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有人说：“教书是为了让自己高兴。”每天践行着这句充满阳光的话语，笔者确实感知到，带着微笑和对学生的期许走进课堂，势必会发现教育生活的美好、悲悯、爱意和诗趣。恰如偶逢山罅流淌出的淙淙清泉，邂逅“落霞与孤鹜齐飞”的夕照晚景。语文教学，尤其是诗歌教学需要我们以智慧之眼观看山水流转、云起云落，以慈悲之心体味生命的美好丰盛、世间的冷暖滋味。但目前诗歌教学设计缺乏诗味与艺术性，与诗歌本身存在很大的落差。怎样让学生真正喜爱诗歌，激发其诗歌鉴赏的灵感，提升其鉴赏的水平呢？笔者结合多年教学的经验和教训，从诗歌鉴赏技巧的角度说说自己的几点拙见。
一、 一切从“悦读”开始
在诗歌教学中如何快速带领学生进入诗歌的意境？笔者认为，诵读法是教师创设诗歌情境最直接、最有效的方法之一。声情并茂的朗诵能点染出诗歌的意境，营造诗歌的氛围。课堂上，笔者常常采用多种形式，鼓励学生，让学生放声朗诵，融入诗歌。比如在教授《沁园春·长沙》时，笔者先播放名家朗诵的视频，然后再示范朗诵，并让学生在听读的过程中指出诗句的停顿、节奏、语气、语调等值得注意的地方。经过一番指导后，同学们跃跃欲试，起身朗读，课堂教学收到了意想不到的效果。接着，笔者适时发问：“同学们，读完这首词，你们有什么感受？又是从哪些词句感受到的呢？”这下子课堂气氛热闹起来，学生不知不觉走进了一次与伟人灵魂对话的旅程。
二、 授之以鱼，不如授之以渔
诵读仅仅是鉴赏诗歌的开端，鉴赏诗歌最重要也最难的是鉴赏诗人的写作技巧。身处一线的教师，在批改诗歌鉴赏题时，往往叫苦连天：孩子们的答案总是五花八门，错得一塌糊涂，得分率总是提高不上去。笔者认为，与其告诉学生答案是什么，不如启发学生答案怎样得出的，指导他们掌握审题的规范和解题的技巧。
第一步，指导学生注意审清题干要求，敏锐察觉题干中的信息。
比如（2013年辽宁卷）《竹轩诗兴》（张镃）：柴门风卷却吹开，狭径初成竹旋栽。梢影细从茶碗入，叶声轻逐篆烟来。暑天倦卧星穿过，冬昼闲吟雪压摧。预想此时应更好，莫移墙下一株梅。（注：篆烟，盘香的烟缕）
本诗第二联描写精妙，请简要分析。（5分）
在讲解时，笔者先让学生朗读题干，顺势发问：“题干都传递给我们哪些信息，关键词是什么？”一个学生回答不错：“题干告诉我们答题区域在第二联，答题的类型是描写手法。”另一位细心的女生补充道：“还得分析描写的作用呢。”还有一位学生说：“你们看总分是5分，我觉得我们作答至少要有三点。”这位同学已经懂得按“点”赋分的原则，有“踩点”的意识了。
再看另一首诗歌（2010年江苏卷）《送魏二》（王昌龄）：醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。
三、四两句诗，明人陆时雍《诗镜总论》云：“代为之思，其情更远。”请做具体分析。（4分）
笔者对该题做了一个分析：①答题区域是在三、四两句;②关键词是“代为之思”进一步解释该词含义;③确认该句的表现手法;④需阐述表达效果。经过多次审题训练之后，学生答非所问的现象减少了，得分率整体提高了。事实证明，学生在考试时静下心来细看题干，审清题干要求，必大有收获！
第二步，指导学生知人论世，适度积累。
古典诗歌跨越时空，与学生的现实生活有很大的差距，加之学生人生阅历尚浅，“少年不识愁滋味”，他们很难从内心与古人的性灵相契合，如何让学生理解古诗自然成了诗歌鉴赏教学中的一大难点。孟子提出的“知人论世”的方法也并非要求教师一股脑地把文学常识、作家作品背景全灌输给学生，应该是择其可用者为之。比如教授李清照的《声声慢》（寻寻觅觅）时，笔者将李清照另一首词作《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）与之比较，通过比照，学生能清晰地看到词人不同时期词作迥然不同的风格：南渡前多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁;南渡后则一改清新明快的词风，变成哀婉凄凉之音调，多写悼亡之悲、故国之痛。据此，可以让学生认识两点：一是个人遭际和诗歌情感内容及风格有着密不可分的关系。二是同样写“愁”，但“闺怨闲愁”和“国仇家恨”所选择的意象是大大不同。此时，学生了解了作者在南渡后生活境遇的变化，就会品味出词人那无所寄托、孤苦凄凉的哀痛之情，体味出那淡酒晚风、过雁黄花、梧桐细雨等意象都浸满了作者凄苦的哀愁。
《礼记》中说：“人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”诗情的触发，都是由“物”引起的。这个物可能来自自然界，也可能来自社会、人生。学习诗歌一定得有强烈的“背景意识”，脱离背景、脱离诗人所处的时代，很难准确把握诗人蕴藉在诗歌中的情感。但照搬全抄地把参考书上的背景知识全部交代下去，学生也会“丈二和尚摸不着头脑”，一片茫然。教师应学会适度地选择，适时地启发，在期待中让学生自己去发现，自己去品读，让他们的情感与思想真正融入诗歌中。
第三步，指导学生逐渐掌握诗歌鉴赏的答题思路和解题技巧。
笔者在教学和阅卷中发现一个普遍存在的问题：上课时学生能读懂诗歌的内容，考试时却不会做题，或者会做也得不了高分。这让很多原本热爱诗歌的孩子“望诗却步”“谈诗色变”，苦于做诗歌鉴赏题。
这样看来，引导学生思考和训练学生的解题能力至关重要。“学而不思则罔，思而不学则殆”，学习诗歌是一个需要灵感和悟性高度参与的思维过程，教师通过教学手段，让学生感知诗歌的语言之美、人情之美、音律之美等，可是学后的思考教师不能代劳，只能靠学生自己完成。学生的思索过程，直接反馈在诗歌鉴赏题的作答中。心中有了答案后，就要考虑该怎么组织语言进行书面表达，包括表达的顺序、表达的详略、句式的选用等方面。以这道题为例：《兰溪棹歌》（戴叔伦）：凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。
结合全诗，简要分析诗人怎样描写兰溪山水的。（5分）
笔者在所交作业中找出若干個具有典型性的答案，用多媒体展示，并请学生当场评分，说出得失之处，再亮出正确答案： 动静结合。（1分）前两句描摹了一幅恬静冲淡的兰溪月夜图：一弯新月挂在枝头，静静的江面犹如明镜，溪月相映，为兰溪山在水中的倒影更添朦胧之美。最后两句一派热闹动感的画面：兰溪水涨，鱼儿水中摆尾嬉戏，让人觉得生意盎然。（2分）表现了兰溪山水的秀丽美好和渔家的欢乐之情。（1分）
给出具体分值，让学生自己总结做题时解题的思路：（一）寻找标志性词语。分析关键意象。结合内容分析怎样运用。（二）阐明表达效果：主要从手法的内涵、作用及诗歌的主旨、思想情感等角度。当系统的知识储备、缜密的解题思路与规范的答题方法有机结合时，学生的诗歌鉴赏水准自然是更上一层楼，大有“会当凌绝顶，一览众山小”的妙悟了，他们的答案也会更趋于完善。
三、 转换角色，妙手写诗
孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”要让学生真正喜爱诗歌，笔者觉得可以适时进行角色转换，从阅读者变成作者，虽说“少年不识愁滋味”，可是“少年心事當为诗”，诗歌应该属于轻舞飞扬的青少年时代。
上课之余，笔者会让学生进行模仿创作，与经典作品零距离接触，体会诗歌的魅力，理解优秀诗歌的深邃情感。第一次鼓励学生创作时，是在完成苏教版高中《语文》必修一第一专题“向青春举杯”之后，我让学生也写一篇感悟秋天的诗歌，诗歌的体裁不限，主题不限。起初教室里哗然一片，笔者接着启发：“我们在学习本专题毛泽东的《沁园春·长沙》时，品读到了秋天独特别样的美，那么诗人选取了哪些意象？和我们之前学过的有关秋的诗歌，在意象选择上有什么不同？”这样，找到诗歌创作最关键的突破口：意象。大家畅所欲言，思绪飞扬。笔者继续启发：“诗人怎样描写这些意象的？它们构成怎样的画面？传达了怎样的情感呢？这情感又是如何表达的呢？”在一连串的发问之后，学生进行思考、整理、联想。而当笔者批改学生的诗歌作品时，也看到了学生们带给教师的惊喜。比如有的学生这样写秋：“寒夜人独立，愁看花尽湿。霜深木叶下，风急篱菊泣。晓天树欲止，醉梦客易归。意寄挂帆处，鸥鸟共迟迟。”说尽了游子满怀的悲愁。又有一首现代诗：“谁说风是无情的？它曾经呵护着盛夏光年，那夏日里枝头的姹紫嫣红。谁说风是无情的？它正在承托着深秋时节，那秋日里似金蝶飞舞的落叶，这徐徐滑落的一叶小舟。风不说，风不怨，它挥挥衣袖，送上银装素裹的世界！”匠心独运，满纸是对秋风的歌颂，一扫凄凉肃杀之气。浓郁的创作热情在学生心中点燃，优秀而独特的诗歌作品频频出现。
综上所述，笔者认为，高效的诗歌鉴赏教学离不开学生主动、积极的参与。如果没有学生的积极参与，再精深的理论、再精妙的讲解、再深入的剖析也难以引导学生深入诗歌、理解诗歌。越是优秀的诗歌越能让人产生共鸣和感动，越能让人在脑海中形成和谐美好的画面，教师应该让学生心有所感，定能下笔如神助。诗歌是文学世界的一朵阆苑仙葩，热爱诗歌，汲取文学的养分，也使教师在教学中拥有一份充实难忘的愉悦与成就感。
一、 一切从“悦读”开始
在诗歌教学中如何快速带领学生进入诗歌的意境？笔者认为，诵读法是教师创设诗歌情境最直接、最有效的方法之一。声情并茂的朗诵能点染出诗歌的意境，营造诗歌的氛围。课堂上，笔者常常采用多种形式，鼓励学生，让学生放声朗诵，融入诗歌。比如在教授《沁园春·长沙》时，笔者先播放名家朗诵的视频，然后再示范朗诵，并让学生在听读的过程中指出诗句的停顿、节奏、语气、语调等值得注意的地方。经过一番指导后，同学们跃跃欲试，起身朗读，课堂教学收到了意想不到的效果。接着，笔者适时发问：“同学们，读完这首词，你们有什么感受？又是从哪些词句感受到的呢？”这下子课堂气氛热闹起来，学生不知不觉走进了一次与伟人灵魂对话的旅程。
二、 授之以鱼，不如授之以渔
诵读仅仅是鉴赏诗歌的开端，鉴赏诗歌最重要也最难的是鉴赏诗人的写作技巧。身处一线的教师，在批改诗歌鉴赏题时，往往叫苦连天：孩子们的答案总是五花八门，错得一塌糊涂，得分率总是提高不上去。笔者认为，与其告诉学生答案是什么，不如启发学生答案怎样得出的，指导他们掌握审题的规范和解题的技巧。
第一步，指导学生注意审清题干要求，敏锐察觉题干中的信息。
比如（2013年辽宁卷）《竹轩诗兴》（张镃）：柴门风卷却吹开，狭径初成竹旋栽。梢影细从茶碗入，叶声轻逐篆烟来。暑天倦卧星穿过，冬昼闲吟雪压摧。预想此时应更好，莫移墙下一株梅。（注：篆烟，盘香的烟缕）
本诗第二联描写精妙，请简要分析。（5分）
在讲解时，笔者先让学生朗读题干，顺势发问：“题干都传递给我们哪些信息，关键词是什么？”一个学生回答不错：“题干告诉我们答题区域在第二联，答题的类型是描写手法。”另一位细心的女生补充道：“还得分析描写的作用呢。”还有一位学生说：“你们看总分是5分，我觉得我们作答至少要有三点。”这位同学已经懂得按“点”赋分的原则，有“踩点”的意识了。
再看另一首诗歌（2010年江苏卷）《送魏二》（王昌龄）：醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。
三、四两句诗，明人陆时雍《诗镜总论》云：“代为之思，其情更远。”请做具体分析。（4分）
笔者对该题做了一个分析：①答题区域是在三、四两句;②关键词是“代为之思”进一步解释该词含义;③确认该句的表现手法;④需阐述表达效果。经过多次审题训练之后，学生答非所问的现象减少了，得分率整体提高了。事实证明，学生在考试时静下心来细看题干，审清题干要求，必大有收获！
第二步，指导学生知人论世，适度积累。
古典诗歌跨越时空，与学生的现实生活有很大的差距，加之学生人生阅历尚浅，“少年不识愁滋味”，他们很难从内心与古人的性灵相契合，如何让学生理解古诗自然成了诗歌鉴赏教学中的一大难点。孟子提出的“知人论世”的方法也并非要求教师一股脑地把文学常识、作家作品背景全灌输给学生，应该是择其可用者为之。比如教授李清照的《声声慢》（寻寻觅觅）时，笔者将李清照另一首词作《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）与之比较，通过比照，学生能清晰地看到词人不同时期词作迥然不同的风格：南渡前多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁;南渡后则一改清新明快的词风，变成哀婉凄凉之音调，多写悼亡之悲、故国之痛。据此，可以让学生认识两点：一是个人遭际和诗歌情感内容及风格有着密不可分的关系。二是同样写“愁”，但“闺怨闲愁”和“国仇家恨”所选择的意象是大大不同。此时，学生了解了作者在南渡后生活境遇的变化，就会品味出词人那无所寄托、孤苦凄凉的哀痛之情，体味出那淡酒晚风、过雁黄花、梧桐细雨等意象都浸满了作者凄苦的哀愁。
《礼记》中说：“人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”诗情的触发，都是由“物”引起的。这个物可能来自自然界，也可能来自社会、人生。学习诗歌一定得有强烈的“背景意识”，脱离背景、脱离诗人所处的时代，很难准确把握诗人蕴藉在诗歌中的情感。但照搬全抄地把参考书上的背景知识全部交代下去，学生也会“丈二和尚摸不着头脑”，一片茫然。教师应学会适度地选择，适时地启发，在期待中让学生自己去发现，自己去品读，让他们的情感与思想真正融入诗歌中。
第三步，指导学生逐渐掌握诗歌鉴赏的答题思路和解题技巧。
笔者在教学和阅卷中发现一个普遍存在的问题：上课时学生能读懂诗歌的内容，考试时却不会做题，或者会做也得不了高分。这让很多原本热爱诗歌的孩子“望诗却步”“谈诗色变”，苦于做诗歌鉴赏题。
这样看来，引导学生思考和训练学生的解题能力至关重要。“学而不思则罔，思而不学则殆”，学习诗歌是一个需要灵感和悟性高度参与的思维过程，教师通过教学手段，让学生感知诗歌的语言之美、人情之美、音律之美等，可是学后的思考教师不能代劳，只能靠学生自己完成。学生的思索过程，直接反馈在诗歌鉴赏题的作答中。心中有了答案后，就要考虑该怎么组织语言进行书面表达，包括表达的顺序、表达的详略、句式的选用等方面。以这道题为例：《兰溪棹歌》（戴叔伦）：凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。
结合全诗，简要分析诗人怎样描写兰溪山水的。（5分）
笔者在所交作业中找出若干個具有典型性的答案，用多媒体展示，并请学生当场评分，说出得失之处，再亮出正确答案： 动静结合。（1分）前两句描摹了一幅恬静冲淡的兰溪月夜图：一弯新月挂在枝头，静静的江面犹如明镜，溪月相映，为兰溪山在水中的倒影更添朦胧之美。最后两句一派热闹动感的画面：兰溪水涨，鱼儿水中摆尾嬉戏，让人觉得生意盎然。（2分）表现了兰溪山水的秀丽美好和渔家的欢乐之情。（1分）
给出具体分值，让学生自己总结做题时解题的思路：（一）寻找标志性词语。分析关键意象。结合内容分析怎样运用。（二）阐明表达效果：主要从手法的内涵、作用及诗歌的主旨、思想情感等角度。当系统的知识储备、缜密的解题思路与规范的答题方法有机结合时，学生的诗歌鉴赏水准自然是更上一层楼，大有“会当凌绝顶，一览众山小”的妙悟了，他们的答案也会更趋于完善。
三、 转换角色，妙手写诗
孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”要让学生真正喜爱诗歌，笔者觉得可以适时进行角色转换，从阅读者变成作者，虽说“少年不识愁滋味”，可是“少年心事當为诗”，诗歌应该属于轻舞飞扬的青少年时代。
上课之余，笔者会让学生进行模仿创作，与经典作品零距离接触，体会诗歌的魅力，理解优秀诗歌的深邃情感。第一次鼓励学生创作时，是在完成苏教版高中《语文》必修一第一专题“向青春举杯”之后，我让学生也写一篇感悟秋天的诗歌，诗歌的体裁不限，主题不限。起初教室里哗然一片，笔者接着启发：“我们在学习本专题毛泽东的《沁园春·长沙》时，品读到了秋天独特别样的美，那么诗人选取了哪些意象？和我们之前学过的有关秋的诗歌，在意象选择上有什么不同？”这样，找到诗歌创作最关键的突破口：意象。大家畅所欲言，思绪飞扬。笔者继续启发：“诗人怎样描写这些意象的？它们构成怎样的画面？传达了怎样的情感呢？这情感又是如何表达的呢？”在一连串的发问之后，学生进行思考、整理、联想。而当笔者批改学生的诗歌作品时，也看到了学生们带给教师的惊喜。比如有的学生这样写秋：“寒夜人独立，愁看花尽湿。霜深木叶下，风急篱菊泣。晓天树欲止，醉梦客易归。意寄挂帆处，鸥鸟共迟迟。”说尽了游子满怀的悲愁。又有一首现代诗：“谁说风是无情的？它曾经呵护着盛夏光年，那夏日里枝头的姹紫嫣红。谁说风是无情的？它正在承托着深秋时节，那秋日里似金蝶飞舞的落叶，这徐徐滑落的一叶小舟。风不说，风不怨，它挥挥衣袖，送上银装素裹的世界！”匠心独运，满纸是对秋风的歌颂，一扫凄凉肃杀之气。浓郁的创作热情在学生心中点燃，优秀而独特的诗歌作品频频出现。
综上所述，笔者认为，高效的诗歌鉴赏教学离不开学生主动、积极的参与。如果没有学生的积极参与，再精深的理论、再精妙的讲解、再深入的剖析也难以引导学生深入诗歌、理解诗歌。越是优秀的诗歌越能让人产生共鸣和感动，越能让人在脑海中形成和谐美好的画面，教师应该让学生心有所感，定能下笔如神助。诗歌是文学世界的一朵阆苑仙葩，热爱诗歌，汲取文学的养分，也使教师在教学中拥有一份充实难忘的愉悦与成就感。