高自我的节奏意识，同时还要促进对方的协调和动作技巧。
3.集体合作的节奏训练法
在与同伴合作的基础上，还可以设计规模更大的节奏训练，以班级为单位进行集体训练，可以继续强化学生们的合作、协调能力。由于集体进行节奏训练时人数较多，因此必须严格设计训练模式，根据人数、场地以及学生的自身状况随时调整。
下面以《大海啊故乡》为例，学生们围成一个圆圈，面朝里站立，整个圆圈?，每到第一拍就向右转起来一步，整个圆圈看起来就像海里波动的浪花，视觉上（波动浪花）、听觉上（一边做声势一边演唱）、节奏上（声势动作感知）多维全方位的让学生体验音乐的情绪，更易于学生对音乐的理解，这样设计的目的在强化学生对强弱拍理解的同时，使得整个队伍流动了起来。
通过集体的节奏训练中，能够更加着重培养学生们的团队精神，并强化集体意识的培塑，做到1+1>2。
三、巧用课堂实物完成节奏训练
大自然的千姿百态构成了一个广阔而生动的课堂，而实物则是大自然在课堂中的直接回归。
将生活中的日常实物变为简单的音乐工具如桌椅、筷子、酒瓶、书本、陀螺、文具盒等都是很好的工具，都可以在课堂外的地方非常靈活地使用。从简单的节奏练习开始，单次节奏感、节奏轻便小巧的片段训练就能取得突破，例如简短的游戏，以及一小段精彩的比赛，都是很有效的。对大脑和双手的使用有助于个人综合能力的开发。
在下面的乐句中，“没有吃”使用笔敲击书本，“没有穿”使用笔敲击文具盒，“自有那敌人送上前”则使用敲击三次桌面再两支笔交叉敲击的模式。这里的设计是为了将节奏与歌词的断句进行同步，使学生在敲击不同位置的物品之时，能加深对歌词断句的理解。
学生也可以利用身边的椅子作为辅助，面对椅子进行节奏训练。
在下面的乐句中，前两小节敲击自己的椅子面，第3-4两个小节敲击自己的椅子背，第5-8小节敲击自己右边椅子的椅面。这样设计的目的是帮助学生完成乐句内部歌词句子成分的分析，加强对节奏的感知。
在最后一个乐句中，依次拍打左侧、中间、右侧三个椅子的椅面，表示跟随歌词和旋律的层层递进，节奏走向也有着对应的走向。这样设计的目的是为了使学生通过敲击方向的变化，加深对作品高潮递进的理解。
由此可见，身体打击乐的表现形式是多种多样的，可以充分利用身体以及身边的日常用品来完成节奏的训练，对于学生来说，这是审美教育的组成部分，发现并利用日常生活中的美，同时达到了提高音乐基础技能的目标。
四、小结
在音乐教学中，通过对学生进行节奏的培养与训练，不仅可以使学生增强对音乐作品的感知能力，还能激发学生的自我表达能力，让学生获得满足感。由于每个学生各自之间的差异较大，大部分学生并未受到过专业的音乐训练，因此通过节奏教学，可以让学生充分掌握音乐节奏，在继续学习的过程中，才会减小困难，使学生学有所得。
同时，通过身体打击乐来进行学生的节奏训练，则更是音乐实践的重要途径，自主参与和身势打击可以突出身体对节奏的整体感觉和认知。而借助与同伴和集体合作完成身体打击乐的节奏训练，还能更好地使学生培养起与他人协作的集体主义思想和意识。在音乐教学中有着新颖性、易操作性和高效性，使得日常的课堂教学在有限的时间内可以取得良好的效果。